El estudio, liderado por la investigadora Brenda Straka de la Universidad de Illinois Urbana-Champaign, analizó cómo distintas formas de preguntar sobre raza, etnia y ciudadanía impactan la percepción de inclusión.

Uno de los principales hallazgos apunta al llamado formato de “dos preguntas”, utilizado históricamente por el Censo de Estados Unidos. Este modelo separa el origen hispano o latino de la categoría racial, tratándolo como una etnia independiente. Según la investigación, este enfoque genera de forma consistente mayores sentimientos de exclusión.

“Una de las principales conclusiones es la naturaleza sutil y estructural de la exclusión. La forma en que categorizamos la identidad latina puede hacer que las personas se sientan como extrañas en su propio país”.

En contraste, los participantes que respondieron formularios con un formato de una sola pregunta, donde raza y etnia se integran en una misma categoría, mostraron menores niveles de amenaza a su identidad social y una mayor sensación de pertenencia tanto a la cultura latina como a la estadounidense.

Los resultados indican que no es tanto la terminología utilizada lo que influye, sino la estructura misma del formulario. Separar la identidad latina del resto de categorías raciales transmite, de manera implícita, que se trata de un grupo distinto o menos integrado en la sociedad.

Pregunta sobre ciudadanía

El estudio también analizó el impacto de incluir una pregunta sobre ciudadanía, una propuesta que generó controversia en el Gobierno y que finalmente no fue incorporada en el censo de 2020. Según los hallazgos, la simple presencia de esta pregunta aumenta el temor entre los encuestados latinos de ser percibidos como indocumentados o ajenos al país.

“Esta pregunta suscita inquietudes en torno a los estereotipos relacionados con el estatus migratorio y erosiona un sentimiento de orgullo interno”, señaló Straka.

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Además, los investigadores encontraron que el contexto político juega un papel clave. Durante el ciclo electoral de 2020, marcado por intensos debates sobre inmigración, la pregunta sobre ciudadanía provocó mayores niveles de ansiedad y cuestionamientos sobre la pertenencia. Para 2024, aunque estos efectos disminuyeron, persistieron preocupaciones vinculadas a estereotipos.

Otro hallazgo relevante es que los formularios que separan raza y etnia también afectan la percepción colectiva. Los participantes expuestos a este formato tendían a ver a los latinos como un grupo menos cohesionado, menos representativo de la sociedad estadounidense y, en general, menos valorado.

Estas percepciones no solo influyen en cómo los latinos creen que son vistos por otros, sino también en cómo se identifican a sí mismos, debilitando tanto su identidad latina como su conexión con Estados Unidos.

El estudio cobra especial relevancia de cara al censo de 2030. En 2024, agencias federales aprobaron un nuevo formato que combina en una sola pregunta la raza y la etnia, incluyendo explícitamente la opción “Hispano/Latino”.

Según Straka, este cambio podría representar un avance significativo hacia una mayor inclusión. “Las prácticas demográficas inclusivas son esenciales”.

La investigación demuestra que incluso decisiones aparentemente técnicas, como el diseño de un formulario, pueden tener consecuencias profundas en la identidad y el sentido de pertenencia de millones de personas.

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Sasha Suda, directora general y directora ejecutiva del museo, destacó que el enfoque y la visión son claramente filadelfianos. “El Philadelphia Art Museum ha sido durante mucho tiempo el corazón cultural de la ciudad, y es nuestro deber mantener ese papel”.

“Estamos abriendo nuestras puertas para ser más colaborativos y estar más orientados al futuro para todos”.

El Philadelphia Art Museum ha presentado una nueva identidad de marca que sitúa a Philadelphia en el centro de atención, celebrando la garra, la creatividad y el legado industrial de la ciudad. La nueva identidad refleja la transformación del museo en una institución más atractiva y expansiva.

Según un comunicado, cada decisión de diseño adopta deliberadamente el espíritu independiente de Philadelphia, desde la tipografía personalizada que fusiona el legado institucional con el lenguaje visual de la ciudad hasta la recuperación del icónico grifo del logotipo como protector de las artes.

“La nueva identidad de marca captura la vibrante cultura de Philadelphia, reflejando cómo el arte influye en la vida cotidiana y resuena en las diversas comunidades de la ciudad. Representa la misión de acercar el arte a la vida cotidiana, haciendo que el museo sea accesible, relevante y esté profundamente conectado con las personas a las que sirve”, precisa el texto.

El Philadelphia Art Museum es un tesoro local, nacional e internacional que pertenece a la ciudad. El cambio de imagen refuerza el compromiso del museo de conectar con las comunidades de Philadelphia y con visitantes en conversaciones dinámicas sobre el arte y la vida.

