En Inglaterra, asistido meticulosamente por su esposa Jo, a través de una video conferencia, Steve le dedica unos minutos a El Sol Latino Newspaper con la misma disposición y cordialidad de siempre, listo para compartir detalles de su próxima visita a Estados Unidos, sus primeras grabaciones con Génesis y hasta cómo el maestro Andrés Segovia ha sido uno sus grandes influencias.
Su primera producción con Génesis fue en 1971, en el álbum ‘Nursery Cryme’, grabado en el Trident Studios de Londres. Este disco incluye tracks complejos como ‘The Fountain of Salmacis’, `’The Return of the Giant Hogweed’ o ‘The Musical Box’
¿Pudiera contarnos cómo fue el proceso de grabación de este disco y cómo creó usted los solos de estas canciones?
“Algunas canciones ya se estaban tocando en vivo, así que ya había tenido la oportunidad de trabajar en mis partes de guitarra de antemano, como cuando tocaba, por ejemplo, ‘The Musical Box’. En ese tema usé varias velocidades para hacer que la guitarra sonara como una cajita de música, toqué a la mitad de la velocidad en un cinta analógica. Cuando estábamos en Trident Studios mientras grabamos ‘The Fountain of Salmacis’, notamos que el melotrón no tenía suficiente potencia, así que nos mudamos a Air Studios, que es el estudio de George Martin en Oxford Street. Estábamos en una sala muy larga, de unos 40 pies y con un techo bajo. Montamos dos columnas de parlantes para que el melotrón pudiera reproducirse muy, muy alto, para que interactuara con el espacio y obtuviera potencia y distorsión, que es la forma en la que nos gusta que suene el melotrón. Creo que hicimos que el instrumento sonara sinfónico en el sentido más Rock N’ Roll de la palabra. El melotrón nunca suena como una orquesta real, pero agrega otra cualidad y puede ser realmente poderoso. Creo que Tony Banks, nuestro tecladista, lo usó muy bien, estaba muy adaptado para usarlo. La otra gran pista con un melotrón fue ‘Watcher of the Skies’, en el intro de la canción. Watcher es un tema que estuve tocando en vivo en Inglaterra, suena maravilloso y estamos ansiosos por seguir tocándolo”.
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Ese melotrón se lo compró usted a Robert Fripp porque había escuchado a bandas como King Crimson o The Moody Blues utilizando este instrumento ¿Cuál es la historia detrás de la compra del melotrón y cómo recibió Tony Banks la idea?
En un principio, Tony siempre decía que él deseaba tocar solo el piano en el escenario, que no quería tocar nada más. Él no quería tocar el órgano, así que yo trabajé en él como una tortura de agua china, diciendole “melotrón, melotrón, melotrón” y eventualmente compramos uno de Robert Fripp y King Crimson porque tenían como tres y creo que pensaron que tenían un melotrón de más. Yo quería expandir las posibilidades del teclado con Génesis y cada vez que había interés en un teclado, yo le preguntaba a Tony, “¿qué piensas del teclado RMI? creo que deberíamos obtener uno de esos”, y luego lo mismo con el sintetizador, en 1973, por allá por los días de ‘Selling England by the Pound’. Conseguimos un sintetizador monofónico muy simple, pero fue revolucionario para él porque me dijo: “Ojalá yo pudiera bend notas como un guitarrista. La única forma en que él podía hacerlo cuando lo conocí era con su órgano, así que comenzamos a trabajar juntos aunque obviamente encender y apagar el teclado era una forma muy imprecisa de hacerlo. Él lo usó bien en ‘Stagnation’, esa era la canción en la que Tony encendía y apagaba el órgano. Ahí obtuvo un tipo de sonido muy efectivo e intrigante y que por cierto yo también he usado y debo recordar usarlo más. Siempre recuerdo este tipo de cosas porque trabajo en música todos los días, paso mucho tiempo trabajando en la guitarra, apareciendo en los trabajos de otras personas, así que siempre descubro cosas nuevas”.
