Los fans de la actriz planean cantarle “Feliz cumpleaños” en el histórico Teatro Chino, un símbolo de la edad de oro del cine estadounidense y un popular destino turístico.

Cien rosas y un pastel serán colocados en el lugar, donde las huellas de Monroe están inmortalizadas junto a las de Jane Russell, su compañera de reparto en “Los caballeros las prefieren rubias” (1953).

“Tuve una extraña sensación cuando por fin pisé ese cemento fresco”, dijo Monroe en aquella ceremonia. “Supe con certeza lo que significaba para mí: que casi todo es posible”.

Los homenajes comenzaron el domingo, cuando el Museo de la Academia inauguró “Marilyn Monroe: Icono de Hollywood”.

View this post on Instagram

Además de proyecciones especiales de la prolífica filmografía de la estrella -incluidas “Niágara” (1953), “La comezón del séptimo año” (1955), “Con faldas y a lo loco”(1959) y “Vidas rebeldes” (1961)-, en la muestra abierta hasta febrero de 2027 hay cientos de piezas originales, algunas expuestas por primera vez.

View this post on Instagram

Uno de los elementos destacados es el vestido rosa que Monroe lució durante su icónica interpretación de “Diamonds Are a Girl’s Best Friend” en “Los caballeros las prefieren rubias”.

También habrá oportunidad de adquirir objetos vinculados a la artista en la subasta “100 años de Marilyn”, organizada por la casa Julien’s Auctions.

Fotografías inéditas, un guión con anotaciones de su última producción, el inacabado cortometraje “Something’s Got to Give”, y objetos personales, como recetas escritas a mano y artículos de maquillaje, forman parte del inventario de 185 lotes que irá al martillo el 4 de junio.

Puedes leer: La justicia española ordena al fisco devolver más de 64 millones de dólares a Shakira

Carrera meteórica

Marilyn Monroe nació en Los Ángeles el 1 de junio de 1926. Tuvo una infancia inestable, que transcurrió entre orfanatos y hogares temporales, y se casó por primera vez a los 16 años.

Su primer contacto con el mundo del espectáculo fue en 1944, mientras trabajaba en una fábrica, cuando un fotógrafo llegó para retratar a las mujeres en las líneas de producción en una campaña para levantar los ánimos en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial.

Poco después se lanzó al mundo del modelaje, se divorció de su esposo y tomó una decisión que marcaría la historia: decolorarse el cabello castaño por el rubio platinado con el que saltó al estrellato.

Consiguió su primer contrato con Fox y, a los 30 años, ya se había consolidado como una estrella mundial.

Detrás de bambalinas, Monroe fundó su propia productora, asistió al prestigioso Actors Studio en Nueva York e incluso desafió a los estudios.

En la década de 1950, mientras estaba bajo contrato con 20th Century Fox, se negó a actuar en la adaptación del musical “The Girl in Pink Tights”, por considerar su guión mediocre y su salario tres veces inferior a su colega de pantalla, Frank Sinatra.

Más de medio siglo antes de que el movimiento #MeToo sacudiera la industria del entretenimiento a nivel mundial, Monroe denunció a los “lobos” de Hollywood que merodeaban al talento femenino: falsos agentes o productores que maniobraban para obtener favores sexuales.

La artista, que enamoró a la leyenda del béisbol Joe DiMaggio, y le cantó el “Feliz cumpleaños” al presidente John F. Kennedy en el Madison Square Garden, falleció en 1962, a los 36 años, por una sobredosis de barbitúricos.

Por: AFP

The post Marilyn Monroe cumple 100 años y Hollywood lo celebra por todo lo alto appeared first on El Sol News Media.

La producción se presenta como una propuesta de horror psicológico y sobrenatural. El anuncio de esta nueva cinta surge en un contexto complejo para la carrera de la actriz, luego de enfrentar una serie de polémicas en Hollywood que pusieron en duda su continuidad en las grandes producciones.

El mercado internacional de cine de Cannes fue el escenario elegido para presentar esta obra a los distribuidores. Según reportes de la prensa especializada, el filme busca explorar terrenos más oscuros y menos convencionales que sus trabajos anteriores, marcando una distancia definitiva con su etapa en el universo de Scream.

A sus 35 años, Barrera se posiciona ahora frente a un reto creativo que la aleja de las dinámicas de los grandes estudios para enfocarse en una narrativa más independiente.

