Nacido en Camagüey, Cuba, el 10 de abril de 1965, Sosa recuerda sus primeros pasos en la música con cariño y asombro. Su familia no era musical, pero estaba llena de curiosidad y amor por el arte. “Mi padre era filósofo… y tenía la maravillosa manía de poner cada domingo el tocadiscos con discos de Nat King Cole, Glenn Miller, Count Basie, Benny Goodman… y también grupos cubanos como Los Amigos, Tata Güines y Cachao”, relató. Entre esos discos estaba uno de Chucho Valdés, “Piano Forte”, que dejó una huella profunda en él.

De esa exposición temprana surgió una pasión que lo llevó a estudiar percusión en la Escuela Nacional de Música y el Instituto Superior de Arte, y luego a recorrer el mundo: Quito, Mallorca, el Área de la Bahía de San Francisco y finalmente Barcelona. A lo largo de su carrera, Sosa ha trabajado con artistas como Paolo Fresu, Seckou Keita y Adam Rudolph, ha fundado su propio sello Otá Records, y ha sido nominado varias veces al GRAMMY® en la categoría de Latin Jazz.

Sobre su forma de tocar y su filosofía artística, Omar es claro, “hay estructuras, sí, pero lo lindo de todo esto es reconstruirlas. Con el Cuarteto Americano, y con la mayoría de los proyectos que tengo, la filosofía de la libertad es el jazz: es la columna vertebral que rige todo el camino. Cada concierto es un viaje por nuestros sentimientos, por las voces de nuestros espíritus y de nuestros ancestros. Es dar gracias por todo lo que hemos vivido a través de notaciones musicales, melodías y ritmos”.

Para él, cada concierto es un instante irrepetible. “Cada día y cada concierto es como si volviera a nacer. Es como si naciera y muriera al mismo tiempo. Cuando se acaba el concierto, ya se acabó. Esa información no regresa más. Por eso la pasión, el amor, la entrega y la honestidad tienen que ser de una pureza extrema. Si nosotros no sentimos nada, el que escucha tampoco lo sentirá”.

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El Cuarteto Americano, que acompaña a Omar en esta gira, está formado por Josh Jones (batería), Ernesto Mazar Kindelán (bajo) y Sheldon Brown (saxofón, clarinete y flauta). Juntos ofrecen un jazz que respira libertad, creatividad y emoción, llevando al público a un viaje que trasciende géneros y fronteras.

Sosa también reflexionó sobre la influencia de Irakere, la legendaria banda cubana. “Ellos son nuestros maestros, nuestros guías, los que abrieron la puerta. Nos enseñaron que el camino está en lo que sentimos. Su fuerza, su pasión y su dedicación fueron para nosotros como cuando naces: no tienes idea de nada, pero tus padres te encaminan y te muestran la dirección. Cuando vi a Irakere y sentí la energía viva de esos seres humanos transmitiendo emoción y tradición, supe que ese era el camino”.

El músico recordó además las limitaciones que enfrentó en Cuba. “No se podía escuchar música de Estados Unidos o Inglaterra; era considerada música del enemigo. Incluso el funk, el rhythm and blues y el reggae eran prohibidos, aunque las letras de Bob Marley no podían ser más revolucionarias. Para nosotros, escuchar esas músicas era un acto de descubrimiento y libertad”.

Omar Sosa no ve la música solo como notas y ritmos, sino como un acto de vida y agradecimiento. Cada concierto es un momento que nace, muere y no se repite. Esa intensidad, ese amor por la expresión genuina, es lo que hace que sus shows sean memorables.

Omar Sosa Quarteto Americanos

• Victoria Theater, NJPAC
• Sábado 8 de noviembre de 2025 – 7:30 p.m.
• Entradas disponibles en njpac.org

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Nació en Massachusetts bajo el nombre de Armando Anthony Corea, Chick aprendió música desde pequeño gracias a su padre.

En la década de los sesenta colaboró con artistas como Mongo Santamaria y Stan Getz, pero fue en 1968 cuando cobró fama internacional por sustituir a Herbie Hancock en la banda de Miles Davis. El artista ganó 23 Grammys en su larga carrera musical.

