La mayor fiesta de Hollywood, que tradicionalmente se celebra en el Teatro Dolby en el Paseo de las Estrellas, se mudará a partir de su 101ª edición al Teatro Peacock, en el centro de Los Ángeles, detalló la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en un comunicado.

La mudanza es parte de un acuerdo de diez años con la compañía de entretenimiento y deportes AEG, propietaria del complejo LA Live, dentro del cual se enmarca el Teatro Peacock.

“Estamos encantados de asociarnos con una potencia global como AEG”, dijeron el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta de la Academia, Lynette Howell Taylor en el comunicado conjunto.

“Su trayectoria en la construcción y operación de recintos para espectáculos en vivo con tecnología de punta no tiene rival”, agregaron.

La edición de 2029, que será además la primera en ser transmitida exclusivamente por YouTube, desplegará su alfombra roja en el LA Live, el complejo de eventos vecino del Crypto.com Arena, casa de los equipos locales de hockey, Kings, y de básquet, Lakers.

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“LA Live fue construido para albergar los momentos que definen la cultura, y no hay mayor escenario global que el de los Oscar”, dijo Todd Goldstein, director de ingresos de AEG.

Esta no es la primera vez que los Premios de la Academia, que debutaron en 1929 en el Hotel Roosevelt de Hollywood, se realizarán en el centro de Los Ángeles.

La fiesta del cine ya había aterrizado en el vecindario en 1931, cuando se realizó en el Hotel Biltmore. Y durante varios años alternó entre este recinto y el, después demolido, Hotel Ambassador.

En las décadas siguientes, la ceremonia, que reúne a la crema y nata de la pantalla grande, se realizó en varios puntos de la ciudad, incluyendo el Shrine Auditorium y el Dorothy Chandler Pavilion, en el centro.

Pero en 2002, se instaló en el Teatro Dolby de Hollywood, con la excepción de la edición durante la pandemia que regresó al centro, en la Union Station, donde la directora Chloé Zhao y su “Nomadland” se llevó la estatuilla más prestigiosa de la noche.

El evento, que cierra la temporada de premios de Hollywood, premió este año al director Paul Thomas Anderson y su ecléctica “Una batalla tras otra”, votada como la mejor película por la Academia.

Por: AFP

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Pavel Talankin, un profesor y videógrafo de una escuela de la pequeña ciudad de Karabaj, en los Urales, filmó el adoctrinamiento cada vez más intenso de los alumnos tras el inicio de la ofensiva rusa en Ucrania el 24 de febrero de 2022.

Opuesto a esta guerra, Talankin huyó del país en 2024 con los vídeos.

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Las imágenes dieron origen a esta película de 90 minutos, codirigida por Talankin y el director estadounidense David Borenstein, que recibió el premio al mejor documental en los Oscar.

El Consejo Presidencial de Rusia para los Derechos Humanos, un órgano consultivo, indicó el miércoles en Telegram haber escrito al comité organizador de los Oscar y al director general de la Unesco para pedir a la Academia estadounidense que “examine si esta obra se ajusta a las normas éticas y jurídicas aplicadas por la Academia al conceder sus premios”.

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Según el consejo, “el uso de imágenes de menores se llevó a cabo sin obtener el consentimiento de los padres u otros representantes legales de los niños, y sin tener en cuenta el carácter limitado del uso de este tipo de material, registrado inicialmente en un entorno educativo”.

Hasta ahora el Kremlin ha evitado pronunciarse sobre el documental.

“No he visto esta película”, dijo el lunes el portavoz de Vladimir Putin, Dmitri Peskov.

Por: AFP

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Fue una noche particularmente reñida, llena de actuaciones impresionantes, frases ingeniosas, alta costura en la alfombra roja y discursos de aceptación llenos de lágrimas.

Aquí hay un resumen de los momentos más destacados de la noche:

1. Números musicales… y un empate poco común

El primer número musical de la noche recreó una escena extraordinaria de la película de vampiros “Pecadores”, un montaje que recorre la historia de la música negra desde África Occidental hasta el Delta Blues y el hip-hop.

