La apertura tuvo lugar en los primeros días de octubre de 2026 en el marco de las celebraciones por el Mes de la Herencia Hispana, bajo el lema “Mi Ritmo. Mi Sabor. ¡Mi Gente!”. La propuesta busca acercar la oferta del complejo a la nutrida comunidad latina del sur de Florida mediante una ambientación tematizada que incluye crupieres bilingües vestidas con guayaberas, además de música en vivo y una cuidada selección de bebidas exclusivas.

La iniciativa fue encabezada por Lourdes Mola, vicepresidenta de Desarrollo de Negocios para el Mercado Latino de Seminole Gaming, quien explicó que el proyecto nació tras escuchar a clientes que expresaban sentirse desorientados por la gran extensión del casino principal.

 

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Con el objetivo de brindarles un espacio propio, la empresa diseñó una zona inspirada en la identidad cultural de Miami. El recinto cuenta con nueve mesas de juego en vivo, donde los visitantes pueden participar en modalidades como Spanish 21, Blackjack, Ruleta, Casino War, Double Down Madness y Ultimate Texas Hold’em, rodeados por objetos de memorabilia pertenecientes a famosas estrellas de la música hispana.

Mola destacó que la presencia de personal capacitado para atender en español responde a un reclamo histórico de los clientes. Asimismo, la música a cargo de DJ con repertorios latinos complementa la experiencia gastronómica y de apuestas.

La ejecutiva recordó que aproximadamente el 35% de la plantilla del resort es de origen hispano, lo que garantiza una conexión auténtica con el público asistente.

Durante el evento inaugural, el presidente del complejo, Randy Morton, realizó la primera apuesta acompañado por artistas de reconocimiento internacional, locutores de radio y diversas personalidades de los medios de comunicación locales.

Entretenimiento multicultural y agenda de espectáculos

Morton afirmó que Zona de Fuego representa una evolución en la oferta multicultural de la organización, destinada a fortalecer las relaciones con la comunidad hispana mediante la combinación de juego, música y gastronomía.

La dirección del establecimiento confirmó que, a lo largo de 2026, la programación del resort incluye más de 75 presentaciones de artistas latinos en sus diferentes escenarios. Entre los próximos conciertos anunciados para el auditorio Hard Rock Live figuran figuras de la talla de Ricky Martin, Dalvin La Melodia, Marcello Hernández, Grupo Niche y Menudo, sumados a las habituales fiestas acuáticas conocidas como “Noches de Neón”.

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La propuesta se completa con experiencias gastronómicas temporales a cargo de chefs hispanos galardonados con estrellas Michelin, así como la celebración del festival Sabores de Las Américas el próximo 14 de noviembre.

La empresa remarcó que este nuevo sector mantiene estrictamente las políticas de juego responsable aplicadas en todas sus instalaciones. Los interesados pueden consultar detalles adicionales sobre la programación a través del portal en español de la compañía. Zona de Fuego estará abierta al público los días jueves, viernes y sábados a partir de las 8:00 p.m., extendiendo sus actividades hasta altas horas de la madrugada según la afluencia de visitantes.

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El proyecto cinematográfico contempla el inicio de sus filmaciones en el transcurso del próximo mes de noviembre, utilizando cámaras de formato IMAX, con locaciones distribuidas entre New York y la ciudad de Miami. La fecha programada para su estreno en salas de cine a nivel mundial está fijada para el 19 de mayo de 2028.

El elenco principal de la producción está encabezado por Michael B. Jordan y Austin Butler, quienes interpretarán a los legendarios detectives encubiertos Ricardo Tubbs y James “Sonny” Crockett.

A esta pareja protagonista se suman figuras destacadas como John Leguizamo en el rol del villano principal, además de las participaciones confirmadas de Alden Ehrenreich, Whitney Peak, Camila Morrone, Danny Ramírez, Andrew Schulz y Walton Goggins.

La trama mantendrá la esencia de la icónica serie televisiva transmitida originalmente entre 1984 y 1989 por la cadena NBC, centrándose en el glamour, la moda, la música y el crimen organizado característicos del sur de la Florida durante la década de 1980.

Requisitos y compensación para los aspirantes

Para poblar las escenas ambientadas en la época, la empresa Casting TaylorMade habilitó una convocatoria pública orientada a residentes locales del sur de la Florida, sin requerir experiencia previa en la actuación.

