El camino de Eric hacia el teatro musical ha estado marcado por grandes sueños, sacrificios y una determinación que comenzó durante su infancia. Hoy, el joven artista español forma parte de la primera gira nacional de BOOP! El Musical, una producción que llegará a la Academy of Music de Philadelphia del 17 al 29 de noviembre de 2026.
Inspirado en Betty Boop, uno de los personajes más emblemáticos de la historia de la animación, el espectáculo combina música original, coreografías, humor, romance y un mensaje sobre la libertad de ser uno mismo.
Para Eric, participar en esta producción representa mucho más que una oportunidad profesional. Es también la confirmación de que los sueños pueden convertirse en realidad, independientemente del lugar de origen, las barreras del idioma o las dificultades personales.
Su historia tiene momentos dolorosos. Durante sus años escolares sufrió burlas, insultos e incluso agresiones físicas por su pasión por el baile. Aquellas experiencias lo llevaron a ocultar durante mucho tiempo su deseo de cantar y bailar frente a otras personas.
No fue hasta los 15 años cuando comenzó a tomar clases de baile, una decisión que terminaría transformando su vida.
Años después, tras dejar España y estudiar en la American Musical and Dramatic Academy (AMDA), en Los Ángeles y Nueva York, Eric ha conseguido abrirse camino en una industria altamente competitiva.
En esta entrevista para El Sol Latino, el artista reflexiona sobre su llegada a Estados Unidos, los desafíos de su carrera, su participación en BOOP! y la importancia de inspirar a las nuevas generaciones de artistas latinos e hispanohablantes.
Creciste en Barcelona y ahora estás haciendo tu debut en una gira nacional por Estados Unidos con BOOP! Cuando miras hacia atrás y recuerdas tu trayectoria desde España hasta este momento, ¿qué significa para ti formar parte de esta producción, tanto personal como profesionalmente?
Siempre me ha gustado soñar en grande. Desde pequeño quería dedicarme al espectáculo y soñaba con mudarme a Estados Unidos para desarrollar aquí mi carrera.
Me mudé hace tres años y entonces era una persona completamente diferente. He crecido muchísimo, tanto personal como profesionalmente, en tan poco tiempo que me parece increíble pensar cuánto ha cambiado mi vida.
Formar parte de esta producción demuestra que no importa de dónde vengas, si tienes un acento diferente o todas las inseguridades y los miedos que yo solía tener, porque al final lo que cuenta es el profesionalismo, el trabajo duro, el talento, la pasión y las ganas de triunfar.
Profesionalmente, representa una oportunidad extraordinaria para darme a conocer en todo el país, mostrar una pequeña parte de lo que tengo para ofrecer y dar otro paso adelante en mi carrera hacia mis próximas metas.
Formar parte de la primera gira nacional de un musical de Broadway es un sueño hecho realidad que ha llegado incluso antes de lo que esperaba. Y aunque estoy disfrutando muchísimo del presente y de esta experiencia, tengo muchas ganas de descubrir cuál será el próximo capítulo.
Estoy emocionado porque sé cuánto tengo todavía para ofrecer.
Para quienes van a descubrir BOOP! por primera vez, ¿cómo describirías el espectáculo, su energía y qué hace que esta producción sea una experiencia que el público debería disfrutar en vivo?
BOOP! es una explosión de alegría, amor y diversión que celebra la libertad de ser uno mismo y descubrir nuestro propio valor.
Representa a la generación actual en la que vivimos, compartiendo nuestras diferentes culturas, estilos de vida e incluso estilos de baile, como podemos ver en el número musical My New York, que combina claqué, hiphop y jazz en una misma coreografía.
El libreto contiene muchos mensajes importantes para nuestra sociedad y también ofrece un buen ejemplo para las nuevas generaciones sobre el respeto, la libertad, el amor, la importancia de establecer límites y la lucha por nuestros propios derechos.