El actor Miles Caton lideró a otros compañeros de reparto en la interpretación de “I Lied to You”, acompañado por artistas de primer nivel como la bailarina Misty Copeland, quien actuó a pesar de haberse sometido recientemente a una operación de reemplazo de cadera.

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Más tarde, las tres cantantes del grupo femenino ficticio HUNTR/X de “Las guerreras k-pop” interpretaron a todo pulmón “Golden”.

Esta cinta, el mayor éxito en la historia de Netflix, recibió su merecido reconocimiento con el premio a la mejor canción original, y se convirtió en el primer tema musical de K-pop en ganar la categoría.

El público de los Oscar también fue testigo de un empate poco común: dos filmes ganaron el premio al mejor cortometraje de acción real, “Two People Exchanging Saliva” y “Los cantantes”.

“Acaban de arruinar 22 millones de quinielas de los Oscar”, bromeó el comediante y conductor de la noche, Conan O’Brien, tras esperar a que terminaran los dobles discursos de aceptación.

2. La política subió al escenario

Al presentar el premio a la mejor película internacional, el actor español Javier Bardem hizo una declaración en su idioma: “No a la guerra y Palestina libre”.

La película noruega “Valor sentimental”, de Joachim Trier, ganó el premio. En su discurso, el cineasta parafraseó al famoso autor afroestadounidense James Baldwin, de quien dijo que le recuerda “que todos los adultos son responsables de todos los niños”.

“No votemos por políticos que no tomen esto en serio”, clamó.

El gran ganador de la noche Paul Thomas Anderson reivindicó que hizo la cinta más premiada de la noche, “Una batalla tras otra”, para sus hijos como una disculpa. “Escribí esta película (…) por el desastre que hemos dejado en este mundo que les estamos entregando”, aseguró.

Pavel Talankin, codirector y protagonista de “Mr. Nobody Against Putin”, instó desde el escenario: “Detengan todas estas guerras ahora mismo”.

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3. Adiós a los grandes

Se dedicó un extenso segmento “In Memoriam” tras un año que se llevó a varias leyendas del cine.

El veterano actor y comediante Billy Crystal rindió un sincero homenaje a su difunto amigo y colaborador Rob Reiner, quien fue asesinado junto con su esposa en su casa de Los Ángeles a finales del año pasado.

También se recordó a algunas de las figuras más destacadas de Hollywood muertas el año pasado, como Diane Keaton, Catherine O’Hara y Robert Redford.

La legendaria Barbra Streisand, de 83 años, cantó para su amigo y coprotagonista Redford unos compases de “The Way We Were”.

“Bob tenía verdadera fortaleza, tanto dentro como fuera de la pantalla”, dijo Streisand. “Yo lo llamaba un vaquero intelectual que abrió su propio camino (…). Lo extraño ahora más que nunca”.

4. Oportunidad de promoción

Los Oscar fueron transmitidos por la cadena ABC, propiedad de Disney, y aprovecharon la oportunidad para promocionar las próximas películas del estudio.

Mientras presentaban los premios, Sigourney Weaver y Pedro Pascal, protagonistas de la cinta de Star Wars de este año, “The Mandalorian and Grogu”, interpretaron un número en el que aparecía Baby Yoda entre el público.

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Y la decana de Vogue, Anna Wintour, junto a la ganadora del Oscar Anne Hathaway, protagonizaron una rutina cómica que sirvió también como publicidad para la próxima “El diablo viste de Prada 2”, que se estrenará este año.

Las estrellas de “Los Vengadores” de Marvel, Chris Evans y Robert Downey Jr., también se reunieron en el escenario antes del estreno de “Avengers: Doomsday” a finales de este año.

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5. Las bromas de Conan

El presentador Conan O’Brien hizo alusión a la política y lanzó pullas, algunas con repercusión global y otras con chistes para los invitados.

“Es genial volver conducir los Oscar. El año pasado, cuando los presenté, Los Ángeles estaba en llamas. Pero este año, todo va de maravilla”, bromeó, haciendo una pausa para crear efecto.