¿Qué pasó con Barrera?

En el año 2023, la actriz compartió mensajes en redes sociales donde criticaba los ataques israelíes sobre Gaza y publicó textos de organizaciones humanitarias y académicos especializados en genocidio y colonialismo. Luego, Spyglass anunció que Barrera quedaba fuera de la séptima entrega de Scream, bajo el argumento de “cero tolerancia” hacia el antisemitismo. Pero Barrera fue muy clara en dirigir su mendaje hacia un gobierno y una operación militar, no en contra de una comunidad religiosa.

“Las características concretas de mi situación fueron como una tormenta perfecta. Soy una mujer de color en este sector. Estaba ‘en ascenso’, pero no tenía suficiente renombre como para ser intocable, así que podían dar ejemplo conmigo. Era suficientemente conocida como para que se escribiesen artículos y creasen toda la propaganda sensacionalista que necesitaban, pero no tanto como para que a la gente le importase lo suficiente, se rebelase o hiciera algo en la industria por mí. Era el chivo expiatorio perfecto”, dijo tres años después en una entrevista con Variety publicada recientemente.

View this post on Instagram

Barrera transladó su carrera a los escenarios de New York. Actualmente, protagoniza el musical “Titaníque” en Broadway, donde interpreta el papel de Rose. La producción ha logrado captar la atención de la crítica especializada y recientemente obtuvo cuatro nominaciones a los premios Tony, compitiendo en categorías principales como la de mejor musical.

View this post on Instagram

Durante 10 meeses, Melissa no tuvo trabajo hasta que el rapero y cineasta Boots Riley le ofreció un papel en la película “I Love Boosters”, ella contó que luego de esa oferta llegaron otras así que lo calificó como “El Mago”. Barrera no pudo aceeptar ese rol y se dedicó a hacer la serie “The Copenhagen Test”, estrenada en diciembre de 2025.

Ahora con “Inhabit”,cinta escrita y dirigida por Adam Alleca, regresa a la gran pantalla. “Es la historia de una mujer que trata de rehacer su vida después de un acontecimiento traumático. Su intento de comenzar de nuevo la lleva a un complejo habitacional deteriorado donde empiezan a surgir fenómenos violentos y figuras que parecen romper su percepción de la realidad”, reza la sinopsis.

The post Todo lo nuevo que trae Melissa Barrera appeared first on El Sol News Media.

El mayor festival de cine del mundo, que arranca este martes, siempre contó con los estrenos de Hollywood, películas de entretenimiento con muchas estrellas, como Tom Cruise o Harrison Ford, para contrarrestar las cintas más de autor que dominan en la muestra.

Cuando el delegado general del festival, Thierry Frémaux, asumió el cargo hace 25 años, hizo de estas grandes producciones estadounidenses una prioridad para mejorar la proyección internacional del evento.

Pero al anunciar el pasado mes de abril las películas de la selección, tuvo que dar explicaciones sobre su flagrante ausencia.

“Al margen del cine de los estudios, sigue existiendo un cine independiente, un cine fuera de Los Ángeles”, aseguró.

Dos películas independientes estadounidenses compiten por la Palma de Oro: “Paper tiger”, de James Gray, con Adam Driver y Scarlett Johansson, y “The man I Love”, de Ira Sachs, con Rami Malek.

Sin embargo, gigantes de Hollywood como Universal, Disney, Warner, Sony o Paramount no presentan ninguna película nueva en la Croisette.

Una situación parecida ocurrió en la Berlinale en febrero, donde la directora Tricia Tuttle tuvo que lidiar con una programación sin ninguna gran producción de Hollywood.

Puedes leer: Lo más destacado del Festival de Cannes este año

“Nerviosismo”

Tuttle comentó entonces que se trataba más bien del temor a arriesgarse por parte de los grandes estudios, y habló también de las presiones comerciales.

“Hay nerviosismo en un mercado muy difícil: un nerviosismo ligado a la publicación de críticas mucho antes del estreno y al control que se busca ejercer sobre el lanzamiento de filmes de esta envergadura”, afirmó en enero al Hollywood Reporter.

La responsable recordó la desastrosa acogida crítica que recibió “Joker: folie à deux”, presentada en la Mostra de Venecia en 2024, antes de su fracaso en taquilla.

“Desde entonces constatamos mucha más reticencia”, añadió.