Philadelphia Art Museum: nuevo nombre y elementos claves

El cambio de nombre viene acompañado de elementos clave en la evolución de la marca del Philadelphia Art Museum:

• Un nuevo nombre
• Un nuevo logotipo con un Griffin renovado y rediseñado
• Nuevos productos
• Una renovación del sitio web
• Una tipografía original
• Una nueva identidad visual, que incluye señalización y orientación, diseño de movimiento, submarca, redes sociales, exposiciones, eventos y voz de marca

Tras el cambio de marca, los visitantes pueden esperar más aprendizaje práctico sobre las artes para todas las edades, además de más colaboraciones con una variedad de socios creativos locales, regionales y globales, y una transformación dinámica del campus para todos los habitantes de Philadelphia.

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El Philadelphia Art Museum es uno de los museos de arte más antiguos del país y ha sido reconocido durante mucho tiempo como uno de los más importantes. Es un destino artístico de relevancia nacional e internacional, pero, ante todo, es el museo de arte de la ciudad, un espacio que pertenece a todas las diversas comunidades que acoge.

A través de sus colecciones, exposiciones, eventos, actividades educativas, celebraciones y mucho más, el Philadelphia Art Museum narra historias que conectan el pasado con el presente. Sus puertas están abiertas para todos, y cada visitante es bienvenido a formar parte de esas estas.

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A lo largo del tiempo, diversos artistas han forjado un legado que combina la tradición con la innovación, siempre fieles a la sensibilidad mexicana. Cada uno, desde su trinchera musical, se convirtió en referente de épocas y estilos que aún hoy siguen emocionando al público.

Pedro Infante: el ídolo de Guamúchil

Pedro Infante, nacido en Mazatlán, Sinaloa, en 1917, se convirtió en ícono del cine de oro mexicano y en una de las voces más queridas del pueblo. Su interpretación de rancheras y canciones populares conectó con la vida cotidiana de millones de mexicanos. Obras como “Amorcito corazón”, “Cien años” y “Carta a Eufemia” consolidaron su figura como el “ídolo de Guamúchil”. Con un carisma natural y una voz que transmitía ternura y fuerza al mismo tiempo, Infante fue embajador de la música mexicana en América Latina y dejó huella en la cultura popular que aún hoy se mantiene viva en homenajes, películas y discos que circulan por todo el mundo.

José Alfredo Jiménez: el rey de la canción ranchera

José Alfredo Jiménez, originario de Dolores Hidalgo, Guanajuato, es considerado el compositor ranchero más importante de México. Nació en 1926 y, aunque no tenía formación musical formal, escribió más de 300 canciones que se volvieron himnos. Entre ellas destacan “El Rey”, “Si nos dejan”, “Camino de Guanajuato” y “Amanecí en tus brazos”. Su capacidad para narrar historias de amor, desamor y orgullo mexicano a través de melodías simples pero conmovedoras lo convirtió en la voz del pueblo. Sus letras, cargadas de autenticidad, siguen siendo interpretadas por artistas de distintas generaciones y continúan emocionando a públicos de todo el mundo.

Armando Manzanero: el maestro del bolero romántico

Si el mariachi y la ranchera son la voz del alma festiva y dolorida de México, el bolero encarna su costado más íntimo y romántico. Y en este terreno, nadie brilla como Armando Manzanero.

Nacido en Mérida, Yucatán, en 1935, Manzanero fue pianista, cantante y compositor que conquistó escenarios internacionales con canciones cargadas de ternura y elegancia. Con más de 400 temas registrados, se le reconoce como uno de los compositores más importantes de la música romántica en español. Obras como “Somos novios”, “Esta tarde vi llover” y “Contigo aprendí” forman parte del repertorio universal del amor.

Manzanero no solo fue intérprete, sino también un creador incansable cuyas composiciones fueron interpretadas por voces como Luis Miguel, Andrea Bocelli, Elvis Presley y Tony Bennett. Su estilo, que fusionaba la tradición del bolero con arreglos modernos, le permitió mantenerse vigente durante décadas.

Su legado fue reconocido en 2014 con un Grammy honorífico a la trayectoria, convirtiéndose en el primer mexicano en recibirlo. Hasta sus últimos años, siguió componiendo, cantando y defendiendo la importancia de la canción romántica como una expresión necesaria para entender al ser humano.

Juan Gabriel: el divo que conquistó al mundo

Juan Gabriel, cuyo nombre real fue Alberto Aguilera Valadez, nació en Parácuaro, Michoacán, en 1950, y se convirtió en uno de los artistas más prolíficos y queridos de México. Su obra abarcó géneros tan diversos como la balada, el pop, la ranchera, la cumbia y hasta la música disco, siempre con una esencia inconfundible.