O’Brien también tuvo un comentario mordaz sobre la industria dirigido al director ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos: “Es su primera vez en un teatro”, lanzó el comediante.

Incluso aludió al escándalo del fallecido delincuente sexual Jeffrey Epstein: “Es la primera vez desde 2012 que no hay actores británicos nominados a mejor actor o mejor actriz”, dijo O’Brien. “Un portavoz británico dijo: ‘Sí, bueno, al menos arrestamos a nuestros pedófilos'”.

Timothée Chalamet, protagonista de “Marty Supremo” y quien se fue con las manos vacías, fue otro de sus blancos, ya que O’Brien se burló del actor por sus recientes comentarios en los que menospreció el ballet y la ópera.

Por: AFP

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Jordan capitalizó el ímpetu que le dio el Premio de los Actores hace dos semanas para conquistar ahora el máximo galardón de la industria en su primera nominación.

Derrotó a Timothée Chalamet, estrella de “Marty Supremo”, quien había sido el favorito la mayor parte de la temporada de premios de Hollywood, así como a Leonardo DiCaprio (“Una batalla tras otra”), Ethan Hawke (“Blue Moon”) y el brasileño Wagner Moura (“El agente secreto”).

A los 39 años, Jordan se suma a un pequeño círculo de actores negros que ganaron el prestigioso Premio de la Academia por actuación, tales como Sidney Poitier, Denzel Washington, Forest Whitaker y Will Smith, y a quienes reconoció este domingo al recibir la primera estatuilla de su carrera.

“Estoy aquí gracias a la gente que vino antes de mí”, dijo un emocionado Jordan al subir al palco del Teatro Dolby.

“Dios es bueno”, añadió, antes de agradecer a su familia, quien lo acompañó a la ceremonia, así como al elenco.

“Pecadores”, una historia sobrenatural sobre la segregación en la década de 1930 en Misisipi, fue un éxito de taquilla en gran parte gracias a Jordan, quien dio vida a los hermanos Smoke y Stack, veteranos de la Primera Guerra Mundial, en su regreso a casa tras trabajar con el crimen organizado.

Los gemelos quieren abrir un bar en medio de la época de la prohibición del alcohol en Estados Unidos.

Por un lado quieren dinero fácil, pero por otro desean conectar con su comunidad, que calma sus penas con licor y blues.

Las cosas se salen de las manos cuando sedientos vampiros blancos aparecen atraídos por la sangre y la música.

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“Carisma”

Los roles, hombres complicados y con fallas, encajan con otros personajes que Coogler ha creado para Jordan, quien ha trabajado en todas sus películas.

El dúo comenzó su colaboración con “Fruitvale Station” (2013), en la cual Jordan interpreta a Oscar Grant, un joven negro que es tiroteado por un policía.

Coogler dice que el éxito del actor en roles duros es “una muestra de su carisma”.

“Apenas enfocas la cámara en él, te preocupas con él”, le dijo al diario The New York Times en abril del año pasado, cuando “Pecadores” debutó.

Jordan ha emergido como una estrella en la última década bajo la dirección de Coogler, incluso cuando surgieron dudas sobre si podría superar los obstáculos que artistas negros enfrentan en Hollywood.

Coogler “me dio la seguridad y la confianza que necesitaba”, aseguró en la misma entrevista. “Me hizo entregar más y alimentar mi ambición para volver esto una realidad”.

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“Adicto al trabajo”

Jordan, nacido el 9 de febrero de 1987 en California y criado en Nueva Jersey, entró a modelar a los 11 años, impulsado por su mamá.

Después de varios comerciales, Jordan asumió roles pequeños en la televisión hasta conseguir su gran oportunidad de manos de la aclamada serie “The Wire”, de HBO, en donde actuó una temporada.

Después de otros papeles en la televisión, se estrenó en la gran pantalla con “Red Tails”, un filme sobre un grupo de pilotos negros en la Segunda Guerra Mundial.

Le siguió “Fruitvale Station”, con la que se alineó con Coogler.

En 2015, el director lo llamó de nuevo para ser su figura central en “Creed”, derivada de la famosa franquicia “Rocky”, en la cual Jordan encarna a Adonis, hijo del rival y amigo de Rocky (Sylvester Stallone), Apollo Creed.