¿Fue esa la primera vez que conoció a Robert Fripp?
“Creo que lo había conocido antes en un show en Croydon, nos saludamos a distancia, porque yo estaba entre la audiencia cuando él estaba haciendo la prueba de sonido, así que eso fue interesante y él sabía que yo estaba interesado en lo que estaban haciendo.
También conocías muy bien a Ian McDonald, otro gran King Crimson.
“Sí, yo fui muy buen amigo de Ian, quien lamentablemente falleció y eso es trágico, pero creo que era un espíritu fuerte para King Crimson y una influencia para Génesis. Me apoyó mucho cuando era semiprofesional, todavía no me ganaba la vida, pero me entrenó y usé algunas de las ideas que me dijo. Recuerdo que le toqué algo y dijo que podría ser una buena introducción a una melodía y lo usé para el comienzo de Narnia. Creo que toda la melodía nació de una idea de una afinación de ‘Mi’ de la guitarra pero tocada principalmente en la tonalidad de ‘Si”. Utilicé esa y otras de sus ideas y las profundicé. Trabajamos en los discos de cada uno de vez en cuando y trabajamos juntos en vivo en Japón. Era increíblemente talentoso y muy modesto, pensaba que nunca había hecho nada bueno por King Crimson y yo siempre le decía “Así no es como lo ve el mundo de los músicos”, su influencia fue muy fuerte, el lado melódico de King Crimson provino en gran parte de él, escribió algunas canciones fantásticas para ellos y tocó maravillosamente en vivo, era ubicuo, tocaba tantas cosas diferentes, una gran flauta, un gran saxo, grandes teclados, un gran mellotron y luego, por supuesto, se fue para formar Foreigner y también escribió muchas cosas geniales para ellos. Es alguien que merece una reevaluación. No sabíamos que estaba enfermo, decidió irse tranquilo y después todos sus amigos decían que fue una gran pérdida para el mundo de la música”.
Siempre ha mencionado a Andrés Segovia como una de sus principales influencias, específicamente el álbum ‘Segovia Plays Bach’ ¿Quién le introdujo a Segovia y qué fue lo que más le impresionó de él?
“Fue una amiga de mi madre, una dama llamada Joy, quien era su jefa en el trabajo, recuerdo que ella me dijo “Oh te gusta tocar la guitarra, entonces creo que te agradará esto” y no fue que me gustó sino que me enamoré enteramente, con pasión. Es correcto como lo dices, fue el trabajo de Segovia tocando Bach lo que me cautivó, esa combinación resultó absolutamente maravillosa y de gran influencia”.
¿Por qué dice que su estilo de tocar la guitarra se encuentra entre el de Andrés Segovia y el de Jimi Hendrix?
“Porque entre los estilos de Segovia y Hendrix puedes decir que uno era Apolo y el otro Dionisio, los polos opuestos según los ideales griegos. En lo que respecta a la ejecución de la guitarra clásica de cuerdas de nylon, Andrés Segovia tenía la habilidad de orquestar la guitarra, tocar con una calma extrema, con brillo y además con un estilo muy romántico. Desde la primera vez que lo escuché tocar pensé que con la punta de sus dedos podía sonar como un mundo completo, en un tono dulce, hermoso. Para mi Andrés Segovia es el milagro que se hizo posible. En Hendrix en cambio había una gran separación entre el hombre y el instrumento”.
¿Puedes hablar sobre tu banda y la próxima gira por EE. UU.? ¿Qué hay en la lista de canciones?
“Intentamos hacer cosas diferentes en Italia, Japón o Estados Unidos, algunas personas quieren que hagamos “Selling England by the Pound”, algunos lugares “Seconds Out”, lo estamos mezclando mucho, va a ser genial. He tenido mucha suerte de trabajar con una banda brillante durante mucho tiempo y parece que están mejorando cada vez más, así que no tengo quejas, siempre es maravilloso tocar allí”.
Por: René Rincón
Noticias Newswire
