Nickelodeon ha seleccionado a siete creativos emergentes para unirse a los estimados programas anuales de Escritores y Artistas de su estudio. Diseñados para cultivar y fomentar el desarrollo del talento emergente, ambos programas ofrecen oportunidades a voces con perspectivas únicas. Los 2025 participantes trabajarán desde el Estudio de Animación de Nickelodeon en Burbank, California.
“Nickelodeon está encantado de dar la bienvenida a los talentosos artistas y narradores de este año a los Programas de Escritura y de Artistas, que continúan cultivando voces increíbles”, dijo Jean Margaret Smith, Vicepresidenta Senior de Asuntos Públicos de Nickelodeon. “Celebrando el 25º aniversario del Programa de Escritura y el 14º año del Programa de Artistas, ambos desarrollan aún más una cantera de perspectivas y contenidos únicos en la industria del entretenimiento, una verdadera necesidad”.
En la celebración de su histórico 25 aniversario, el Programa de Escritura ha reclutado a un grupo de aspirantes a escritores para pasar el año trabajando en un sólido plan de estudios que incluye la creación de redes, tutoría ejecutiva y talleres personalizados organizados por antiguos alumnos del programa. El grupo también seguirá de cerca las salas de guionistas de Nickelodeon y adquirirá experiencia práctica a la vez que refuerza sus habilidades para la improvisación y los sketches cómicos.
Los participantes en el Programa de Escritura son:
Disha Manocha es una escritora de comedias de Mumbai (India) que creció rodeada de historias. Inspirada por su madre, guionista de telenovelas hindúes, su amor por la escritura y la televisión la impulsó a trasladarse a Los Angeles, donde se matriculó en un posgrado en la Universidad Chapman. Manocha también ha escrito y producido un cortometraje cómico y ha escrito para el Disney Television Talent Showcase. En sus obras aparecen personajes que se sienten un poco diferentes y explora viajes en los que navegan por la identidad, la comunidad y la familia.
Marcus Perkins Bejarano es un narrador boliviano-estadounidense que fue nombrado abogado “Rising Star” en el mayor bufete de abogados de Dallas, Texas, antes de dar el único paso lógico: dejar su trabajo para dedicarse a escribir comedias. Desde que obtuvo un máster en Escritura de Teatro Musical en la Universidad de Nueva York, ha coescrito canciones cómicas con personajes del videojuego Genshin Impact que han acumulado más de 20 millones de visitas en YouTube y 4,5 millones de reproducciones en Spotify hasta la fecha. Como guionista de comedia televisiva, le apasiona crear personajes latinos que se esfuerzan por abrazar su yo más auténtico, lo que refleja sus viajes.
Teddy Sevilla es un escritor y cómico de los suburbios de Massachusetts. Criado en el seno de una familia filipina, irlandesa e italoamericana, descubrió su afición por contar historias en el juego “Mafia” de los campamentos de verano, donde siempre era el primero en ser expulsado y, por tanto, el encargado de narrar el destino de sus amigos. En la universidad, pasaba los días estudiando Biología Evolutiva y Arte de Estudio y las noches escribiendo chistes y dibujando cómics para múltiples publicaciones de humor del campus. Se mudó a Brooklyn, donde hace monólogos y trabaja como colaborador en Clickhole y The Onion. Durante la pandemia, se unió a TikTok, donde sus sketches han acumulado más de 11 millones de likes, y su capacidad máxima de atención se ha reducido a 4,5 segundos.
El Artist Program
Fundado en 2011, el Artist Program crea oportunidades para que los artistas en ascenso cultiven la comprensión del proceso de producción y les sirva de plataforma de lanzamiento en la industria del entretenimiento. Centrado en la tutoría, cada artista es colocado en un equipo de producción anfitrión donde, durante los próximos seis meses, trabajará en estrecha colaboración con un Mentor Artista Senior, además de un Mentor Par que haya completado el mismo programa.
Los participantes en el Programa de Artistas son:
Nacido y criado en Pennsylvania, Wes Smith (Storyboard Path) desarrolló su pasión por el arte y la animación a través de los cómics y los videojuegos. Se licenció en Animación Tradicional en el Savannah College of Art and Design, con especialización en Arte Secuencial. Smith amplió su formación en la Escuela de Artes Visuales, especializándose en Artes Informáticas para dominar las técnicas tradicionales y digitales. Recién licenciado, su objetivo es crear obras de animación que entretengan e inspiren a públicos de todas las edades. Con una sólida base artística y conocimientos técnicos, está listo para dejar su huella en la industria de la animación.
Lisa Bird (CG Generalist Path) es una artista CG del pintoresco Colorado. Al crecer en un hogar mitad japonés, mitad estadounidense, el sentido de la narración de Bird se formó viendo dibujos animados y anime occidentales. Mientras estudiaba animación en la Universidad Brigham Young, descubrió las posibilidades artísticas que ofrece la tecnología (así como las posibilidades técnicas que ofrece el arte) y se enamoró de la iluminación. A Bird le encanta ver cómo varios campos de la animación se unen para contar una historia y cree que poner las cosas bajo la luz adecuada puede convertir lo mundano en mágico.
Lauren Bird (Visual Development Path) es una diseñadora e ilustradora del interior de Alaska. Su amor por la creación se remonta a una infancia en la que correteaba por el bosque y garabateaba en papel de impresora. Tras años dibujando ratoncitos inspirados en Geronimo Stilton y consumiendo vorazmente dibujos animados, se trasladó a Detroit para estudiar ilustración en el College for Creative Studies. Sus momentos artísticos favoritos tienen que ver con los lápices de colores, las locuras y la sinceridad: es un buen día cuando consigue colorear fuera de las líneas.
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Anthony Hernández (Storyboard Path) es un artista de historias mexicano-americano de Palmdale, California. Su amor por las historias estuvo presente durante toda su vida, comenzando con frecuentes visitas a la biblioteca pública y expandiéndose al mundo de los videojuegos. Esta curiosidad por las experiencias narrativas y la narración visual le condujo finalmente al cautivador mundo de la animación. Inspirado por la capacidad de traspasar los límites creativos y forjar conexiones personales con el público, Hernández optó por seguir una carrera en la creación de guiones gráficos, donde aspira a contribuir a historias diversas e impactantes.
Por: Nota de Prensa
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