Saboreó el mundo de los superhéroes en “Los 4 fantásticos”, donde representó a Johnny Storm, pero “Pantera negra” y su secuela lo inscribieron en la cima del universo cinematográfico de Marvel.

A medida que emerge en la pantalla, Jordan se ha vuelto más cuidadoso con su imagen.

Habla poco de su vida privada y se describió en una charla con la revista GQ el año pasado como un “adicto al trabajo” que no ha tenido una relación que supere el año.

Ha comenzado a coproducir algunas de las películas en las cuales ha aparecido, entre ellas “Buscando justicia” y “Sin remordimientos”. También dirigió la tercera entrega de “Creed”.

Actualmente, está dirigiendo y actuando en la nueva adaptación de “The Thomas Crown Affair”, que debe llegar a los cines en 2027, en la cual interpreta al elegante ladrón que en versiones previas asumieron Steve McQueen y Pierce Brosnan.

Pero Jordan quiere más.

“Me gustaría dirigir algo en lo que no aparezca”, le dijo a Vanity Fair a comienzos de año.

Por: AFP

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Pero esta sátira política, acelerada con explosiones, tiroteos, intensas persecuciones automovilísticas y escapes de infarto, también muestra romance y humor, y presenta una conmovedora historia del amor incondicional de un padre por su hija.

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Esa potente mezcla le valió el Oscar a mejor película este domingo y los honores de la mayor gala de la industria, que le concedió seis estatuillas en total.

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Anderson, quien también se llevó los premios a mejor guion adaptado y mejor dirección, agradeció al elenco con quien subió al palco del Teatro Dolby para recibir el más importante galardón de la noche.

“Esto es increíble”, dijo el realizador.

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El aclamado cineasta trabajó con un poderoso elenco, incluyendo a los oscarizados en ediciones pasadas Leonardo DiCaprio, Benicio Del Toro y Sean Penn, quien esta noche también se llevó otra estatuilla a mejor actor de reparto.

También contó con Teyana Taylor, en un explosivo rol revelación y quien fue nominada a mejor actriz de reparto.

El éxito de la película parecía vaticinado. A pesar de que “Pecadores”, el horror vampiresco de Ryan Coogler, llegó a la gala al frente con un récord de 16 nominaciones, “Una batalla tras otra” dominó, uno a uno, los eventos de la temporada de premios.

Inspirada en la novela “Vineland”, de Thomas Pynchon, la cinta sigue a la ficticia organización French 75, un grupo revolucionario de radicales de izquierda que ejecutan una serie de acciones violentas en defensa de causas liberales.

Su obra comienza a descarrilarse cuando rescatan a un grupo de migrantes de un centro de detención en la frontera de Estados Unidos con México, y una de las figuras del grupo, Perfidia Beverly Hills (Taylor), se gana un enemigo de peso: el rígido coronel Steve Lockjaw (Penn).

Este encuentro derivará en la eventual huida de Perfidia, que empuja a su amante, un experto en explosivos llamado Pat (DiCaprio), a partir a la clandestinidad con el bebé de la pareja.

Mientras tanto, Lockjaw caza uno a uno a los miembros restantes de French 75 y se involucra con un grupo de supremacistas blancos llamado los Aventureros de Navidad.

Dieciséis años después, Pat, bajo otra identidad, la de Bob Ferguson, vive con su ahora hija adolescente Willa (Chase Infiniti) aislado del mundo.

En constante paranoia, se ve obligado a volver al ruedo luego de años de alcohol y marihuana, cuando Willa desaparece a medida que Lockjaw los acecha para cerrar las cuentas pendientes.

El personaje de DiCaprio, en bata de baño, moño mal hecho, lentes oscuros y con su memoria de pez, emprende una búsqueda desesperada para rescatar a su hija.

“Me encanta la idea de que esperas que este personaje va a usar sus grandes habilidades de espionaje, pero no puede recordar las claves”, dijo DiCaprio a los periodistas en septiembre durante el lanzamiento del filme.