En otra época, cuando Hollywood producía más películas, un fracaso comercial podía absorberse con mayor facilidad. Hoy en día, un tropiezo así puede desembocar en dificultades graves para las empresas.

Para algunos analistas, los estudios de Hollywood producen menos películas compatibles con Cannes.

“Llevan allí a los artistas, intentan construir un relato mediático dos, tres, a veces cuatro meses antes del estreno y luego exponen la película a las críticas más exigentes del mundo”, explica a AFP J. Sperling Reich, crítico de cine afincado Los Ángeles.

“Si la película no funciona en Cannes, es muy difícil recuperarse”, afirma.

Los grandes estrenos recientes, como el biopic sobre Michael Jackson “Michael” y “El diablo viste de Prada 2”, organizaron sus propios eventos promocionales, muy controlados y potenciados por los “influencers” y las redes sociales.

“Escaparate formidable”

Otros expertos, en cambio, dudan de que 2026 marque una ruptura entre Hollywood y los festivales europeos, puesto que para los estudios suponen una muy buena base de proyección internacional.

El Festival de Cannes “es un escaparate formidable, porque es uno de los eventos más vistos, pero tienen un ritmo de promoción muy eficaz. Si las fechas de Cannes coinciden con su lanzamiento, se produce una convergencia de ambos”, explica Éric Marti, director de Comscore Francia, especialista del box‑office.

Hollywood, además, no está “totalmente ausente” de Cannes este año, señala.

El festival tiene prevista una proyección especial de “Fast and Furious” para celebrar los 25 años de la saga, propiedad de Universal, con la presencia de las estrellas originales Vin Diesel, Michelle Rodriguez y Jordana Brewster.

Por: AFP

The post ¿Tiene Hollywood miedo del Festival de Cannes? appeared first on El Sol News Media.

La mayor fiesta de Hollywood, que tradicionalmente se celebra en el Teatro Dolby en el Paseo de las Estrellas, se mudará a partir de su 101ª edición al Teatro Peacock, en el centro de Los Ángeles, detalló la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en un comunicado.

La mudanza es parte de un acuerdo de diez años con la compañía de entretenimiento y deportes AEG, propietaria del complejo LA Live, dentro del cual se enmarca el Teatro Peacock.

“Estamos encantados de asociarnos con una potencia global como AEG”, dijeron el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta de la Academia, Lynette Howell Taylor en el comunicado conjunto.

“Su trayectoria en la construcción y operación de recintos para espectáculos en vivo con tecnología de punta no tiene rival”, agregaron.

La edición de 2029, que será además la primera en ser transmitida exclusivamente por YouTube, desplegará su alfombra roja en el LA Live, el complejo de eventos vecino del Crypto.com Arena, casa de los equipos locales de hockey, Kings, y de básquet, Lakers.

Puedes leer: “Vive así”, la nueva película con Esai Morales y Roselyn Sánchez

“LA Live fue construido para albergar los momentos que definen la cultura, y no hay mayor escenario global que el de los Oscar”, dijo Todd Goldstein, director de ingresos de AEG.

Esta no es la primera vez que los Premios de la Academia, que debutaron en 1929 en el Hotel Roosevelt de Hollywood, se realizarán en el centro de Los Ángeles.

La fiesta del cine ya había aterrizado en el vecindario en 1931, cuando se realizó en el Hotel Biltmore. Y durante varios años alternó entre este recinto y el, después demolido, Hotel Ambassador.

En las décadas siguientes, la ceremonia, que reúne a la crema y nata de la pantalla grande, se realizó en varios puntos de la ciudad, incluyendo el Shrine Auditorium y el Dorothy Chandler Pavilion, en el centro.

Pero en 2002, se instaló en el Teatro Dolby de Hollywood, con la excepción de la edición durante la pandemia que regresó al centro, en la Union Station, donde la directora Chloé Zhao y su “Nomadland” se llevó la estatuilla más prestigiosa de la noche.

El evento, que cierra la temporada de premios de Hollywood, premió este año al director Paul Thomas Anderson y su ecléctica “Una batalla tras otra”, votada como la mejor película por la Academia.

Por: AFP

The post Los Oscar se irán de Hollywood a partir de 2029 appeared first on El Sol News Media.