El “Divo de Juárez” fue un compositor excepcional, registró más de 1.800 canciones que han sido interpretadas por artistas de renombre internacional como Rocío Dúrcal, Isabel Pantoja, Marc Anthony y Juanes. Su estilo se caracterizó por melodías accesibles, letras cargadas de sentimiento y una voz única que transmitía vulnerabilidad y poder al mismo tiempo.

Canciones como “Querida”, “Amor eterno”, “Hasta que te conocí” y “Se me olvidó otra” vez se convirtieron en himnos generacionales que cruzaron fronteras. Su presencia escénica, cargada de teatralidad y carisma, rompió estereotipos y redefinió lo que significaba ser un artista popular en México.

Ana Gabriel: la fuerza de una voz inolvidable

Ana Gabriel, nacida en Guamúchil, Sinaloa, en 1955, es una de las voces más potentes y emotivas de la música mexicana. Apodada “La Diva de América”, ha interpretado con igual maestría la balada romántica, el pop y la ranchera, lo que le ha permitido conquistar audiencias de distintas generaciones.

Con clásicos como “Simplemente amigos”, “Quién como tú” y “Luna”, Ana Gabriel logró expresar con intensidad el desgarro y la pasión que caracterizan a la música mexicana. Su estilo inconfundible la convirtió en referente internacional, especialmente en América Latina y Estados Unidos, donde ha llenado estadios y teatros con una legión de seguidores fieles.

Su voz ronca y profunda, cargada de sentimiento, la posiciona como una de las artistas femeninas más queridas del país, capaz de transmitir emociones universales en cada interpretación.

Paulina Rubio: la chica dorada del pop mexicano

Paulina Rubio, conocida como “La Chica Dorada”, es otro de los grandes nombres del pop mexicano. Nacida en Ciudad de México en 1971, comenzó su carrera en el grupo Timbiriche, para luego convertirse en una de las cantantes solistas más reconocidas de América Latina.

Con éxitos como “Y yo sigo aquí”, “Ni una sola palabra” y “El último adiós”, Rubio conquistó mercados internacionales, especialmente en España y Estados Unidos, donde se consolidó como referente del pop latino en los años 2000.

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Su estilo audaz, su imagen glamorosa y su capacidad para conectar con el público joven la convirtieron en figura imprescindible de la música pop mexicana. A lo largo de su trayectoria, ha vendido millones de discos y se ha posicionado como una de las cantantes más influyentes de su generación.

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Mario Moreno Reyes nació en la Ciudad de México el 12 de agosto de 1911, en el barrio de Santa María la Redonda. Hijo de una familia numerosa y humilde, creció en un entorno donde el ingenio era parte de la supervivencia cotidiana. Tras varios oficios como el de boxeador y torero cómico, encontró su verdadera vocación en el teatro de carpa, espectáculos populares en los que se mezclaban la música, la sátira política y los números cómicos.

Allí nació el personaje que lo acompañaría toda su vida: Cantinflas, un hombre del pueblo, vestido con pantalones a medio amarrar, sombrero gastado y un peculiar estilo para hablar mucho sin decir nada. La gente se identificó con él de inmediato.

El salto al cine y la Época de Oro

En 1936, Mario Moreno debutó en el cine. Su consolidación llegó en 1940 con “Ahí está el detalle”, dirigida por Juan Bustillo Oro, donde su estilo alcanzó perfección. Esa película no solo fue un éxito de taquilla, sino que también definió el verbo “cantinflear”, reconocido por la Real Academia Española como “hablar mucho y decir nada”.

Durante las décadas de 1940 y 1950, en plena Época de Oro del cine mexicano, Cantinflas se convirtió en la estrella más taquillera del país. Sus películas, como “Ni sangre ni arena”, “El gendarme desconocido”, “El bolero de Raquel” y “El analfabeto”, mezclaban humor con crítica social, presentando a un héroe improbable que desde la ingenuidad lograba poner en evidencia las injusticias.

El personaje de Cantinflas no tardó en cruzar fronteras. En 1956, Hollywood lo llamó para coprotagonizar con David Niven la superproducción “La vuelta al mundo en 80 días”. Su interpretación de Passepartout le valió un Globo de Oro y la ovación de la crítica estadounidense. El propio Charles Chaplin lo calificó como “el mejor comediante del mundo”.

Ese reconocimiento cimentó su figura como embajador cultural de México. A través de la comedia, presentó un rostro fresco y humano del país, alejado de los estereotipos.

Más allá de la risa

Cantinflas no solo fue un artista, también fue un hombre comprometido. Usó su fama para acercarse a causas sociales, apoyando a niños en situación vulnerable y promoviendo iniciativas benéficas. En la pantalla, su personaje representaba al “peladito”, al marginado urbano que, pese a sus carencias, mantenía dignidad y humor frente a la adversidad.

