Con música y letras de la cantante y compositora multiplatino Ingrid Michaelson, el musical cuenta la inolvidable historia de Allie y Noah, dos personas provenientes de mundos diferentes cuyo amor enfrenta el paso del tiempo, las diferencias sociales y las circunstancias que intentan separarlos.

Para el actor mexicano Jordi Bertrán Ramírez, quien interpreta varios personajes en la producción, incluyendo Fin y el Nieto, esta gira representa mucho más que un nuevo capítulo profesional: es una oportunidad para compartir el poder transformador del teatro con comunidades de todo el país.

En una entrevista exclusiva con El Sol Latino Newspaper, Ramírez habló sobre la emoción de formar parte de esta producción y sobre lo que significa llevar un espectáculo de nivel Broadway a ciudades donde muchas personas quizás nunca han tenido la oportunidad de vivir esa experiencia.

“Ha sido una experiencia maravillosa”, comenta Ramírez. “Mientras recorremos el país, recuerdo constantemente lo valioso que puede ser el teatro. Para muchas personas es una forma de conectar con sus hijos; para otras, es una manera de procesar las emociones de su propia vida, o simplemente un lugar donde pueden reír y llorar.”

El actor destaca que las giras nacionales cumplen una misión importante: acercar el teatro de alta calidad a públicos que tal vez no podrían viajar a New York.

“Las producciones en gira les brindan a muchas personas la oportunidad de ver teatro con la calidad de Broadway. Para muchos jóvenes, nuestro espectáculo es el primer musical que han visto en su vida”, explica.

Ramírez conoce personalmente ese impacto. Sus primeras experiencias como espectador fueron viendo producciones teatrales en gira que llegaban a San Diego.

“Es muy gratificante poder devolver ese amor”, dice.

Una historia donde más personas pueden verse reflejadas

Como artista latino y orgulloso de sus raíces mexicanas, Ramírez considera que la representación en el escenario tiene un impacto profundo, no solamente para quienes se identifican directamente con los personajes, sino también para quienes descubren nuevas perspectivas.

“Para mí, la representación es igual de importante para quienes se ven reflejados como para quienes no se parecen en nada a nosotros”, explica.

El actor recuerda la influencia que tuvieron otros artistas latinos en su propio camino.

“Estoy muy agradecido con los artistas que me precedieron y que me hicieron sentir que mis sueños no estaban tan lejos. Mi papá y yo escuchábamos In the Heights a todo volumen en la radio casi todos los días camino a la escuela.”

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Para Ramírez, contar historias con mayor diversidad permite que el público desarrolle una conexión más profunda con otras experiencias humanas.

“Mientras más variedad de historias ve el público, más grande se vuelve nuestra capacidad de empatizar con los demás y quererlos.”

El reto de interpretar múltiples personajes

Uno de los desafíos más interesantes para Ramírez en The Notebook ha sido interpretar diferentes personajes dentro de la misma producción, además de ser suplente de otros dos papeles.

“Lo más gratificante y lo más desafiante de interpretar varios papeles es, en realidad, lo mismo: te mantiene siempre alerta y activo”, explica.

Su formación académica en Yale, donde estudió Historia de la Ciencia, Medicina y Salud Pública, también ha influido en su manera de acercarse al arte.

“Mi formación académica me ha impulsado a mantener siempre viva la curiosidad por cada aspecto del trabajo. Siempre estoy probando cosas nuevas en una escena, investigando cómo hacer algo más auténtico, más interesante o más verdadero.”

Esa curiosidad también se extiende al trabajo detrás del escenario.

“Me encanta hacer preguntas al equipo técnico y aprender cómo funciona todo: la iluminación, la regiduría, el sonido, el vestuario y las pelucas. Se necesita todo un equipo para sacar esto adelante, y nuestro equipo está lleno de personas brillantes de las que adoro aprender.”

Una nueva mirada para Noah y Allie

Aunque la historia de THE NOTEBOOK es conocida por millones de personas, esta versión musical ofrece una nueva perspectiva.

“Lo que hemos hecho con el espectáculo es reimaginar a Noah y a Allie en un contexto diferente”, explica Ramírez.

La producción sitúa la historia varias décadas en el futuro, una decisión creativa que ha permitido que diferentes tipos de artistas interpreten estos personajes y que más miembros del público puedan verse reflejados en ellos.

“Esto ha logrado que el público pueda verse realmente más reflejado en los personajes. Hay algo en la obra para todos los gustos.”

Una invitación para Philadelphia

Para la comunidad latina de Philadelphia, Ramírez tiene un mensaje especial: acercarse al teatro y vivir una historia que habla de amor, familia, memoria y conexión humana.

“Espero que nos acompañen”, dice el actor.

The Notebook se presentará en la Academy of Music de Filadelfia del 21 de julio al 2 de agosto como parte de la temporada de Ensemble Arts Philly.

Basado en una historia que ha tocado millones de corazones, el musical promete una experiencia donde las emociones, la música y la diversidad se unen para recordar algo esencial: las grandes historias de amor pertenecen a todos

Por: Redacción Agencias

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A través de un comunicado la editorial informó que la nueva obra del autor de “Cien años de soledad” y “El amor en los tiempos del cólera” aparecerá en 2024 en todos los países de habla hispana, excepto en México y “será sin duda alguna el acontecimiento editorial más importante del próximo año”.