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“No va a desaparecer”

Una frenética persecución automovilística en el desierto de California, una adolescente escondida en un convento aislado, Del Toro como un calmo sensei con un “timing” perfecto que da clases de karate y salva a inmigrantes en sus horas vagas: una secuencia tras otra, la película mantiene al espectador todo el tiempo entretenido.

Es la primera gran cinta en dos décadas dirigida por Anderson ambientada en el presente, luego de “Petróleo sangriento”, “The Master: Todo Hombre Necesita un Guía”, “Vicio Propio”, “El hilo fantasma” y “Licorice Pizza”.

Pero el cineasta estadounidense insiste en que su trabajo no está específicamente situado en este momento concreto.

“El mayor error que podría cometer en una historia como esta es poner la política en primer plano”, dijo al diario Los Angeles Times el año pasado.

“Hay que preocuparse por los personajes y dar esos grandes giros en cuanto a los arcos emocionales de las personas (…). Eso es algo que nunca pasa de moda. Pero tampoco lo hace el fascismo”, agregó.

“No estoy tratando de restar importancia a lo que está sucediendo ahora mismo”, comentó en dicha entrevista. “Pero también estoy tratando de decir que lo peor es que no va a desaparecer”.

Por: AFP

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Este año diez películas compiten por el máximo galardón de la noche, el Oscar,: “Bugonia”, “F1”, “Frankenstein”, “Hamnet”, “Marty Supremo”, “Una batalla tras otra”, “El agente secreto”, “Valor sentimental”, “Pecadores” y “Sueños de trenes”.

Mejor Película Oscar

2025 – “Anora”

2024 – “Oppenheimer”

2023 – “Todo en todas partes al mismo tiempo”

2022 – “CODA”

2021 – “Nomadland”

2020 – “Parásitos”

2019 – “Green Book. Una amistad sin fronteras”

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2018 – “La forma del agua”

2017 – “Luz de luna”

2016 – “En primera plana”

2015 – “Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)”

2014 – “12 años de esclavitud”

2013 – “Argo”

2012 – “El artista”

2011 – “El discurso del rey”

2010 – “Zona de miedo”

2009 – “Quisiera ser millonario”

2008 – “Sin lugar para los débiles”

2007 – “Los infiltrados”

2006 – “Alto impacto”

Por: AFP

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La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas realza unas nominaciones para celebrar la excelencia técnica y la narrativa, que valida la madurez de una industria que ha aprendido a navegar entre la precariedad y la genialidad.

Desde la presencia ineludible de figuras consagradas como Guillermo del Toro con su ambiciosa Frankenstein, hasta el hito histórico de Wagner Moura, quien con su papel en El agente secreto (O Agente Secreto) se convierte en el primer brasileño nominado a Mejor Actor, el mensaje es llegó a Hollywood.

Se resalta la inclusión de obras como la del brasileño Kleber Mendonça Filho y el reconocimiento a talentos como el director de fotografía Adolpho Veloso (Train Dreams) o el puertorriqueño Benicio del Toro (One Battle After Another).

Wagner Moura

El reconocimiento de Wagner Moura como nominado al Oscar como Mejor Actor es el reflejo de una trayectoria que ha sabido equilibrar el cine de autor con el magnetismo del mainstream. Con El Agente Secreto muestra una faceta impecable, que ya se venía gestando desde antes de Narcos.

La cinta no se queda atrás: al asegurar candidaturas en las categorías de Mejor Película y Mejor Película Internacional, se posiciona en la historia. Del director Kleber Mendonça Filho, este thriller político bañado de realismo mágico sigue a un profesor universitario perseguido por la dictadura en 1977 que se refugia en Recife.

Guillermo del Toro

Si bien los rostros frente a la cámara capturan los titulares, la verdadera columna vertebral de la presencia latinoamericana en esta edición de los Oscar reside en Guillermo del Toro. Con su reinterpretación de Frankenstein, el cineasta tapatío logró una de las obras más robustas del año, acumulando menciones en categorías que definen la excelencia técnica y narrativa: desde Mejor Película y Mejor Guion Adaptado, hasta un despliegue artesanal en Diseño de Producción, Cinematografía, Banda Sonora, Sonido, Maquillaje y Vestuario.

