La canción sirvió de preámbulo para su segundo álbum de estudio, “Free spirits”. Los artistas presentaron esta nueva imagen en la alfombra roja de los premios Grammy, donde asistieron con indumentaria inspirada en corrientes espirituales orientales, que es parte del estilo predominante en este nuevo tema.

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“Nos dejamos llevar por un nivel de exposición, presión y éxito que no supimos manejar, y tomamos decisiones erróneas y apresuradas. Nos llevó tiempo reconocerlo, pero necesitamos descansar y sanar. Hoy decidimos frenar, posponer el disco y la gira hasta nuevo aviso. Gracias por estar incluso cuando nos perdemos”, dijeron los músicos cuando hicieron su parada.

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Ahora, con esta experiencia a cuestas, sus letras hablan con más honestidad: “Ni Cartier ni Dior van a acompañarte en tu dolor / Ni el perico ni el alcohol te van a sanar”.

En el video los tres artistas se sientan sobre una alfombra, cierran los ojos y mueven los brazos como máxima expresión de movimiento mientras suena la canción, en una señal de meditación profunda.

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El guitarrista Andy Summers y el batería Stewart Copeland calculan que han dejado de percibir “más de dos millones de dólares”, según la demanda, consultada por la AFP.

La demanda fue presentada a finales de 2024 ante el Tribunal Superior de Londres, que aborda el caso el miércoles y el jueves en el marco de una audiencia preliminar, aunque no se trata aún del juicio propiamente dicho.

Ninguno de los tres miembros del grupo está presente en esta audiencia preliminar.

Los demandantes se basan en un acuerdo de hace casi 50 años, que estipula que cada miembro del grupo percibe, en calidad de arreglista, el 15% de los derechos de autor generados por las composiciones de los otros.

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Sting, bajista y cantante del trío, es además el autor de todos los grandes éxitos, como “Roxanne” o “Message in a Bottle”.

El líder del trío musical percibe con mucha diferencia la mayor parte de los derechos de autor del grupo, que publicó cinco álbumes entre 1978 y 1983.

Pero el acuerdo permite reconocer la aportación de los otros dos miembros, como las partes de guitarra de Andy Summers en “Every Breath You Take”.

El acuerdo entre los tres músicos se alcanzó inicialmente de forma oral en 1977 y se formalizó por escrito en 1981, en una época en la que el “streaming” musical no existía.

El trato fue reiterado en 2016 en un acuerdo destinado a resolver todos los litigios financieros entre los miembros del grupo, sin que el término “streaming” se mencionara explícitamente.

El litigio se centra en la calificación de los ingresos procedentes de servicios como Spotify, Deezer o Apple Music a efectos del reparto de los derechos de autor.

Los representantes de Sting, que vendió su repertorio musical a Universal en 2022 por un importe estimado por los medios estadounidenses en 250 millones de dólares, denuncian un “intento ilegítimo” de reinterpretar el acuerdo e incluso consideran que algunas de las sumas abonadas podrían constituir un “pago en exceso”.

Por: AFP

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El artista, ganador de 17 premios Grammy y con más de 100 millones de álbumes vendidos, de gira a sus 74 años con su trío, habló con AFP el viernes durante la presentación en París de este espectáculo musical, en parte biográfico, que él mismo escribió, compuso e interpreta.

El musical, que comenzó como un álbum conceptual publicado en 2013 y lleva varios años de gira por todo el mundo, podrá verse en la sala parisina La Seine Musicale a partir del 18 de febrero.

Con esta inmersión en su ciudad natal, Wallsend, una localidad naval obrera del noreste de Inglaterra, Gordon Sumner –su verdadero nombre– rinde homenaje a la comunidad que lo vio crecer.

El músico, en el mundo del rock desde los años 1980 con The Police (“Every Breath You Take”) y luego en solitario (“Englishman in New York”), considera este espectáculo como “una declaración política”.

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PREGUNTA: ¿Por qué regresa a sus raíces en este espectáculo?