“En agosto nos vemos fue el fruto de un último esfuerzo por seguir creando contra viento y marea”, expusieron los hijos del escritor, Rodrigo y Gonzalo García Barcha, en el mismo comunicado.

“Leyéndolo una vez más a casi diez años de su muerte descubrimos que el texto tenía muchísimos y muy disfrutables méritos”, agregaron los hijos del escritor fallecido en México el 17 de abril de 2014, a los 87 años.

Dijeron además que, según ellos, la novela encierra “lo más sobresaliente de la obra de Gabo: su capacidad de invención, la poesía del lenguaje, la narrativa cautivadora, su entendimiento del ser humano y su cariño por sus vivencias y sus desventuras, sobre todo en el amor, posiblemente el tema principal de toda su obra”.

Nacido el 6 de marzo de 1927 en el pueblo de Aracataca, en la zona Caribe de Colombia, García Márquez, periodista y escritor, dejó una extensa lista de cuentos y novelas, como “Relato de un náufrago”, “Crónica de una muerte anunciada”, “El coronel no tiene quien le escriba”, “Noticia de un secuestro”, y la más popular de todas, “Cien años de soledad”.

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Esta obra le valió en 1972, el premio latinoamericano de novela Rómulo Gallegos, su primera gran distinción, a la que le seguiría, en 1982, el premio Nobel de Literatura.

Junto al peruano Mario Vargas Llosa, el argentino Julio Cortázar y el mexicano Carlos Fuentes, integró lo que se conoció como “el boom latinoamericano”, un fenómeno editorial y literario de los años 1960 y 1970 que les dio a conocer en todo el mundo.

García Márquez es el escritor en lengua española más traducido en el siglo XXI, más que Miguel de Cervantes, reveló en abril el Instituto Cervantes.

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Es considerada la madre de la telenovela latinoamericana, Delia Fiallo escribió más de 40 obras de radio y televisión. Entre sus obras originales y luego adaptadas por ella misma o por otros se encuentran «Cristal», «Esmeralda», «La Zulianita», «María del Mar» y muchas más. Las producciones basadas en sus obras fueron vistas por millones de personas en todo el mundo.

Su muerte ocurrió cinco días antes de que ella cumpliera los 97 años. Sus novelas fueron adaptadas en todo el continente, desde Estados Unidos hasta Argentina, pasando por países como México y Colombia.

Su primera radionovela la escribió en 1950 y su última telenovela en 1985. Curiosamente no fue una historia de amor y desamor lo primero que escribió para la televisión, sino una de aventuras. En ese momento el formato era unitario, es decir, que ella escribía historias de un solo capítulo hasta que ya escribió varios de ellos y le pidieron que desarrollara el formato estadounidense, es decir, una novela que tuviera una continuidad por muchos capítulos y que fuera en un horario estelar.

Luego de exiliarse con su familia en Miami en 1966, comenzó a escribir para canales venezolanos. Un año después nació «Lucecita» y luego éxitos mundiales como «Esmeralda» -en la que luego se basó «Topacio»-, «Leonela», «Cristal» y «Kassandra».

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Canales de televisión, como Venevisión en Venezuela y Televisa en México, enviaron sus condolencias por el fallecimiento de Fiallo.

«Desde #Venevision nos unimos al sentido abrazo de condolencias para los familiares y amigos de #DeliaFiallo, gran escritora que nos dice adiós tras 96 años de vida dando forma a grandes historias inolvidables», publicó el canal venezolano en su cuenta en Twitter.

«Televisa lamenta el sensible fallecimiento de la gran escritora y guionista Delia Fiallo. Sus emblemáticas creaciones dejan una huella imborrable en la historia de la televisión», compartió a su vez la cadena mexicana.

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Es la quinta novela de la autora originaria de Cali, ya fue finalista del National Book Award 2020 por La perra (Literatura Random House), una historia corta e intensa en la que una realidad de trazo cruento y una belleza extrema se dan la mano.

El jurado del premio, presidido por el escritor colombiano Héctor Abad Faciolince, ha destacado la capacidad de la novela para adentrarse en la oscuridad del universo de los adultos. «Con el telón de fondo de un mundo femenino de mujeres atadas a la rueda de una noria de la que no pueden o no saben escapar, la autora ha creado una historia poderosa narrada desde una aparente ingenuidad que contrasta con la atmósfera desdichada que rodea a la protagonista», aseguró el jurado en la decisión.

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La novela fue terminada durante la primera ola de la pandemia, cuenta la historia de dos generaciones de mujeres y se pregunta qué pasa cuando una niña, Claudia, se da cuenta de que su madre tiene una vida más allá de la maternidad.

Pilar Quintana inició en la escritura a través del guion, de ahí los detalles con los que trata los diálogos, en otras ocasiones ha apostado por la nouvelle (La perra) o por los relatos breves (Caperucita se comió al lobo, reeditado en 2020), pero esta vez la historia impuso a Quintana una narración novelada.

El Alfaguara de novela está dotado con 175.000 dólares, una escultura de Martín Chirino y la publicación simultánea de la obra en todo el ámbito de habla hispana.

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