El guitarrista progresivo Steve Hackett, ex miembro de la banda Génesis, regresará al Keswick Theatre de Filadelfia para tocar en su totalidad el disco icónico de Génesis ‘Selling England by the Pound’ y su disco solista ‘Spectral Mornings’ que celebra su cuadragésimo aniversario, además de temas de su más reciente álbum At The Edge Of Light. El Sol Latino Newspaper volvió a conversar con el miembro del Salón de la Fama de Rock N’ Roll sobre aspectos relevantes de la gira, sus influencias y los clásicos de la discografía del célebre quinteto inglés.
Hacer Selling England by The Pound le ha permitido reencontrarse con temas como The Cinema Show que no suelen formar parte de sus giras.
“Hay algo mágico en The Cinema Show y pienso que puede ser la guitarra de 12 cuerdas. Cuando Génesis estaba solicitando un guitarrista en realidad buscaban a alguien que fuera capaz de tocar la guitarra de 12 cuerdas y en esa canción funcionó muy bien. No es un tema fácil de tocar en vivo, se debe ser muy sensible a los cambios de volúmenes de la canción, ya que comienza muy silenciosa y se torna muy estruendosa, con un gran solo de teclados. Los aficionados la disfrutan mucho y la consideran una gran versión, por esto me siento muy orgulloso de tocarla. Rehacer las canciones para que suenen idénticamente a pesar del paso del tiempo es un verdadero placer”.
Spectral Mornings incluye una de sus canciones favoritas, The Virgin and The Gipsy, ¿Qué aspecto le da ese toque especial a este track?
“Pienso que la sutileza de la canción, de alguna manera pertenece a la tradición de Génesis, por sus guitarras de 12 cuerdas y el clavecín y adicionalmente a su relación con Génesis. Lo que disfruto de The Virgin and The Gipsy son sus arreglos vocales y la colaboración de flauta que hizo mi hermano John. Al momento de la salida de Spectral Mornings nosotros no tocamos mucho este tema, sin embargo me decidí a intentarlo y está funcionando maravillosamente. Recientemente durante nuestra gira por Italia tuvo un gran efecto en el público, por el romanticismo de que la canción está inspirada en el libro The Virgin and The Gipsy de D. H. Lawrence”.
¿Cuál es la historia de Deja Vu el tema inédito de Génesis que usted ha incluido en esta gira?
“Deja Vu fue una canción que Peter Gabriel trajo a los ensayos en la época de Selling England by The Pound, era una idea incompleta que yo finalicé. Yo la grabé hace más de 10 años y la versión que estamos haciendo en esta gira es en realidad como una escena omitida por el director, que también ha tenido una gran aceptación del público y en la que me esfuerzo al máximo por hacer un gran solo de guitarra al final. A John Lennon le gustaba Selling England by The Pound y a David Bowie le gustaba Spectral Mornings y es agradable saber que tuvimos fans más allá de los límites, y me refiero a músicos que nos influenciaron”.
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En esta gira tocará los álbumes Selling England by The Pound y Spectral Mornings en su totalidad, sin embargo esto significará dejar por fuera clásicos como Watcher of the Skies y The Musical Box.
“He tocado esos clásicos en los años recientes, particularmente The Musical Box, la cual es probablemente la canción más conocida de Génesis de todos los tiempos. Algunas veces se deben tomar decisiones difíciles, además de que debo tocar temas de mi último álbum, At the Edge of Light, que en mi opinión es el más completo de todos los álbumes que he grabado, ya que tiene partes de world music, partes de orquesta, de canciones de Rock y partes exóticas con melodías agradables”.
¿Por qué dice que su estilo de tocar la guitarra se encuentra entre el de Andrés Segovia y el de Jimi Hendrix?
“Si porque entre los estilos de Segovia y Hendrix puedes decir que uno era Apolo y el otro Dionisio, los polos opuestos según los ideales griegos. En lo que respecta a la ejecución de la guitarra clásica de cuerdas de nylon, Andrés Segovia tenía la habilidad de orquestar la guitarra, tocar con una calma extrema, con brillo y además con un estilo muy romántico. Desde la primera vez que lo escuché tocar pensé que con la punta de sus dedos podía sonar como un mundo completo, en un tono dulce, hermoso. Para mi Andrés Segovia es el milagro que se hizo posible. En Hendrix en cambio había una gran separación entre el hombre y el instrumento”.
Usted vio a King Crimson en el año 1969 en el teatro The Marquee de Londres, en la época del álbum ‘In the Court of the Crimson King’. ¿Qué significó ver a esta banda y sintió que fue influenciado por la guitarra de Robert Fripp?
“Es curioso que me preguntes eso porque precisamente hoy me entrevistó una persona que escribe un libro sobre King Crimson. La mejor manera de describirlo es que fue la primera banda que vi en vivo que tenía un género tan diverso, sin límites, con partes épicas, de jazz, de improvisación, de comedia, ejecutada por grandes músicos. El estilo de Robert era distinto a la mayoría de los otros guitarristas y creo que King Crimson influenció a Génesis y Génesis influenció a King Crimson, he trabajado con los músicos de King Crimson, de YES, de live con Carl Palmer, de Jethro Tull, de todas estas bandas progresivas y todas comparten el amor por todos los géneros musicales”.
Por: René Rincón
Noticias Newswire