Todo esto se combina con una historia divertida y entretenida, llena de baile y números musicales originales y únicos, creados por el icónico director y coreógrafo Jerry Mitchell, que el público nunca olvidará. ¡Incluso hay magia!
Los espectadores se divertirán muchísimo y querrán bailar y cantar con nosotros. De hecho, están invitados a cantar con nosotros al final del espectáculo, sin sentirse juzgados.
Y espero que, sobre todo, salgan del teatro inspirados para ser quienes realmente desean ser y llegar hasta donde quieran llegar.
Háblanos de tu participación en BOOP! y de los desafíos de formar parte del elenco. ¿En qué momentos debería fijarse el público para reconocerte sobre el escenario?
Es interesante porque anteriormente he interpretado papeles principales en otras producciones y uno podría pensar que los integrantes del elenco tienen menos presión.
Sin embargo, siento que la responsabilidad y la presión son definitivamente mayores cuando formas parte del conjunto de bailarines, porque debes ofrecer una actuación de baile perfecta, ya que es lo único que el público tendrá la oportunidad de ver de ti.
Formar parte del elenco de BOOP! implica desafíos adicionales, como interpretar diferentes estilos de baile y representar la esencia, el ritmo, la energía y la personalidad particular de cada uno de ellos. No se trata simplemente de aprender los pasos.
Definitivamente podrán reconocerme en el trío de hiphop del número My New York y como el fanático de las Tortugas Ninja en el número In Color.
Aunque probablemente sea difícil reconocerme en otros números musicales, a menos que me conozcan personalmente.
Pero si ven a alguien entregándolo absolutamente todo durante toda la función y divirtiéndose muchísimo, ¡probablemente sea yo!
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Estudiaste en AMDA, en Los Ángeles y New York, después de llegar desde Barcelona. ¿Cuál fue el mayor ajuste que tuviste que hacer como joven artista español que buscaba desarrollar una carrera profesional en el teatro musical estadounidense?
El mayor desafío fue aprender a no sentirme solo estando al otro lado del mundo, lejos de mi familia y mis amigos.
Profesionalmente, el ajuste más importante fue el idioma, porque, aunque ya tenía un muy buen nivel de inglés antes de llegar a Estados Unidos, todavía sigo trabajando en mi acento.
Aunque me encanta mi acento español y no quiero perderlo, también deseo tener la capacidad de interpretar personajes estadounidenses o personajes que no estén definidos por su lugar de origen o por ser hispanos.
De esa manera puedo abrir tantas puertas como sea posible y convertirme en el artista más completo que pueda llegar a ser.
En tu biografía mencionas que esperas inspirar a quienes tienen miedo de actuar por lo que otras personas puedan decir. ¿Hubo algún momento en tu vida en el que experimentaste ese temor? ¿Qué le dirías a un joven latino o de habla hispana que tiene talento y sueña con subirse a un escenario, pero todavía siente miedo de dar ese primer paso?
Sufrí acoso escolar por bailar. Se burlaban de mí, me insultaban e incluso llegué a sufrir agresiones físicas.
Eso hizo que durante mucho tiempo tuviera miedo de bailar y cantar en público, y me impidió comenzar a tomar clases de baile hasta que cumplí 15 años, mucho más tarde de lo que me habría gustado.
Mi mayor consejo siempre será seguir lo que te dicte el corazón, sin preocuparte por lo que puedan decir los demás.
De hecho, muchas de las personas que antes se burlaban de mí ahora me apoyan y se interesan por saber cómo va mi vida como artista.
Sé que dar ese primer paso puede dar miedo, pero vale muchísimo la pena.
Descubrirás tu verdadera pasión, tu personalidad y tu propia manera de expresarte. Dejarás de sentirte juzgado por ser tú mismo.
Encontrarás un grupo de personas con quienes conectarás genuinamente, que te apoyarán y te impulsarán a convertirte en la mejor versión de ti mismo.