El perfil de búsqueda abarca profesiones e identidades representativas de la comunidad, tales como camareros, personal de servicio, agentes policiales, bomberos, deportistas, bailarines y jugadores de dominó o jai-alai. Asimismo, la producción ofrece incentivos económicos adicionales situados entre doscientos y doscientos cincuenta dólares para aquellos propietarios que faciliten automóviles clásicos fabricados entre los años 1960 y 1989.

Las pautas estéticas exigidas para participar exigen un aspecto natural adaptado a la moda de los años ochenta. En el caso de los hombres, se requiere dejar crecer el cabello, el bigote y las patillas de manera inmediata. Para las mujeres, se prioriza el cabello corto natural sin uso de extensiones, junto con la disposición para vestir trajes de baño característicos de la época.

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Según la información proporcionada por las fuentes informativas joblo.com y castingtaylormade.com, la paga establecida para los seleccionados es de doscientos doce dólares por jornadas de doce horas de trabajo, sumado a un pago de cincuenta dólares por pruebas de vestuario de tres horas de duración.

El proceso de selección de vestuario se extenderá entre los meses de octubre y noviembre, mientras que las jornadas de rodaje en Miami se llevarán a cabo en semanas seleccionadas durante diciembre, enero y febrero. Las solicitudes formales deben realizarse directamente mediante el formulario oficial habilitado en la plataforma web de la agencia de casting.

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Cuatro de las películas que llegan a los cines en el último trimestre del año se centran en Elon Musk, Elizabeth Holmes, Mark Zuckerberg y Sam Altman, personajes que conquistaron titulares con promesas de innovación y ascensos meteóricos a la cima del poder.

“Eran figuras descomunales, que levantaron desde cero compañías valoradas en miles de millones de dólares y eran percibidas como héroes que cambiaban el mundo”, dijo a AFP Monica Castillo, crítica de cine del portal The A.V. Club.

Pero a quienes ahora se les mira con ojos más críticos y escépticos.

“La adulación a cada fundador de startup que aparece en escena está, en cierto modo, llegando a su fin. Ahora vemos preguntas más duras y más reflexión sobre lo que ha pasado con esta generación en particular”, agregó.

Silicon Valley era considerado un enclave de emprendedores progresistas.

Sin embargo, algunos de sus rostros más conocidos han cambiado de bando para apoyar al republicano Donald Trump.

Castillo moderó una charla tras una de las proyecciones de “Musk“, el documental de Alex Gibney que desmenuza la trayectoria del hombre más rico del mundo y que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia. 

Durante cuatro horas, Gibney recorre la vida personal y profesional del director ejecutivo de Tesla y fundador de SpaceX, desde sus comienzos como emprendedor tecnológico hasta su alianza con Trump y el partido republicano.

A la par de “Musk” llegó a los cines “The Social Reckoning“.

Escrita y dirigida por Aaron Sorkin, la cinta muestra al Facebook de Mark Zuckerberg como una herramienta ya no de socialización, sino de radicalización con consecuencias dramáticas en la sociedad.

Ambas cintas subrayan el poder que estos hombres amasaron hasta el punto de moldear la política de Estados Unidos, con consecuencias directas en materia internacional.

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“Aterradora”

Otro lanzamiento de octubre es el documental “You Can See Everything”, que abre una ventana a la vida íntima de Elizabeth Holmes, la promesa de la biotecnología que era llamada “la versión femenina de Steve Jobs” y que fundó Theranos, la empresa que afirmaba tener la tecnología para realizar análisis médicos con unas gotas de sangre.

Luego de su vertiginosa caída, acusada y condenada a prisión por fraude, Holmes se mantuvo alejada de la prensa, pero antes de ingresar a la cárcel abrió sorpresivamente sus puertas a los directores Nathan Fielder y Lance Oppenheim para, según ella, contar su versión con sus propias palabras. 

De vuelta a la ficción, en diciembre llegará a los cines “Artificial“.

El drama dirigido por Luca Guadagnino trae a Andrew Garfield en la piel de Sam Altman, el director ejecutivo de OpenAI, que revolucionó el mundo con ChatGPT.

Matt Neglia, editor en jefe de Next Best Picture, la describe como “tan entretenida como aterradora, una historia humana brillantemente escrita sobre poder, control, ambición y codicia que puede ser la película más relevante y urgente de nuestro tiempo”.

“Las ansiedades del momento”

“Las películas populares siempre reflejan las ansiedades sociales del momento”, dijo a AFP J. M. Tyree, profesor de cine en VCU Arts y editor en jefe de la revista Film Quarterly.