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Falleció de un extraño cáncer que le fue detectado hace poco.

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Chick Corea tocó en álbumes innovadores como In a Silent Way, Bitches Brew, Live at the Fillmore East y Live-Evil, preparando el escenario para que floreciera el jazz fusión en los años 70.

Corea dejó a Davis y su grupo en 1970 para perseguir aún más su visión de la fusión del jazz, primero con el cuarteto de corta duración Circle y luego con Return to Forever, un grupo de jazz-rock con el bajista Stanley Clarke que contó con un elenco rotativo de músicos a lo largo de la década.

Es considerado el artista de jazz con más premios de todos los tiempos. Su victoria más reciente fue por Mejor Álbum de Jazz Latino el año pasado, por Antidote , un álbum con la Spanish Heart Band.

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“¡Jazz sobre ruedas! ¡Jazz en La Portales!”, anuncia una mujer con un megáfono captando la atención de vecinos y curiosos que celebran al Maroto Jazz Trío.

Obligados a cerrar por la emergencia sanitaria, los locales de música en vivo se han visto duramente afectados.

Pero El Convite, un club de jazz y restaurante del centenario barrio Portales, hace frente a esta situación echando mano de una vieja práctica: tocar en la calle.

Por eso patrocina conciertos rodantes de ensambles que solían presentarse en su local, que ahora solo puede vender comida con un aforo de 30% como parte de la “nueva normalidad”.

“(Fue) volver a pensar cómo podemos darle la vuelta al problema, tratando de llevar a cabo lo que siempre hemos hecho: la combinación entre la buena gastronomía con este tipo de música”, dice a la AFP Celina Aguilar, fundadora y administradora del sitio.

Con 24 años de actividades, este espacio se ha convertido en punto de encuentro de los principales jazzistas mexicanos y otros de talla internacional con un festival anual, charlas y ahora conciertos a motor.

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“Creo que todos han descubierto que la pandemia ha sido más llevadera escuchando música, así que tiene una importancia emocional, social y económica”, señala Alberto Aguilar, chef y cofundador de El Convite.

Jazz a la calle

La situación de otras salas y centros nocturnos de la capital es complicada.

Unos 2.600 locales están cerrados y tendrían que esperar algunos meses más para reabrir, poniendo en riesgo unos 380.000 empleos directos e indirectos, según la gremial Anidice.

Barrio bohemio, Portales tiene una vieja conexión con el jazz. Es cuna de reconocidos músicos del género y sede del legendario club de free-jazz Jazzorca.

De espigada figura y cabello cano, Diego Maroto va arrancando aplausos desde la camioneta al ritmo del saxofón. Lo acompañan el contrabajista Jorge “Luri” Molina y el baterista Edy Vega.

Desde los balcones y ventanas, los vecinos se asoman curiosos y los fotografían con sus teléfonos. Algunos les acercan propinas.

“Hace unas semanas mi ánimo estaba hasta el piso, sin conciertos y todas mis actividades del año canceladas”, cuenta Maroto, de 52 años, uno de los más grandes exponentes mexicanos del jazz.

En 30 años de carrera no recuerda haber vivido una crisis como la provocada por la covid-19.

“La parte económica la resolví con clases maestras en línea, pero la anímica, esa sí que fue una situación en la que aparecieron los achaques que nunca tuve”, confiesa.

Apoyada en un bastón, Margarita Tula, residente de 76 años, camina detrás del vehículo acompañada de su hija mientras disfrutan del show.

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“Escuchar música es olvidarse un poquito de los problemas que tiene uno”, cuenta la anciana llorando.

“Luri” Molina refiere que, aunque tocar el contrabajo desde una camioneta en movimiento es un desafío por las condiciones climáticas y técnicas, le ha resultado una experiencia “placentera”.

“La esencia del jazz no la agarras en una escuela, en una universidad, el jazz es esto, en la calle”, dice mientras se seca el sudor de la frente.

Por: AFP

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