La irrupción de la IA fue un tema dominante en la conferencia de tecnología y cultura South by Southwest (SXSW) celebrada esta semana en Austin, Texas, donde el aclamado cineasta Steven Spielberg dejó clara su postura.

“Hasta ahora nunca he utilizado IA en ninguna de mis películas. Tenemos una sala de guionistas. Todos los asientos están ocupados”, dijo Spielberg. “No estoy a favor de la IA si reemplaza a una persona creativa”, agregó.

Joshua Davies, director de innovación de Artlist -plataforma de video con IA que se ha posicionado como proveedor de herramientas creativas para cineastas— enfatizó que la tecnología nunca eclipsará la creatividad humana.

“Si le das la misma herramienta de IA a un técnico y a un creativo y les pides que hagan algo, ya sé cuál preferiría ver al final”, dijo a la AFP Davies, fundador de la empresa de software de edición de video FXhome, adquirida por Artlist en 2021.

El ejecutivo reconoció que las preocupaciones del sector no son infundadas, ya que los nuevos modelos de video con IA han “asustado a todo el mundo”. No sólo por cuestiones de derechos de autor y de derecho a la propia imagen, sino por la pregunta fundamental de cuál será el futuro de la producción de cine y televisión con esta tecnología.

“Si fuera a estrenar una película de ‘Iron Man’ en 2027 o 2028, ¿recurriría a varios estudios de efectos visuales?, ¿esperaría que utilizaran IA? Todos estamos intentando encontrar nuestro lugar”, señaló.

Más que para sustituir por completo los rodajes, Davies ve las herramientas de Artlist como una manera de “rellenar las partes que uno no puede, o que no rodó, o para las que no tiene presupuesto”.

Puedes leer: Netflix anunció secuela de su superéxito “Las guerreras k-pop”

“Santo grial”

Pero los editores, los especialistas en efectos visuales y otros profesionales de Hollywood observan con alarma el rápido avance de la IA generativa.

Temen que herramientas capaces de producir imágenes de calidad profesional, a un costo muy inferior al de los métodos tradicionales, terminen destruyendo sectores laborales enteros.

Los grandes estudios están evaluando cómo integrar la IA en la producción de películas, lo que deja entrever cambios importantes en un sector que ya ha atravesado un periodo difícil tras la pandemia y la huelga de guionistas de 2023.

Artlist acaparó titulares en febrero cuando produjo un anuncio para la última edición del Super Bowl en menos de cinco días utilizando sus propias herramientas, por un costo muy inferior a los millones de dólares que suelen gastarse en las publicidades para estos grandes eventos deportivos.

Davies refutó la idea de que ese anuncio representara el futuro de la producción sin intervención humana.

Según él, se trató más bien de creativos “utilizando la herramienta para sacarle el máximo partido”.

Davies explicó que Artlist busca ofrecer a los creadores un control preciso sobre la creación o la edición de secuencias, algo que califica como el “Santo Grial” de la empresa.

Sostuvo que los modelos de IA existentes manejan bastante bien los planos fijos simples, pero tienen dificultades con los movimientos de cámara complejos y con lograr un desempeño consistente a lo largo de varias tomas.

“El elemento humano”

En cuanto a los costos, Davies advirtió contra las expectativas poco realistas, y sugirió que la IA reducirá significativamente los gastos de producción, pero no los eliminará.

El ejecutivo espera que, a largo plazo, la IA ayude a los cineastas independientes y a los creadores de contenido que actualmente no tienen fondos para sacar adelante sus proyectos.

“Hay youtubers que realizan algunas de las mejores secuencias de acción que existen, sin ningún presupuesto”, apuntó.

“La IA va a igualar completamente las reglas del juego: lo que importará será la historia”, afirmó.

Davis se mostró prudentemente optimista respecto al futuro del sector y descartó los escenarios más distópicos.

“La idea de que al final nadie vaya a tener trabajo no se sostiene desde mi punto de vista”, porque todo se decanta y “el elemento humano es lo que anhelamos”, concluyó.

Por: AFP

The post En Hollywood, la IA no puede competir con la creatividad, afirma alto ejecutivo appeared first on El Sol News Media.

“Faltaron locomotoras” para atraer a los espectadores a las salas oscuras en 2025, según Éric Marti, responsable de Comscore Movies Francia, empresa especializada en análisis del mercado.

“Este año tenemos una programación mucho más densa”, asegura.

Estos son algunos de los estrenos más esperados.