“La gente está preocupada por la concentración de poder en las manos de unos pocos individuos a expensas de la mayoría de los ciudadanos”. 

La sociedad pasó a desconfiar de “esa nueva clase de magnates tecnológicos megamillonarios”.

En parte, apuntó Tyree, porque se les comenzaron a ver las costuras.

“Ese es un hilo conductor de estas películas: no solo acaparan la riqueza, sino que sus productos tampoco parecen ser muy buenos para la sociedad”, dijo.

Tyree comentó que parte del atractivo de estas películas es que muestran al emprendedor y no al producto.

“Y se les ve ‘chocar con la vida real de maneras muy inquietantes’. ‘Parecen ser personas que, a diferencia de los titanes empresariales del pasado, que creaban bibliotecas y museos de arte, no están interesadas en la esfera pública en general'”, agregó.

Pero estas historias también llegan a la pantalla grande motivadas, en parte, por una necesidad de que estos gigantes “rindan cuentas por todo el daño que le han causado a la sociedad”, dijo Castillo.

“Y la única manera en que ellos (los cineastas) pueden hacerles frente es a través de sus películas”.

Por: AFP

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Hollywood necesitó varios años para “hacerse una idea del concepto”, según expresó Mike Mosallam, de la empresa de platós de rodaje Shadowbox Studios, en una entrevista con Variety.

El sector se puso a la defensiva: los estudios buscaban proteger sus derechos de propiedad intelectual y los actores temían terminar como materia prima de la IA.

Quienes experimentaban, además, se enfrentaban a las limitaciones del video sintético, desde manos con seis dedos hasta bocas que no se movían como correspondía.

El punto de inflexión se dio en marzo, cuando Netflix adquirió por 587 millones de dólares una pequeña empresa de menos de veinte empleados casi desconocida para el gran público. Fundada en 2022 por el productor, director y actor Ben Affleck, InterPositive es una plataforma de IA de apoyo a la producción audiovisual.

Luego, en junio, el estudio Lionsgate adquirió una participación en el capital de Runway, una de las firmas más destacadas en video generado por IA, con la que prevé desarrollar proyectos creativos. Pocos días después, Google hizo lo mismo con otro estudio independiente, A24.

Recientes ejemplos de avisos publicitarios y cortometrajes mostraron que el video con IA, incluso con personajes humanos, cruzó un nuevo umbral.

“En muchos casos, si la historia está bien contada la tecnología es ya tan sofisticada que pasa inadvertida”, resumió Runway en mayo.

Para Jamie Umpherson, responsable creativo de Runway, “no se trata tanto de que la tecnología haya alcanzado un grado de madurez determinado, sino de que la gente está aprendiendo a sacar mejor partido de las herramientas de video con IA”.

“Producimos contenido de mayor calidad, más rápido y con más eficiencia que si hubiéramos recurrido a métodos tradicionales”, explicó el codirector general de Netflix, Ted Sarandos, durante la presentación de resultados de la empresa a mediados de julio.

Mencionó la serie documental “The American Experiment”, de la cual más de 17 minutos fueron “retocados” con IA, en especial mediante la incorporación de personajes sintéticos.

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“Cine híbrido”

Pero Netflix parece concentrarse sobre todo en la periferia del rodaje, desde la visualización de un concepto hasta la corrección de color de la imagen tras la filmación.

“Usamos estas herramientas para amplificar los decorados y dar mayor envergadura a las producciones, pero preservamos el corazón del proceso cinematográfico, es decir, la relación entre el actor, el director y la cámara en un entorno colaborativo”, sostuvo por su parte Jon Erwin, director y productor independiente.

En abril, su productora Wonder Project creó una empresa conjunta, Innovative Dreams, con Luma, competidora de Runway. Ambas desarrollaron un nuevo procedimiento que permite filmar a los actores al natural, sin croma ni vestuario especial, y después situarlos en un universo generado por IA más realista que la propia realidad.

Es el “cine híbrido” o “no lineal”, según la definición de Erwin.

El modelo resulta tan rápido que el diseño con IA puede completarse apenas unos minutos después del rodaje de una escena, lo que ofrece una visión casi instantánea y permite filmar de inmediato tomas adicionales cuando es necesario.