En el México de mediados del siglo XX, donde la desigualdad social era evidente, Cantinflas se convirtió en la voz de los que no tenían voz. Su cine se transformó en un espejo de las realidades populares, sin perder el espíritu ligero y accesible.

Mario Moreno falleció el 20 de abril de 1993, a los 81 años, dejando tras de sí más de 50 películas y un legado que continúa vivo. Su estilo ha inspirado a generaciones de comediantes en América Latina y su personaje sigue siendo referencia de ingenio y mexicanidad.

Hoy, sus películas aún se transmiten en televisión y plataformas digitales, acercando a nuevas audiencias a ese humor blanco, basado en la picardía del lenguaje. Museos, calles y homenajes en todo México mantienen viva su memoria.

Cantinflas en el corazón de México

Más que un cómico, Cantinflas es parte de la identidad cultural de México. Representa el ingenio popular, la resiliencia y la capacidad de reírse de uno mismo en medio de las dificultades.

En cada uno de sus diálogos enredados y gestos espontáneos, Mario Moreno dejó una lección: el humor puede ser un puente entre las personas, un alivio frente a la adversidad y, al mismo tiempo, un arma contra la injusticia.

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Su figura, como la del cura Hidalgo o la Virgen de Guadalupe, pertenece ya al imaginario colectivo de un país que lo adoptó no solo como su gran comediante, sino como un símbolo entrañable de lo mexicano en el mundo.

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En el referido periodo, el área metropolitana de Miami registró un total de 25.434 casos de robo de identidad y solo en el estado de Florida ocurrieron 54.313 informes de este tipo, lo que ubica al estado del sol en el tercer lugar a nivel nacional, detrás de California y Texas.

El análisis de The Motley Fool Ascent revela que los estadounidenses reportaron 552.000 casos de robo de identidad a la FTC en todo el país durante los primeros seis meses del presente año. Si esta situación sigue a este ritmo se espera que el total de casos para 2024 supere los 1.037.000 casos que fueron reportados en 2023.

Entre los diferentes tipos de robo de identidad, el fraude con tarjetas de crédito continúa siendo el más común con unos 215.000 casos reportados a la FTC en la primera mitad del 2024, lo que significa un incremento del 6% si se compara con el semestre anterior.

Otros tipos de fraude que han registrado un incremento son el fraude en préstamos y arrendamientos, con 96.608 casos en 2024, y otros tipos de delitos relacionados con el robo de identidad contabilizan 170.784 casos que incluyen esquemas de fraude a través de correo electrónico y redes sociales, seguros, servicios médicos y compras en línea.

El fraude bancario que incluye el uso indebido de cuentas bancarias y transferencias fraudulentas, se rastreó 61.672 veces en el primer semestre de 2024. También se reportaron 46.318 casos de fraude telefónico o de servicios públicos y 41.190 casos de fraude en documentos gubernamentales y beneficios.

El robo de identidad también varía según la edad de las víctimas. La investigación concluye que las personas entre 30 y 39 años son las más proclives a ser afectadas, con 139.871 denuncias registradas, lo que representa el 29% del total de casos.

Las tácticas de los ciberdelincuentes

Además el análisis destaca el impacto de las violaciones de datos como una fuente significativa de robo de identidad e indica que en 2023, se registraron 3.205 violaciones de datos, aunque el número de personas afectadas disminuyó debido a que los ciberdelincuentes se enfocan más en obtener información personal específica en lugar de realizar ataques masivos.

Los delincuentes cibernéticos utilizan varias tácticas para cometer estos delitos, incluyendo phishing, ransomware y otros tipos de malware. El phishing implica hacerse pasar por una entidad confiable para que el objetivo haga clic en un enlace comprometido, mientras que el ransomware exige rescates a cambio de no liberar datos confidenciales.

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En el caso específico de Miami, la alta densidad de población y la actividad económica pueden ser factores contribuyentes. La FTC recomienda medidas de protección tales como asegurar la información personal, tanto física como en línea, y estar vigilante al compartir datos confidenciales como el número de Seguro Social.

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Ronald Sánchez, curador de la exposición que estará abierta al público hasta el próximo noviembre en CityPlace Doral, comentó en una entrevista con agencias internacionales de noticias, que el propósito es mostrar diferentes perspectivas de Miami, entre ellas “su vibrante vida nocturna, su impresionante arquitectura, las dinámicas historias de inmigración, los desafíos y oportunidades de la movilidad económica, las complejidades de la gentrificación y las preocupaciones apremiantes del cambio climático”.