RESPUESTA: “Toda mi vida ha consistido en escapar de lo que se me ofrecía. En cierto momento, me di cuenta de que lo que me dieron de niño era muy valioso: una comunidad, una familia, un pueblo con un propósito. Mi forma de saldar la deuda con mi comunidad fue contar la historia de una industria [naval] que el gobierno cerró, pero también entretejiendo una historia de amor. También creo que trata muchos problemas universales a los que nos enfrentamos en la sociedad: muchas comunidades están perdiendo su trabajo, debido a la tecnología, la IA [inteligencia artificial]. Tenemos que resistir a lo que está pasando. El espectáculo es una especie de declaración política”.

P: ¿Se puede resistir con la música, el arte?

R: “Creo que el arte es una máquina de empatía, donde podemos ver el mundo a través de los ojos de otras personas, ponernos en el lugar de otra persona y ver su punto de vista. Eso es muy valioso, porque hay políticos en el mundo en este momento cuya idea es separarnos a todos, decir que ‘tú perteneces a este club y no puedes entrar aquí’. Esa separación no es útil para la sociedad. Sin duda, no es buena para la paz. Creo que el arte tiene un papel que desempeñar en la lucha contra esa tendencia. Por eso estos políticos quieren deshacerse del arte, la educación, la ciencia y la diplomacia. Todas estas cosas son importantes para mí”.

P: ¿Le preocupa la IA, que está revolucionando la creación musical?

R: “No tengo miedo, todavía no. Creo que produce una copia interesante, pero no transmite emociones. Pienso que hay una forma de utilizarlo para la investigación médica. Pero para producir realmente arte que queramos ver o escuchar, no estoy seguro. Me preocupa más lo que la IA puede hacer a nivel político, el daño que puede causar en manos equivocadas. Dirigentes que la utilizarán para reforzar la vigilancia de la sociedad. Es una herramienta muy útil para mantener a la gente bajo control. Eso me da más miedo que una invasión artística”.

Por: AFP

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El espectáculo presenta 27 de las canciones más queridas de Sting, incluyendo: ‘Message In A Bottle’, ‘Every Breath You Take’, ‘Roxanne’, ‘Walking On The Moon’, ‘Every Little Thing She Does Is Magic’, ‘Englishman In New York’, ‘Fields of Gold’, ‘Desert Rose’, ‘Shape of My Heart’, ‘Don’t Stand So Close To Me’, ‘De Do Do Do, De Da Da Da’, entre muchas otras.

Para conocer detalles sobre las presentaciones, El Sol Latino Newspaper entrevistó a Néstor García González, un bailarín mexicano miembro del grupo de danza de Message in a Bottle, que ha trabajado durante los últimos 13 años en espectáculos que incluyen el Tributo a Michael Jackson y quien también ha aparecido en televisión y cine, incluyendo producciones como Strictly Come Dancing, Men In Black y Matilda.

¿Cómo te sientes al formar parte de una producción teatral tan emocionante como “Message In A Bottle”, inspirada en la música de Sting?

Para mí, es algo realmente significativo, incluso muy personal. Esta producción llegó a mi vida en un momento muy especial, justo cuando me mudé a Inglaterra. Nunca antes había dejado mi país, y llegar a esta producción que trata sobre inmigrantes, sobre personas que buscan una vida mejor o simplemente sobrevivir a las adversidades, realmente resonó conmigo. Es algo hermoso y poderoso. Hemos formado una familia increíble. Universal Music, Sadler ‘s Wells, nuestra coreógrafa Kate Springs, todos han sido maravillosos con nosotros. Y, por supuesto, Sting, su presencia es impresionante. Lo encuentras en cualquier parte del mundo. Hemos viajado a muchos lugares y siempre está allí. Es realmente algo especial.

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¿Hay aspectos de la música de Sting que te inspiran más como bailarín?

Sí, definitivamente. Es cierto que inicialmente nadie imaginaba que se pudiera crear un espectáculo de baile con la música de Sting. Sin embargo, al escuchar las letras, nos damos cuenta de la profundidad y la emoción que contienen. Hay tanto que podemos expresar con nuestros cuerpos, cómo podemos interpretar su música y lo que él está transmitiendo a través de ella. Como bailarines, tenemos una gran capacidad para expresarnos mediante la danza, y esta colaboración nos brinda la oportunidad de hacerlo de una manera única y poderosa.