La cinta se estrenó en cines en octubre y unas semanas después en Netflix.

Guillermo del Toro ha ganado tres premios Oscar en su carrera hasta la fecha. Obtuvo dos estatuillas en 2018 por La forma del agua (Mejor Director y Mejor Película) y una tercera en 2023 por Pinocho (Mejor Película Animada).

Benicio del Toro

Este es otro de los nombres que ha resonado este año. La identidad cultural de Benicio siempre ha estado presente en su carrera, su origen puertorriqueño lo ha acompañado en más de un rol, y el actor le ha sacado todo el provecho posible.

Benicio del Toro tiene un premio Oscar en su haber, lo ganó en la categoría de Mejor Actor de Reparto por su papel en la película Traffic (2000). Además, ha sido nominado a esta misma categoría por 21 Grams (2003).

La ceremonia número 98 de los premios Oscar se celebrará el domingo 15 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles, sede habitual del evento desde hace más de dos décadas.

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“Hay mucho de mí allí”, dijo Del Toro a la AFP sobre el imperturbable Sensei Sergio St Carlos, quien, con una cadencia apacible, equilibra al manojo de nervios que es su compañero de escena, el exrevolucionario Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio).

Del Toro confiesa que lo tomó por sorpresa la efusividad en torno al papel, que con menos de 15 minutos de pantalla lo puso en la disputa por el Oscar al mejor actor de reparto.

El puertorriqueño de 59 años compite en la categoría con su compañero de elenco Sean Penn, además del sueco Stellan Skarsgard (“Valor sentimental”), Jacob Elordi (“Frankenstein”) y Delroy Lindo (“Pecadores”)

“Una batalla tras otra”, favorita para llevarse el Oscar a mejor película con 13 nominaciones, sigue al exrevolucionario Ferguson, que intenta criar a su hija adolescente (Chase Infiniti) cuando el pasado regresa a pasarle factura.

El drama de padre e hija avanza en medio de actos insurgentes, redadas antimigratorias y complots supremacistas, en un Estados Unidos contemporáneo, pero sin fecha precisa.

Del Toro reconoce que vio el potencial de la cinta desde el comienzo, aunque consideró a sus colegas “como los verdaderos protagonistas”.

“Me sorprendió que de pronto me señalaran a mí, no me lo esperaba. Y… se siente bien, pero también te puede incomodar un poco”, agregó.

Pero el actor dijo sentirse orgulloso de que sea justamente este rol el que “sea reconocido por lo que representa. De alguna manera, creo que demuestra que hay algo en él, hay un corazón ahí, y creo que por eso la gente se siente atraída hacia Sensei”.

“Quizás eso es lo que hay en una película tan oscura, que trae un pequeño sentido de esperanza”.

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“Mucha fuerza”

Del Toro comenzó su carrera en la televisión. Luego de varios roles menores, como uno de extra en el video “La isla bonita” de Madonna, pasó al cine.

Su primer rol de peso en la gran pantalla fue en “Sospechosos comunes”, en 1995, que lo hizo destacar en Hollywood.

En 2001 se consolidó al ganar el Oscar a mejor actor de reparto por “Tráfico”, venciendo a figuras como Willem Dafoe y Jeff Bridges.

Del Toro interpretaba a un policía de frontera que intenta mantenerse honesto en medio de la corrupción y el narcotráfico reinantes.

Fue nominado por segunda vez en 2004 por su participación en “21 gramos”.

Elogiado por directores como Steven Soderbergh, Alejandro González Iñárritu, Denis Villeneuve, Guy Ritchie y Wes Anderson, Del Toro materializó en “Una batalla tras otra” una segunda colaboración con Paul Thomas Anderson, después de “Vicio propio” (2014).

El actor, cuya imponente presencia contrasta con su humildad y una aparente reticencia a ser el centro de atención, abrazó el proyecto justamente por tratarse de Anderson, el aclamado director que busca hacerse con su primer Óscar este domingo luego de 14 nominaciones en su carrera.