Hollywood vuelve con fuerza

Las huelgas de guionistas y los incendios que azotaron Los Ángeles desestabilizaron la industria del entretenimiento en Estados Unidos, pero el sector se va recuperando poco a poco y será más en 2026.

El cine estadounidense comenzó a levantar cabeza en 2025, y esta tendencia tendría que confirmarse este año, con varias superproducciones.

En abril está previsto el estreno de “Super Mario Galaxy“, una cinta de animación basada en el famoso videojuego. La película anterior, que ya contaba con las voces de Chris Pratt y Anya Taylor-Joy, causó furor en 2023.

Ese mismo mes, otros dos esperados filmes llegarán a la cartelera: “Michael“, el biopic sobre el rey del pop, interpretado por su sobrino Jafaar Jackson, y “El diablo viste a la moda 2″, con Meryl Streep y Anne Hathaway, dos décadas después del éxito de la primera entrega.

“Toy Story 5″, de los estudios Pixar, también será uno de los grandes acontecimientos del primer semestre del año.

Puedes leer: “Los domingos” y “Sirat” lideran las nominaciones a los Premios Goya

El éxito de las sagas

Star Wars volverá a los cines en mayo, por primera vez desde 2019. “The Mandalorian & Grogu”, secuela en la gran pantalla de la serie de Disney+, con Pedro Pascal en el papel principal, explora el periodo de establecimiento de la República tras la caída del Imperio.

En julio está previsto el estreno de “Spider-Man: Un nuevo día”, con Tom Holland, una de las franquicias más exitosas.

A finales de año, “Vengadores: Doomsday“, la última producción de los estudios Marvel, verá la luz. Y también la tercera parte de “Dune”, de Denis Villeneuve, lo que desencadenará un pulso en la taquilla, que ya desde ahora se conoce como “Dunesday”.

El regreso de los grandes directores

En 2026 también se estrenarán las nuevas obras de grandes realizadores estadounidenses, como Christopher Nolan y Steven Spielberg.

“La odisea“, de Nolan, una ambiciosa adaptación del poema épico de Homero, debe estrenarse a mediados de julio y cuenta con un reparto estelar, que incluye a Matt Damon, Zendaya y Robert Pattinson.

De “El día de la revelación” de Spielberg, se ha filtrado poca información, sólo que se trata de una película de ciencia ficción sobre un encuentro entre la humanidad y una civilización extraterrestre. En el elenco figuran Emily Blunt y Josh O’Connor.

El veterano Ridley Scott, de 88 años, tiene previsto estrenar en agosto “The Dog Stars”, cuya acción transcurre en un mundo devastado por una pandemia.

Entre los directores hispanohablantes, destacan el mexicano Alejandro González Iñárritu, que estrenará “Digger” en septiembre, con Tom Cruise en el papel principal.

El español Pedro Almodóvar también tiene nueva película: “Amarga Navidad”, con Bárbara Lennie y Leonardo Sbaraglia entre sus protagonistas.

Por: AFP

The post Con blockbusters, biopics y grandes directores, el 2026 promete mucho cine appeared first on El Sol News Media.

El drama familiar noruego “Valor Sentimental”, protagonizado por Stellan Skarsgard, se posicionó en segundo lugar con 8 nominaciones, seguida por la cinta de terror de época “Pecadores”, que conquistó 7 nominaciones.

Los Globos de Oro, que se entregarán el 11 de enero, son considerados un termómetro para los Premios de la Academia y galardonan por separado a dramas y comedias/musicales.

“Una batalla tras otra”, con fuerte carga política, despunta como la favorita en la categoría de comedia o musical, colocando además en la disputa por las estatuillas de actuación a sus estrellas DiCaprio, Benicio del Toro, Chase Infiniti y Teyana Taylor.

Su director Paul Thomas Anderson también fue nominado en su categoría.

La sátira apocalíptica “Bugonia“, la más reciente producción de Yorgos Lanthimos, también peleará el premio a mejor película de comedia, mientras que sus estrellas Emma Stone y Jesse Plemons fueron nominados por su actuación.

Ya “Wicked: For Good”, segunda parte de la taquillera adaptación cinematográfica del musical de Broadway, conquistó cinco nominaciones, pero ninguna en la categoría de mejor película del género.

En el rubro dramático, el anuncio trajo la sorpresiva avalancha de nominaciones para “Valor Sentimental”, incluidas a mejor película dramática y extranjera.