Con una carrera tan diversa en diferentes lugares del mundo, ¿cómo crees que tu experiencia internacional ha influido en tu estilo de baile?

Definitivamente ha influido bastante en mí, porque ha cambiado mi perspectiva sobre la danza. Originalmente, tenía una visión limitada basada en mi experiencia en las calles. No soy un bailarín académico, no he estudiado danza de manera formal. He aprendido de la vida y de las oportunidades que se me han presentado. Viajar por el mundo y conocer a bailarines con diferentes antecedentes me ha permitido evolucionar y aprender más. Ahora puedo expresar mi danza de maneras diferentes. Así que, sí, ha tenido un gran impacto en mí.

¿Qué desafíos has enfrentado en tu carrera y cómo los has superado?

Vivir en otro país sin saber el idioma y enfrentarme a mi primera audición sin poder comunicarme con nadie fue un verdadero desafío. La audición fue para “Message in a Bottle” en 2017, apenas dos semanas después de llegar a Inglaterra. Fue mi primer viaje solo a Londres, ya que vivo en Bristol. Me sentí completamente perdido en el metro, tratando de encontrar el estudio donde se realizaba la audición. Había cientos de bailarines, y solo una persona hablaba español. Me sentí muy nervioso y perdido, pero decidí enfrentar el desafío recordando que este era mi sueño y que estaba preparado para ello. Decidí dar lo mejor de mí, y la única manera de superarlo era actuando. Gracias a la vida fui seleccionado y he estado trabajando en la compañía hasta el día de hoy.

¿Qué mensaje esperas transmitir al público a través de tu interpretación en “Message In A Bottle”?

El mensaje que me gustaría que la audiencia se quedara con él a la hora de irse es el de ver más allá de lo que tenemos enfrente, procurar un poquito más la vida de los demás, pensar mucho en nuestros alrededores. Sabes que muchas veces nosotros nos enfocamos en nuestras vidas pero realmente si nosotros como comunidad, nos enfocamos en la vida de los demás, podremos hacer que ellos y nosotros estemos mucho mejor. Si nosotros estamos unidos o tenemos una conexión mutua, nuestra vida será mucho mejor y mucho más fácil.

• Martes 14 de mayo a Domingo 19 de mayo
• Miller Theatre 250 S Broad St
• Tickets: ensembleartsphilly.org

Por: Rene Rincón

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“Los componentes básicos de la música nos pertenecen a nosotros, a los seres humanos”, afirmó el excantante de Police, de 71 años.

“Esa va a ser una batalla que todos tendremos que librar en los próximos dos años: defender nuestro capital humano frente a la IA”, advirtió.

El uso de inteligencia artificial en la composición es objeto de debate en la industria musical, donde algunos denuncian vulneración de los derechos de autor mientras otros alaban sus ventajas.

Esta tecnología se utilizó para imitar a los cantantes canadienses Drake y The Weeknd en una canción publicada el mes pasado bajo el título “Heart On My Sleeve“.

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El tema estuvo disponible brevemente en plataformas de streaming musical antes de ser retirado tras una denuncia por derechos de autor de Universal Music Group, que publica a ambos artistas a través de una filial.

Por su parte, el DJ francés David Guetta utilizó recientemente la IA para añadir una voz al estilo del rapero Eminem a una canción durante un espectáculo en directo. Sin embargo, aseguró que no la lanzará comercialmente.

“Las herramientas son útiles, pero tenemos que manejarlas nosotros”, dijo Sting. “No creo que podamos permitir que las máquinas tomen el control. Tenemos que ser cautelosos”, añadió.

Sting, cuyo nombre real es Gordon Sumner, saltó a la fama con The Police a finales de los años 1970 y principios de los 1980 con éxitos como “Roxanne”, “Message in a Bottle” y “Walking on the Moon”.

Después forjó una carrera en solitario con clásicos como “Englishman in New York”, “Fields of Gold” y “Shape of My Heart”.

Por: AFP

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