Anderson le dijo que quería que interpretara a un instructor de karate y le envió una foto de un tigre en un kimono.

El actor describió a Anderson como un alguien que crea “un espacio cómodo para la creatividad, para la colaboración”.

En ese clima, la visión de Del Toro terminaría remodelando el accionar del sensei, y por ende, la película.

“Sensei lo ayuda (a Bob) a ir del punto A al punto C. Ahora, lo que pasa en el ínterin, eso cambió un poco”.

“Se volvió más un luchador para los necesitados, un protector de esos migrantes que buscan el sueño americano”, cuenta Del Toro.

La entrega de su personaje sobresale en una trama donde las debilidades de revolucionarios, militares y supremacistas afloran, volviéndolos cada vez más ensimismados.

En una escena, el maestro hace que el protagonista Bob, frenético y enajenado, salude a su familia y a algunos de los migrantes que está ayudando a proteger, cuyas vidas también corren peligro.

“Lo sentí con mucha, mucha fuerza”, dijo Del Toro. “Sentí que el tema necesitaba ser tratado con humanidad, con respeto”.

Para él ha sido “un honor” representar a la comunidad latina y ser parte del destacado elenco.

“Lo hicimos con el corazón”, dijo “Y creo que la gente entendió eso”.

Por: AFP

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“La categoría de cortometrajes muestra una diversidad particular en sus géneros”, dijo a AFP Julia Aks, nominada junto a Steve Pinder por su sátira menstrual “Jane Austen’s Period Drama”.

“Y creo que eso me llena de esperanza, porque la Academia, que es el pináculo y el termómetro de la industria, se está abriendo cada vez más”.

La joven realizadora poco imaginaba que su obra, una comedia de época que aborda la menstruación y cuya protagonista se llama Estrogenia, aterrizaría en la mayor gala de Hollywood.

“Es muy alentador que el tipo de cosas que queremos hacer también estén siendo reconocidas”, dijo.

La categoría de cortometrajes es vista como una puerta de entrada para nuevos talentos que buscan destacarse en la competitiva industria, y ha contribuido a lanzar carreras en el pasado.

Fue el caso de Martin McDonagh, guionista y director de las multipremiadas películas “Tres anuncios por un crimen” (2017) y “Los espíritus de la isla” (2022).

“Honor increíble”

“Es un honor increíble”, comentó Pinder. “La Academia está integrada por personas que admiramos y con quienes queremos trabajar a futuro”, agregó en conversación con AFP.

Para Sam Davis, que entró en la competencia junto a Jack Piatt por su corto “The Singers“, se trata de “un momento irreal”.

Y cree que la nominación valida su apuesta por elaborar sus preocupaciones personales a través del cine.

“The Singers” sigue a un grupo de hombres solitarios que una noche en un bar inician espontáneamente una competencia de canto.

“Quería contar una historia sobre la conexión y el poder de la vulnerabilidad, especialmente hoy en día cuando todo el mundo está en sus teléfonos, y estamos más desconectados”, dijo Davis a AFP.

El joven realizador, que cuenta entre sus ídolos a Paul Thomas Anderson, sostuvo que el aislamiento que afecta a los hombres de su generación era algo que quería evocar en la pantalla.

“Nunca se sabe quien está a tu lado en la tienda o en el bar”, comentó. “Quizás haces un amigo si hablas”.

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“Transformaciones”

La misma temática guió el trabajo del debutante Lee Knight, director de “A friend of Dorothy”, protagonizado por la actriz británica Miriam Margolyes.

La pieza de 20 minutos, en la que también actúa Stephen Fry, retrata la amistad improbable entre una anciana y su joven vecino, y plantea una reflexión sobre la importancia de conectar con otro ser humano más allá de generaciones y orígenes.

“Se encuentran en un momento en el que se necesitan mutuamente, y están solos cada uno a su manera”, explicó Knight a la AFP.

Para estos talentos que buscan su espacio en Hollywood, la nominación les confirma que por más competitiva que sea la industria, quien insiste persevera.