“Creo que Miami es una ciudad global porque es un espacio liminar entre América del Norte y América Latina y el Caribe e incluso se podría decir que Oriente y Europa porque es un lugar donde el mundo simplemente se entrecruza para pasar de un lado a otro”, manifestó por su parte en la misma entrevista el artista estadounidense Mark Herrera.

Miembro de la Guardia Costera de Estados Unidos, Herrera participa con una instalación de gran tamaño titulada “Un padre y un hijo haitianos” que está realizada con camisetas, cuerdas, salvavidas y otros materiales que muestran su capacidad para tejer narrativas personales con problemas sociales más amplios.

“Como latino estadounidense con conexión con la Guardia Costera, hay una tensión y un conflicto internos porque mis padres son inmigrantes y si ellos lograron quedarse, yo en mi trabajo he tenido que ser parte de la tarea de devolver a personas de manera segura a la nación de la que trataron de huir”, dijo el artista.

“Me siento muy afortunado con mi trabajo, pero también siento a veces una especie de culpabilidad. Así que este arte me ayuda a procesar eso”, agregó Herrera.

Las féminas miradas

La artista Stephanie Silver, que en su trabajo incluye pintura, escultura y ensamblaje, presenta un conjunto de cuadros en miniatura que profundizan en las complejidades del lugar y la memoria.

“Mi regreso a Miami después de siete años en Nueva York me inspiró a documentar la inminente desaparición del patrimonio cultural de mi ciudad natal, en particular el reemplazo de negocios construidos por individuos por estructuras corporativas uniformes”, manifestó.

Chantae Elaine Wright, por su parte, en sus trabajos confronta las nociones tradicionales de identidad y representación y aborda las complejidades de ser afroamericana, mujer y caribeña estadounidense.

“En mi trabajo todo gira en torno a la diversidad, a la identidad, pero en las formas de esta identificación, que es como tener múltiples caras, múltiples emociones, diferentes experiencias mi labor es recoger todo eso y creo que Miami es el lugar perfecto para hacerlo”, refirió.

La venezolana Julia Zurilla, una artista multimedia o videoartista, presenta su proyecto multimedia “Estética vacacional del medio ambiente”, un trabajo que fusiona el pasado nostálgico con la realidad tangible del presente.

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“Mi propuesta sirve sobre todo como medio para explorar las conexiones intrínsecas entre nuestra memoria colectiva y la urgencia de los desafíos ambientales contemporáneos. Le tengo pánico al clima, y eso es lo que trabajo e intento pasar de lo hermoso a esta cosa que te quita todo. Tengo pánico a lo que se termina, al desamparo”, reveló.

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En el Parque Nacional Glacier, en el corazón de Montana (noroeste), Grinnell, uno de los glaciares más admirados, es sólo una sombra de sí mismo.

Tras horas de caminata para llegar hasta él, el excursionista es recompensado con la vista de aguas de color azul pastel, rodeadas de secciones escarpadas de montaña. 

Pero por muy hermoso que sea, este lago simboliza con su sola presencia los estratos del cambio climático. 

Hace apenas unas décadas aquí solo se podía encontrar hielo. Grinnell se encuentra hoy enclavado en una hondonada, al abrigo del sol, al borde de este lago formado por su deshielo. 

El joven aventurero Ryan Bergman no sale sin embargo de su asombro. “Es espectacular. De verdad, me estoy enamorando del escenario aquí”, dice este estudiante de 22 años que tardó dos meses en visitar una decena de parques y sueña con volver algún día con sus hijos, sin sospechar la magnitud de la tragedia que se está produciendo. 

El parque ha perdido alrededor del 60% de sus glaciares desde alrededor de la década de 1850, y, según los científicos, hacia fines de este siglo todos deberían haber desaparecido. 

Nueva filosofía

La defensa de los 63 parques históricos es uno de los raros temas en los que todos en este país están de acuerdo, sea cual sea su bando político. 

Con más de 300 millones de visitantes al año, también representa un fuerte apoyo para el sector turístico. 

El gobierno de Joe Biden anunció recientemente que dedicaría casi 200 millones de dólares a la adaptación de los parques, en el marco de su importante ley climática.

Creado en 1916, el Servicio de Parques Nacionales (NPS) tiene como principal misión preservar “intactas” estas joyas para las “generaciones futuras”. 

Hoy, sin embargo, “está bastante claro” que este objetivo “ya no es alcanzable en muchos lugares”, reconoce John Gross, ecologista del programa de respuesta al cambio climático del NPS.

“Es muy posible que los parques pierdan el elemento icónico que les dio su nombre”, dice, y subraya que la crisis climática ha provocado un verdadero cambio de filosofía. 

