La exhibición que lleva por nombre “Joyería de artistas: del cubismo al pop”, presenta por primera vez la extraordinaria Colección Diane Venet, con la intención de “establecer un diálogo visual entre las joyas y las pinturas o esculturas que estos artistas crearon, articulando su gama técnica y sus diversas fuentes de inspiración”, de acuerdo con lo que dice un comunicado de los organizadores.

“La colección de Diane Venet es insuperable. Los collares, anillos, broches, pendientes, tocados y demás piezas que ha coleccionado presentan detalles increíbles, realizados con materiales fascinantes por algunos de los artistas más famosos de nuestro tiempo”, manifestó el presidente y director ejecutivo del museo, Ghislain d’Humières.

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Las piezas de la exposición, que estará abierta hasta el 5 de octubre del presente año, se mostrarán en conjunto con aproximadamente 60 obras de arte bidimensionales y tridimensionales de la Colección Norton.

En la exposición, comisariada en colaboración con Diane Venet que es una coleccionista de arte de toda la vida y defensora de la joyería de artistas, destaca cómo estos célebres creadores plasmaron sus visiones artísticas en objetos íntimos y de pequeña escala.

La colección abarca varios estilos y materiales, algunos hechos de metales martillados, piedras preciosas como rubíes y diamantes, y precisas técnicas de cableado y otras, elaborados de objetos encontrados y piezas de metal, plástico y diversos materiales poco convencionales, según refiere el comunicado de prensa del museo.

“Desde los inicios de la humanidad, las personas se han adornado con metales finos y piedras preciosas, como formas de distinción de clase y expresión personal”, dijo la jefa de Operaciones curatoriales e investigación del Museo Norton, J. Rachel Gustafson.

“Esta exposición conecta la artesanía y las bellas artes, dos formas creativas que rara vez se cruzan o se interpretan en una misma exposición”, aseveró.

Un legado de cuatro décadas

Entre las piezas más destacadas de la exposición se encuentra “Optic Topic” (1974) de Man Ray, una máscara de oro de 18 centímetros de ancho con hendiduras que parecen insectos sobre los ojos, comprada originalmente por Venet como regalo para su esposo.

Asimismo destaca un anillo de oro macizo diseñado por Yoko Ono, similar a un disco de vinilo, con la inscripción “Imagine Peace” en un guiño a su difunto esposo, John Lennon, así como un collar geométrico de oro y esmalte colorido de Meret Oppenheim, uno de los nueve producidos, titulado “Tête de poète”.

Diane Venet, descendiente de una familia parisina de coleccionistas de arte, reunió esta maravillosa colección a lo largo de 40 años mientras forjaba relaciones con algunas de las figuras más influyentes del mundo del arte.

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“La historia de esta colección se basa, en gran medida, en mis amistades en el mundo del arte a lo largo de los últimos cuarenta años”, manifestó Venet.

La exposición incluye joyas de Alexander Calder, Salvador Dalí, Rashid Johnson, Yayoi Kusama, Man Ray, Pablo Picasso, Niki de Saint Phalle, Kiki Smith, Frank Stella y muchos otros.

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Los dos jóvenes untaron con pintura el vidrio que resguarda la obra “Femme dans un fauteuil (métamorphose)” (1929) de Picasso y luego se sentaron en el suelo y cada uno pegó una de sus manos a la pared, como se pudo observar en las imágenes publicadas por Climáximo en sus redes sociales.

🇵🇹 Un par de activistas pertenecientes al colectivo Climáximo llevaron a cabo un acto de protesta el pasado viernes en el Museo de Arte Contemporáneo MAC/CCB de Lisboa.

Bajo la protección de un cristal se encontraba la obra de Pablo Picasso titulada "Femme dans un fauteuil… pic.twitter.com/Gsu8tPtlua

— Informe Orwell (@InformeOrwell) October 13, 2023

El colectivo refirió que “los Gobiernos y las empresas declararon la guerra contra las personas y el planeta” y dio que eligió el cuadro de Picasso como objetivo de su acción de protesta por una anécdota del pintor durante la Segunda Guerra Mundial.

“Cuando soldados alemanes entraron en el estudio de Picasso en París, donde vivía durante la Segunda Guerra Mundial, y vieron el Guernica, la famosa obra que retrata los horrores de la guerra, le preguntaron ‘¿hiciste esto?’. Él respondió ‘no, lo hiciste tú'”, refirió el colectivo Climáximo en su publicación.

Los jóvenes, quienes aprovecharon un momento en el que la sala del cuadro no tenía visitantes, fueron detenidos por la Policía.

En las últimas semanas activistas de Climáximo han sido protagonistas de varias acciones de protesta, como cerrar el paso por calles y carreteras o arrojar pintura sobre las sedes de empresas del sector de la energía.

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Otros activistas lanzaron pintura verde al ministro de Medio Ambiente y Acción Climática de Portugal, Duarte Cordeiro, el pasado septiembre durante un acto público organizado por la cadena de televisión CNN al grito de “este es el último invierno con gas”.

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Hace nueve años Hernán López llegó a Estados Unidos y en la actualidad su estado migratorio es legal. Sus conocidos lo consideran un artista entre los sin techo del Parque Bryant ubicado frente al canal “intercostero” que separa el territorio continental de Florida de la manga de tierra donde está la isla de Palm Beach.

Quienes frecuentan ese parque son personas de todas las edades que llevan consigo carritos llenos con sus pertenencias, algunos de ellos tienen aspecto de tener problemas mentales o adicciones, pero ese no es el caso de este “Picasso” peruano.

López es jovial y sonriente, y en su carrito carga con lienzos terminados y a medio andar, pinturas y pinceles. “En estos días estoy trabajando más que nada por encargo”, dice “Picasso” rodeado de sus amigos desamparados y latinos como él.

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Estudió Bellas Artes y trabajó en un estudio de diseño publicitario en Lima. Luego en Florida trabajó en negocios de antigüedades y más tarde en la construcción, pero dice que donde más ha aprendido es en la calle.

Hernán se considera afortunado porque el gracias al producto de su trabajo puede pagar la renta de un cuarto donde duerme, pero a veces es casi medianoche y continúa pintando en su “estudio”, un lugar con vista al mar, con mesas y bancos en el área de juegos infantiles Parque Bryant.

Él residía de Lima antes de irse a Florida luego de divorciarse de su esposa con quien procreó una hija que hoy tiene 14 años y que es lo que más añora de su vida pasada.

Gracias a lo que gana con la venta de sus cuadros puede enviar dinero a su hija en Perú, pero su gran deseo es poder estar con ella.

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