“Se trata de enviarle un mensaje a otros cineastas, actores, contadores de historias. Es un cliché, pero realmente no puedes rendirte”, dijo Knight, quien probó suerte por años como actor antes de su primera aventura detrás de la cámara.

“Hubo momentos en los que cerré mi computadora y dije: no puedo”.

Meyer Levinson-Blount, nominado junto a Oron Caspi por “Butcher’s Stain”, coincide.

“Nunca sabes qué va a pasar, o cuándo va a pasar”, dijo Levinson-Blount a AFP.

“Butcher’s Stain” cuenta la historia de un empleado árabe-israelí que trabaja en un supermercado de Tel Aviv y es acusado de quitar afiches de personas secuestradas.

El optimismo es la clave para entrar a esta industria, sostiene Oron Caspi.

“Contar historias es una de las artes más antiguas, y creo que muchas de las transformaciones en relación a la tecnología y los cambios respecto a la situación en que nos encontramos… así es como obtenemos nuestras historias”, dijo Caspi.

“Siento que estamos entrando en una era muy interesante para la narrativa”.

La 98ª edición de los Óscar se celebrará el 15 de marzo en Hollywood.

Por: AFP

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Pero la número 17 este año, confesó Warren a la AFP, se siente “muy diferente”.

“Este año es extra especial, porque la película para la cual escribí una canción es sobre mí”, dijo la prolífica artista de 68 años.

Warren entró en la competencia con “Dear Me”, una carta de amor propio y empoderamiento a la joven hostigada que fue.

Interpretada por la cantante Kesha, “Dear Me” es la pieza principal de la banda sonora de “Diane Warren: Relentless”, un documental sobre la vida y la carrera de una de las compositoras más influyentes de la música en Estados Unidos, cuyas letras han sido entonadas por astros como Beyoncé, Celine Dion, Cher y la banda de rock Aerosmith.

“Esta es la canción más personal que he escrito para una película”, dijo Warren. Y es a la vez, la pieza que le ha dado mayor respuesta de parte de la audiencia que se identifica con la problemática infancia de la estrella.

“Cuando era niña, me hostigaban mucho, ya sabes, los niños. No la tuve fácil creciendo. Y me sentía sola, y que el mundo estaba en mi contra”, contó a la AFP.

“La música me salvó”, agregó la afable liricista.

Fue por eso que, desde su éxito como artista, pensó en una canción inspiradora para musicalizar su historia de superación: “Quería escribirle ‘vas a estar bien'”.

“Te va a dar miedo ir a la escuela porque los niños te van a querer golpear o algo, pero, sabes, vas a estar bien”.

“Y cuando vayas a tu reunión de exalumnos, ellos van a estar muy viejos, y tú todavía te vas a ver bien, encima”, bromeó la cantante de pelo azabache, conocida por su estilo irreverente.

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“Los mejores”

A pesar de la cantidad récord de nominaciones que atraviesan cinco décadas, Warren nunca ha ganado un Óscar competitivo.

Pero la compositora, que en 2022 recibió un galardón honorario de la Academia, sostiene que ser uno de los cinco candidatos a mejor canción en la más prestigiosa premiación de la industria del cine ya los convierte en ganadores.

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“Nos elige lo mejor de lo mejor del planeta en música para cine del planeta: compositores, liricistas, editores musicales. ¡Los mejores!”, dijo

“Así que si ellos te eligieron a ti de entre cientos de canciones o piezas, ganaste”.

Warren competirá con “Golden“, el pegajoso himno de “Las guerreras k-pop”; “Train Dreams“, de “Sueños de Trenes”; “I Lied to You”, de “Pecadores”, y “Sweet Dreams of Joy”, compuesta por Nicholas Pike para el documental “Viva Verdi!”, que se adentra en una residencia para cantantes de ópera retirados en Italia.

Pike, que a diferencia de Warren nunca había sido nominado a un premio de la Academia, saboreó el momento: “Es muy agradable estar con todas estas personas”, dijo refiriéndose a sus colegas nominados.

“Todos son ganadores”.

La 98ª edición de los Premios de la Academia se celebrará el 15 de marzo en Hollywood.

Por: AFP

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