También le dio un ticket a su director Joachim Trier para buscar el Globo en su categoría, así como a los actores Skarsgard, Renate Reinsve, Elle Fanning e Inga Ibsdotter Lilleaas.

“Pecadores“, la cinta protagonizada por Michael B. Jordan que mezcla vampiros, acción y música, arrancó la temporada con fuerza, al colarse en el tercer lugar de la disputa.

Su realizador Ryan Coogler se medirá con Anderson por el codiciado premio a la dirección.

“Hamnet”, el drama inspirado en la familia de William Shakespeare basado en el libro de Maggie O’Farrell, aparece en cinco categorías, entre ellas mejor película y mejor dirección para la oscarizada Chloe Zhao.

El “Frankestein” del mexicano Guillermo del Toro destacó con cinco nominaciones, incluyendo la de mejor director, donde competirá con Zhao, Anderson, Coogler, Trier y el iraní Jafar Panahi (“Un simple accidente”).

Puedes leer: Guillermo del Toro recibirá el mayor reconocimiento del British Film Institute

Presencia internacional

Alrededor de 400 periodistas internacionales, en representación de 95 países o regiones, componen el cuerpo votante de los Globos de Oro, que tradicionalmente marca el inicio de la temporada de premios de la industria estadounidense, que cierra con los Óscar.

La 83ª edición de la gala, que se celebrará en Beverly Hills en enero, estará marcada por la presencia de contendientes internacionales.

Además de la noruega “Valor Sentimental”, están nominadas “Un simple accidente” (dirigida por Panahi y postulada por Francia para competir en los Óscar), la brasileña “El agente secreto” y la surcoreana “No other choice”.

Dirigida por Kleber Mendonca, el drama de espionaje “El agente secreto” cosechó nominaciones a mejor película extranjera, a mejor película dramática y su protagonista Wagner Moura disputará la estatuilla a mejor actor.

Los Globos de Oro se entregarán pocos días antes de que se conozcan las nominaciones a los Óscar, el 22 de enero, por lo que se espera ayuden a trazar el camino hacia los Premios de la Academia.

En cuanto a la pantalla chica, “The White Lotus” domina la disputa con seis nominaciones, seguida por la exitosa “Adolescencia”, de Netflix, que dominó las categorías de miniserie con cinco nominaciones.

“Only Murders in the Building” y la distópica “Severance” se ubicaron terceras, con cuatro nominaciones cada una.

La comediante Nikki Glaser conducirá la gala de los Globos de Oro.

Por: AFP

The post “Una batalla tras otra” lidera los Globos de Oro con nueve nominaciones appeared first on El Sol News Media.

“Escribir un discurso de cuatro minutos para celebrar los 45 años de carrera es lo que en esta ciudad se conoce como una misión imposible”, bromeó el mexicano Alejandro González Iñárritu, quien dirigió a Cruise en la venidera “Judy”.

Al ritmo de la inconfundible banda sonora de “Misión imposible”, saga que ha marcado la carrera del actor estadounidense, Cruise, de 63 años, subió al escenario del Salón Dolby de Hollywood arropado por el efusivo reconocimiento de pares como Colin Farrell y Emilio Estévez, con quienes compartió pantalla, así como el legendario Steven Spielberg quien lo dirigió en “Minority Report” y “Guerra de los mundos”.

Con un reiterado agradecimiento, un conmovido Cruise tomó el micrófono.

“Mi amor por el cine comenzó desde muy joven”, dijo la estrella quien describió la gran pantalla como el espacio que le “despertó hambre por la aventura, por el conocimiento, por entender a la humanidad, por crear personajes, contar historias, ver el mundo”.

“Me abrió los ojos”, agregó.

Cruise, una de las más taquilleras figuras del entretenimiento, con más de 50 películas en su currículo y conocido por realizar sus temerosas escenas de acción sin dobles, ha sido nominado cuatro veces a los premios Óscar, pero nunca ha conquistado la estatuilla.

Los Óscar honorarios, que también entrega la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anualmente, reconocen a leyendas de la industria por su trayectoria, así como sus aportes al cine.

“Esta noche no solo celebramos una filmografía, celebramos una vida de trabajo”, dijo Iñárritu, quien arrancó risas al decir que trabajando juntos vio a Cruise ejecutar la más peligrosa maniobra de acción posible: “Este hombre comió más chile que cualquier mexicano”.