Y si continúas concentrándote en ti, trabajando para alcanzar tus sueños, lograrás hacerlos realidad.
No importa de dónde vengas ni cuál sea tu apariencia, siempre que tu talento y tu pasión sean innegables.
Y una vez que comprendas eso y creas en lo que puedes aportar, te volverás imparable.
Betty Boop cobra vida en un espectáculo para toda la familia
Durante casi un siglo, Betty Boop ha conquistado los corazones de generaciones de admiradores gracias a su inconfundible apariencia, su voz y su personalidad.
Ahora, la célebre creación de los estudios Fleischer abandona su universo de dibujos animados en blanco y negro para protagonizar una aventura teatral llena de color, música y romance.
La historia comienza cuando Betty, cansada de las exigencias de su condición de superestrella, sueña con disfrutar de un día completamente normal, lejos de la fama. Ese deseo la conduce inesperadamente a la ciudad de Nueva York del año 2025, donde descubre un mundo muy diferente al que conoce.
Allí comienza una aventura que le permitirá explorar nuevas experiencias, descubrir el amor y comprender el verdadero significado de la libertad y de ser ella misma.
La producción cuenta con la dirección y coreografía originales de Jerry Mitchell, ganador del premio Tony y reconocido por su trabajo en musicales como Kinky Boots, Hairspray y La Cage aux Folles.
La música original y los arreglos son obra de David Foster, ganador de múltiples premios Grammy y responsable de grandes éxitos internacionales como I Have Nothing, After the Love Is Gone y The Prayer.
Las letras fueron escritas por Susan Birkenhead, nominada al premio Tony, mientras que el libreto pertenece a Bob Martin, también ganador de ese prestigioso galardón.
Para esta gira norteamericana, la dirección original es recreada por DB Bonds y las coreografías por Rachelle Rak.
El personaje principal será interpretado por Aliya Grace, acompañada por un amplio elenco que incluye a Mason Ballard, Ashia Collins, Michelle Jennings, Dan Mason, Joshua Woodie, Ashley Calderon, Adam Clarke y Kevin W. Egan, entre otros artistas.
La producción combina una escenografía de gran despliegue visual, vestuarios coloridos, tecnología teatral, números de baile de diferentes estilos y una historia que busca conectar con espectadores de todas las edades.
Su llegada a Philadelphia durante las celebraciones de noviembre representa una oportunidad para que las familias disfruten juntas de uno de los musicales más vistosos de la temporada.
Más allá del entretenimiento, BOOP! propone un mensaje universal: reconocer nuestro propio valor, respetar las diferencias y tener el valor de perseguir nuestros sueños.
Un mensaje que encuentra un reflejo especialmente significativo en la historia de Eric, el joven artista español que, después de superar las burlas y los prejuicios de su infancia, hoy disfruta sobre los escenarios estadounidenses de aquello que siempre soñó hacer.
BOOP! El Musical: fechas, lugar y entradas
Fechas: Del 17 al 29 de noviembre de 2026.
Lugar: Academy of Music, 240 South Broad Street, Philadelphia, PA 19102 .
Protagonista: Aliya Grace, en el papel de Betty Boop.
Presentación: Ensemble Arts Philly y The Shubert Organization.
Funciones: Presentaciones nocturnas y funciones por la tarde en fechas seleccionadas. Los horarios y la disponibilidad varían según el día.
Venta de entradas y calendario de funciones:
Página de la gira con información de entradas aquí .
Cartelera y entradas aquí.
Entradas y comparación de precios aquí.
Se recomienda adquirir las entradas con anticipación y verificar los horarios, precios y condiciones de compra.
Del 17 al 29 de noviembre, la Academy of Music de Philadelphia abrirá sus puertas a una producción que promete transportar al público a un universo de música, color, baile y alegría, recordándonos que nunca es demasiado tarde para perseguir nuestros sueños.
Por: René Rincon | El Sol Latino Newspaper
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