Modificar 

Allí donde la batalla ya está perdida, se están adoptando medidas radicales: ya no es tabú modificar el estado natural de un parque como recurso para reducir los daños por el cambio climático. 

A orillas del lago McDonald, Chris Downs, jefe de recursos acuáticos del Parque Nacional Glacier, relata la épica tarea de salvar al Salvelinus Confluentus, una especie de pez nativo que vive en agua fría. 

Privada en parte del hielo que se derretía a finales del verano, el agua de los lagos se ha calentado, amenazando la supervivencia de la especie, explica. 

Al mismo tiempo, los peces están sujetos a la competencia de las truchas introducidas para la pesca, más adaptadas a los cambios. 

En 1969, el lago McDonald, el más grande del parque, tenía casi cinco veces más peces nativos que truchas. Cincuenta años después, la tendencia se ha invertido. 

En 2014, se tomó la decisión de trasladar los Salvelinus Confluentus a aguas más frías, arriba río, donde nunca se los había visto. 

Decenas de peces fueron transportados “en mochilas” con bolsas de hielo a su “refugio”, recuerda Chris Downs. Miles más, procedentes de granjas, serán trasladados en helicóptero en los próximos años. 

“Están creciendo muy bien” en su nuevo lago, afirma el biólogo. 

Los escépticos critican que se haya manipulado la naturaleza. Downs habla de la “necesidad” de hacerlo. 

Esta misma necesidad ha llevado al parque a realizar análisis de ADN para replantar, en lo alto de la montaña, pinos de corteza blanca amenazados, seleccionando los más resistentes a la sequía. 

Resistir al cambio climático

Según un estudio de 2018, los parques nacionales se están calentando dos veces más rápido que el resto del país porque están ubicados principalmente en Alaska o en altas montañas, zonas más sensibles al calentamiento global.

Se han observado “impactos transformacionales de cambio climático antropogénico a lo largo de los parques en este momento”, destaca Gross. 

En el parque Costa Nacional Dunas de Indiana (norte), las playas están sumergidas y las dunas se derrumban. 

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A diferencia de los ya condenados glaciares, aquí todavía se resiste: todos los años se rellenan algunos de los lugares dañados en esta zona protegida que se extiende por la orilla sur del inmenso lago Michigan. 

En este día de noviembre, la batalla contra la erosión está simbolizada por el ir y venir de dos grandes excavadoras. 

Unas 80.000 toneladas de arena, extraídas de una cantera, reconstruyen la playa situada al pie de la duna más famosa del parque, Monte Baldy, muy popular en verano entre los residentes de la región de Chicago. 

“El objetivo es mantener la playa como ha estado siempre”, explica a la AFP Thomas Kanies, director de proyectos del Cuerpo de Ingenieros del Ejército. 

Este parque tiene la particularidad de estar rodeado de industrias (desde siderúrgicas a centrales eléctricas de carbón) y al mismo tiempo alberga una increíble biodiversidad. 

La proximidad al puerto industrial de Michigan City es el principal culpable de la erosión, dice Kanies, porque el muelle bloquea el flujo de arena a lo largo de la costa. 

Hasta ahora era manejable, pero el calentamiento global “ha cambiado completamente la situación”, afirmó a la AFP Erin Argyilan, geóloga del NPS. 

“Vendaje”

El hielo que normalmente se forma en el lago en invierno “es la primera línea de defensa para proteger a las dunas de las grandes olas”, explica la experta. 

“El mayor problema que hemos visto es que las tormentas empiezan a finales de octubre y el hielo no llega hasta finales de diciembre”, dice delante de una duna parcialmente destruida. 

Hay otros factores en el juego, como el agua más cálida del lago en invierno, que provoca tormentas más fuertes. O el escurrimiento de las lluvias, que se han vuelto más intensos. 

Un fenómeno último intriga a la investigadora: al congelarse y descongelarse con mayor frecuencia, trozos de dunas acaban por derrumbarse.

“Nuestro objetivo es minimizar lo más posible el impacto”, continúa Argyilan, aunque reconoce que los aportes de arena son sólo un “vendaje” temporal.

Se han empleado soluciones más invasivas. 

En 2020, el agua del lago, que cada 30 años alcanza su máximo, estaba en su punto más alto cuando violentas tormentas agravaron el panorama. 

En uno de los pueblos que salpican el parque, las casas amenazaban con derrumbarse y los habitantes erigieron gigantescos bloques de roca para protegerlas de la erosión. 

El problema fue que los bloques impidieron que la arena llegara más allá de las dunas. 

“No se puede destruir la playa sólo para salvar algunas casas”, afirma Betsy Maher, de la asociación Save the Dunes, ilustrando el cruel dilema que se plantea aquí el cambio climático: proteger la naturaleza oa los seres humanos. 