Cruise no sólo devolvió los elogios a Iñárritu y a sus pares, sino que dedicó menciones especiales a los otros homenajeados de la noche, entre ellos Dolly Parton, quien recibió el premio Jean Hersholt por su labor humanitaria.

Parton, de 79 años, había anticipado que por motivos de salud no atendería el evento, y agradeció la estatuilla con un video.

“Nosotros no teníamos mucho para compartir, pero mi mamá y mi papá me enseñaron que mientras más das, más bendiciones recibes”, dijo la leyenda del country quien contribuye a la educación y otras causas sociales con su Fundación Dollywood.

Puedes leer: Glen Powell reinventa film “El sobreviviente” en el papel de Schwarzenegger

De cara al Óscar

Bajo una copiosa lluvia en Los Ángeles, las estrellas marcaron presencia en la 16ª edición de la gala que también ofrece una oportunidad a los ejecutivos de los estudios y a los actores de comenzar su campaña por los Óscar, que se entregarán en marzo de 2026.

En la antesala a la gala, Ryan Coogler, quien dirigió la cinta de horror “Pecadores”, una de las favoritas de la temporada, recibió un efusivo saludo de Jacob Elordi, quien encarnó al “Frankestein” de Guillermo del Toro.

Ted Sarandos, director ejecutivo de Netflix, saludó animadamente con Wagner Morua, protagonista de “El agente secreto”, con la cual Brasil busca competir por el Óscar a mejor película internacional que ganó este año por primera vez.

A pocos metros, conversaban Elle Fanning y Renate Reinsve, actrices de “Valor Sentimental”, la apuesta noruega para disputar también la codiciada estatuilla internacional.

Ariana Grande, Cynthia Erivo y Jonathan Bailey, protagonistas de la esperada “Wicked: For Good” que está por llegar a los cines, también se codearon con sus colegas.

Erivo entregó el Óscar honorario a Debbie Allen, quien se hizo un nombre como coreógrafa, actriz, bailarina y directora, con créditos en producciones como “Fama”, “Amor sin barreras” y “Grey’s Anatomy”, además de haber dirigido durante una década la ceremonia de los Premios de la Academia.

La Academia también honró a Wynn Thomas, uno de los diseñadores de producción más influyentes de Hollywood.

Por: AFP

The post Tom Cruise recibe Oscar honorario por su trayectoria appeared first on El Sol News Media.

Según los reportes, la duquesa de Sussex y exactriz estaba filmando escenas para “Close Personal Friends”, una película que cuenta con la participación de Lily Collins, estrella de “Emily in Paris”, junto a Jack Quaid, Brie Larson y Henry Golding.

La revista Variety informó que esta comedia “gira en torno a una pareja ‘normal’ que conoce a una pareja de celebridades durante un viaje a Santa Bárbara”.

Markle es conocida por participar en la serie de abogados “Suits” durante siete temporadas antes de su boda con el segundo hijo del rey británico Carlos III.

Sin embargo, no ha actuado siete años desde que informó que abandonaba la profesión.

El príncipe Enrique y Meghan viven en California tras una ruptura con la familia real británica. Desde entonces, la pareja no tiene acceso a fondos públicos y dependen ahora de un lucrativo acuerdo con Netflix y de una marca de estilo de vida que lanzó Markle.

Puedes leer: ¿Qué pasó con Miss México en Tailandia?

El acuerdo con Netflix ha dado lugar a la popular, aunque muy criticada, serie “With Love, Meghan”, que presenta a Markle como una exitosa experta en el hogar en una casa ficticia, recibiendo invitados, recolectando miel y mezclando sales de baño.

A pesar de que la crítica la calificó de “sin sentido”, la producción fue renovada para una segunda temporada y un especial navideño programado para diciembre.

Enrique y su esposa se apartaron de sus deberes reales en 2020 debido a que las relaciones con su familia, especialmente con su hermano Guillermo, se deterioraron.

Su exitoso libro de memorias “Spare” en enero de 2023 molestó al Palacio de Buckingham con sus críticas hacia miembros de la familia, incluida la esposa de Guillermo, Catalina, y su madrastra, la reina Camila.

Desde entonces, ha expresado esperanzas de una reconciliación. En septiembre se reunió con Carlos III, de 76 años, en Londres, meses después de que se revelara que el monarca está recibiendo tratamiento por un cáncer.