Tarea titánica

En el otro extremo del país, en el Parque Nacional Saguaro, los aproximadamente dos millones de cactus del mismo nombre, los más grandes de Estados Unidos, forman una suerte de bosque, con sus brazos apuntando hacia el cielo. 

Aquí los cambios aún no se notan. Pero detrás de su aparente buena salud, estos cactus emblemáticos de Arizona, aunque adaptados a ambientes ultra áridos, están amenazados por una sequía que lleva ya unos 30 años.

En 2020, y nuevamente el año pasado, cayó una cantidad extremadamente pequeña de lluvia en el verano, normalmente un período monzónico. 

Una planta aprovechó para colonizar el parque: una maleza invasora, la Cenchrus ciliaris, originaria de África e introducida en el país para servir como forraje. 

Esta especie, que cubre las laderas de las montañas con matas de color amarillo pajizo, “es muy seca la mayor parte del año y puede incendiarse rápida y fácilmente”, subraya Frankie Foley, biólogo del parque. 

En 1994 y 1999 la planta alimentó incendios que devastaron los saguaros.

Cada fin de semana, grupos de voluntarios se reúnen bajo la dirección de Foley para desherbar. Armados con picos, cavan con todas sus fuerzas. Una tarea titánica dada la inmensidad del parque. 

A largo plazo

La sequía se ha vuelto tan intensa aquí que los saguaros tienen dificultades para renovarse. 

Cuando son jóvenes, estos cactus no pueden almacenar mucha agua porque crecen muy lentamente: a los 15 años, sólo miden unos 10 centímetros. 

“Desde mediados de la década de 1990 hemos visto sobrevivir a muy pocos saguaros jóvenes”, preocupa el biólogo Don Swann. 

Esta tendencia sigue la curva de la sequía, explica, equipado con un medidor para controlar un pequeño saguaro, del que sólo encuentra un ejemplar después de diez minutos de búsqueda. 

Por el momento, el problema es invisible, debido a que muchos cactus, que pueden vivir unos 200 años, subsisten. 

Pero según un censo decenal, en 2020, el número de saguaros era sólo ligeramente superior al de 2010. Don Swann espera que su población disminuya en 2030. 

“Nuestra gran preocupación a largo plazo es que en algún momento ya no tengamos saguaros en el Parque Nacional Saguaro”. 

electrochoque 

La pérdida de estos cactus, al igual que la de los glaciares, tendría un impacto tanto ambiental como cultural.

Los nativos americanos de la tribu Tohono O’odham consideran a los saguaros como sus antepasados. 

De sus frutos se elabora un almíbar utilizado en las ceremonias. 

En Montana, para la nación Blackfeet los glaciares son “sagrados”. “Estamos aquí gracias a esta agua”, afirma su responsable de cambio climático, Termaine Edmo. 

Bajo el liderazgo de esta mujer comprometida, allí donde la tierra se seca al pie de las montañas se instalan vallas de madera para retener la nieve y represas que imitan las de los castores construidas en los ríos. 

Elocuentemente, el nombre amerindio de una de sus hijas significa “glaciar”. “Ella me pregunta todo el tiempo: ‘Mamá, ¿qué pasará si no hay más nieve en las montañas? ¿Cambiará mi nombre?'”, dice esta madre de 35 años. 

“Le respondo: ‘No, ángel mío, nos adaptaremos, como lo hicieron nuestros antepasados'”. 

¿Podrían estas desapariciones servir de electrochoque para despertar a los estadounidenses, desinteresados ​​aún en gran medida por la causa del clima? 

Los parques nacionales son como “aulas naturales” para “ver las consecuencias del cambio climático”, dice Wylie Carr, de la oficina del NPS. 

A lo largo de los senderos las pancartas se multiplican. “¿Cuántos glaciares para las próximas generaciones?”, se pregunta en una de ellas, apuntando a crear conciencia.

Por:AFP

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El proyecto de ley exige una multa de 2.000 dólares por usar una “máscara, capucha, máscara de esquí, pasamontañas u otro dispositivo o medio para ocultar o cubrir cualquier parte de la cara” con la intención específica de intimidar o amenazar a otra persona, o para no dejar ver su identidad.

El uso de pasamontañas estaría prohibido en lugares como escuelas, guarderías, centros de recreación, parques, dentro de edificios propiedad de la ciudad, y en el transporte público.

El concejal Anthony Phillips, destacó que a menudo, los pasamontañas son usados para hechos delictivos. “Debemos cumplir con nuestro deber y dar la mayor prioridad a la restauración de la confianza pública mediante la creación de comunidades más seguras. Esto es lo que nuestros vecinos nos han enviado a hacer”.

Esta prohibición también generó rechazo en algunos sectores y en algunos concejales. Tara Schiraldi, de la Asociación de Defensores, llamó a la prohibición de los pasamontañas como una forma de perseguir a los jóvenes negros y morenos.

“La criminalización de la moda popular entre los jóvenes negros y morenos pone a Philadelphia en una compañía terrible”.

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El proyecto de ley fue aprobado por un margen de 13-2. Los concejales Jamie Gauthier y Kendra Brooks fueron los que se opusieron. Ahora va al escritorio del alcalde Jim Kenney para que sea firmada.

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Los boricuas reafirmaron su esencia y su identidad recorriendo a lo largo del histórico Benjamin Franklin Parkway con un desfile que se realiza por tradición el último domingo de septiembre desde hace 58 años. Ni el torrencial aguacero detuvo la celebración.

Este año, María Quiñones Sánchez, una experimentada líder de ascendencia hispana y exconcejal de la ciudad, fue la Gran Mariscal de este evento de excelencia que reúne a la comunidad boricua e hispana de Filadelfia.

Quiñones Sánchez habló con orgullo de sus raíces, pero también de la marcada desatención que se ha sufrido la comunidad latina en los últimos años y de las iniciativas que desde el Concejo Municipal de Filadelfia se han impulsado para incentivar la compra de vivienda.

“No podemos desarrollar una comunidad solo desde el punto emocional. Tenemos que ser realistas sobre lo que ocurre con los impuestos sobre la propiedad, lo que es una buena calidad de vida. Vamos a crear vivienda para toda clase de persona”.

La Parada Puertorriqueña fue una muestra de amor de una comunidad que siente orgullo por su bandera, y que está representada en unos 124.000 boricuas, según los datos de la Oficina del Censo.

Este fue uno de los eventos más esperados y más grandes que se realizan al aire libre en la ciudad, puesto que desfilaron alrededor de 1.500 personas y recibió a miles de visitantes más.

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La música latina, la poesía, la danza, los colores y la alegría hicieron de este vibrante festival un desfile imperdible para la comunidad puertorriqueña, que se reunió con esa alegría, ese carisma y ese disfrute que la caracteriza.

Banderas, gorros y franelas representativas con los colores de la Isla formaron parte de un sentir que estuvo cargado de orgullo, pero también de añoranza por parte de puertorriqueños que habitan en Filadelfia.

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Concilio y la Parada Puertorriqueña 

La organización de la Parada Puertorriqueña remonta a 1964 bajo la batuta de Moisés González, y está a cargo del Consejo de Organizaciones de Habla Hispana de Filadelfia (Concilio), fundación liderada por su director Ejecutivo, Adonis Banegas.

Concilio es una institución que respalda y sirve a la comunidad puertorriqueña en Filadelfia y a la latinoamericana en general desde 1962, siendo la organización hispana más antigua de la ciudad. Tiene una reputación bien establecida como líder de los servicios familiares de la comunidad.

La organización ofrece programación crítica de servicios humanos, como cuidado tutelar, adopción, desarrollo juvenil y actividades extracurriculares, y atención para víctimas y testigos. Todos estos son gratuitos para la comunidad.

El Concilio se enorgullece de servir como convocante cultural para algunos de los mayores eventos latinos de Filadelfia, como es la Hispanic Fiesta, la Parada Puertorriqueña o  Puerto Rican Day Parade, así como otras actividades benéficas como el torneo anual de golf o  la gala anual de recaudación.

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Fundamentada en un caso particular, la Corte Constitucional en su resolución dio un plazo máximo de seis meses para que “las personas no binarias (…) puedan optar por esa categoría, con las mismas garantías de quienes se identifican oficialmente en forma binaria”.

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La Corte valoró el pedido de una persona de 40 años, que al nacer fue identificada de sexo masculino y que inició un proceso de “transición sexual” a los 20 años. En 2015 cambió su nombre a Dani García y manifestó su identificación con el sexo femenino.

En 2019 García solicitó un nuevo documento que la presentara como de sexo “indeterminado”, ya que “su apariencia actual no coincide plenamente con el imaginario social sobre las características del sexo femenino”.

Inicialmente la solicitud fue rechazada por la Registraduría Nacional encargada de expedir las identificaciones en Colombia. No obstante, la Corte ordenó al organismo darle a García un nuevo documento “que incorpore (…) en el componente sexo, el marcador ‘no binario'”.

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“La configuración de un nuevo marcador de género es un paso inicial hacia la participación social efectiva”, consideraron los magistrados.

De los 36 millones de adultos en Colombia el 1,8%  se considera parte de la  población LGBT, según el Departamento Administrativo Nacional de Estadística (DANE).

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