Por: AFP

The post Meghan Markle se alista para regresar a la gran pantalla appeared first on El Sol News Media.

Peter Fonda, Arnold Schwarzenegger, Liza Minnelli, Elizabeth Taylor, Sharon Stone, Sylvester Stallone, Robert DeNiro, Tom Jones: un sinfín de nombres están rotulados en cajas de zapatos que contienen medidas y moldes de los pies de la crema y nata del entretenimiento.

La colección nació del trabajo de Pasquale Di Fabrizio, un italiano conocido como “el zapatero de las estrellas”, quien en su taller en Los Ángeles confeccionó a mano calzados durante más de cuatro décadas para figuras como Frank Sinatra, Dean Martin, Tina Turner, Jack Nicholson, Fred Astaire o Michael Jackson.

El artesano conocía estos pies como la palma de su mano, y aunque reveló algunos secretos (como los centímetros que le hizo ganar a varias celebridades), otros están resguardados en estas cajas que eventualmente llegaron a manos de Chris Francis, un zapatero de 48 que no sólo preserva este pedazo de historia, sino un oficio en extinción.

“Hay un poco de todo aquí”, dice Francis.

“Di Fabrizio creó para todo el mundo, desde los dueños de casinos hasta los actores, los artistas en Las Vegas, Broadway, Hollywood, quien se te venga a la mente de la industria del entretenimiento desde los años 1960 hasta 2008”, agrega.

Algunas de las cajas contienen autógrafos o dedicatorias como la de la actriz Anjelica Houston.

Otras, los diseños usados en películas o series, como en el caso de Sarah Jessica Parker o Julie Andrews.

La lista de estrellas que recubren las cuatro paredes del estrecho espacio es abrumadora, incluyendo hasta la actriz Diane Keaton y el guitarrista de Kiss, Ace Frehley, recientemente fallecidos.

Puedes leer: Autoridades liberarán a Sean “Diddy” Combs en mayo de 2028

“Algo único”

Francis nunca conoció a Di Fabrizio pero conserva su legado con el mismo fervor con el que mantiene vivo un oficio que, al igual que las cajas, dice ser cosa del pasado.

Antaño, explica, Hollywood era un lugar ideal para el oficio, dadas las demandas específicas de la industria del entretenimiento, lo que llevaba a muchas estrellas a encargar trabajos a la medida.

“Las celebridades alardeaban sobre cuánto pagaban por un par de zapatos, y querían algo único. Hoy en día, más y más celebridades quieren zapatos gratis, lo que está acabando con zapateros como yo”, lamenta.

Además de los cambios en la industria que las redes sociales introdujeron, la producción en masa alteró los patrones de consumo en la industria de la moda, lo que hizo inviable el trabajo artesanal de hombres como Francis o del fallecido Di Fabrizio, quien cobraba miles de dólares a sus prestigiosos clientes.

Francis empezó con la ropa, y fue descubierto por una estilita de la escena del rock mientras cosía una chaqueta de cuero a mano en la banca de un parque público.

“En Los Ángeles es fácil estar en el lugar correcto a la hora correcta”, se ríe.

Pero los zapatos se convirtieron en su verdadera pasión.

Comenzó fabricándolos en su cocina, y se fue de puerta en puerta buscando una pasantía con los maestros del oficio que inicialmente lo miraron con recelo por su pinta de rockero de la vieja guardia.

“Me decían que me juntara a una banda”, cuenta.

“Eran hombres del viejo mundo (…) no hablaban bien inglés, así que tenías que ver y aprender”.

“Venían de lugares como Irán, Siria, que habían crecido en fábricas de zapatos en países con problemas políticos (…) encontraron el éxito aquí en Estados Unidos, donde podían mantener este antiguo oficio, hasta que dejó de ser sustentable. Y se dedicaron a reparar”.

Francis, que se mantiene en la negocio en parte por amor al arte, a veces lamenta no haber escuchado uno de sus consejos.

“‘¿Para qué quieres ser un zapatero? Hoy en día la gente puede comprar zapatos por veinte dólares’, me dijeron”.

“Como profesión”, afirma “es extremadamente difícil sobrevivir”.

Por: AFP

The post A los pies de Hollywood: la rara colección de un zapatero de Los Ángeles appeared first on El Sol News Media.