El primer largometraje que utiliza esta arquitectura, “Young Washington”, ya ha recaudado más de 40 millones de dólares en taquilla, el doble de su costo de producción. El filme de Erwin cuenta con el actor ganador del Óscar Ben Kingsley y dos intérpretes galardonados con Globos de Oro.

Técnicos, actores, operadores de cámara conservan su lugar en este nuevo ecosistema, aunque persiste el debate sobre cuántos serán necesarios.

“No creo que se vayan a seguir destinando recursos para rodar películas de esa manera por mucho más tiempo”, advirtió Matt Damon a propósito de “La Odisea” de Christopher Nolan, filmada en tres continentes.

Hasta ahora, los pilares históricos de Hollywood -Paramount, Universal, Sony, Walt Disney y Warner Brothers- se han mantenido oficialmente al margen de la revolución de la IA.

Pero “los estudios tendrán que subirse al tren”, dijo Tanya Porquez, directora de Generated Group, que acaba de lanzar GeneratedDB, una base de datos de creación de video con IA.

“No necesariamente porque quieran, sino porque es difícil ignorar las economías de escala” que ofrece la IA, concluyó.

Por: AFP

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Los fans de la actriz planean cantarle “Feliz cumpleaños” en el histórico Teatro Chino, un símbolo de la edad de oro del cine estadounidense y un popular destino turístico.

Cien rosas y un pastel serán colocados en el lugar, donde las huellas de Monroe están inmortalizadas junto a las de Jane Russell, su compañera de reparto en “Los caballeros las prefieren rubias” (1953).

“Tuve una extraña sensación cuando por fin pisé ese cemento fresco”, dijo Monroe en aquella ceremonia. “Supe con certeza lo que significaba para mí: que casi todo es posible”.

Los homenajes comenzaron el domingo, cuando el Museo de la Academia inauguró “Marilyn Monroe: Icono de Hollywood”.

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Además de proyecciones especiales de la prolífica filmografía de la estrella -incluidas “Niágara” (1953), “La comezón del séptimo año” (1955), “Con faldas y a lo loco”(1959) y “Vidas rebeldes” (1961)-, en la muestra abierta hasta febrero de 2027 hay cientos de piezas originales, algunas expuestas por primera vez.

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Uno de los elementos destacados es el vestido rosa que Monroe lució durante su icónica interpretación de “Diamonds Are a Girl’s Best Friend” en “Los caballeros las prefieren rubias”.

También habrá oportunidad de adquirir objetos vinculados a la artista en la subasta “100 años de Marilyn”, organizada por la casa Julien’s Auctions.

Fotografías inéditas, un guión con anotaciones de su última producción, el inacabado cortometraje “Something’s Got to Give”, y objetos personales, como recetas escritas a mano y artículos de maquillaje, forman parte del inventario de 185 lotes que irá al martillo el 4 de junio.

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Carrera meteórica

Marilyn Monroe nació en Los Ángeles el 1 de junio de 1926. Tuvo una infancia inestable, que transcurrió entre orfanatos y hogares temporales, y se casó por primera vez a los 16 años.

Su primer contacto con el mundo del espectáculo fue en 1944, mientras trabajaba en una fábrica, cuando un fotógrafo llegó para retratar a las mujeres en las líneas de producción en una campaña para levantar los ánimos en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial.

Poco después se lanzó al mundo del modelaje, se divorció de su esposo y tomó una decisión que marcaría la historia: decolorarse el cabello castaño por el rubio platinado con el que saltó al estrellato.

Consiguió su primer contrato con Fox y, a los 30 años, ya se había consolidado como una estrella mundial.

Detrás de bambalinas, Monroe fundó su propia productora, asistió al prestigioso Actors Studio en Nueva York e incluso desafió a los estudios.

En la década de 1950, mientras estaba bajo contrato con 20th Century Fox, se negó a actuar en la adaptación del musical “The Girl in Pink Tights”, por considerar su guión mediocre y su salario tres veces inferior a su colega de pantalla, Frank Sinatra.

Más de medio siglo antes de que el movimiento #MeToo sacudiera la industria del entretenimiento a nivel mundial, Monroe denunció a los “lobos” de Hollywood que merodeaban al talento femenino: falsos agentes o productores que maniobraban para obtener favores sexuales.

La artista, que enamoró a la leyenda del béisbol Joe DiMaggio, y le cantó el “Feliz cumpleaños” al presidente John F. Kennedy en el Madison Square Garden, falleció en 1962, a los 36 años, por una sobredosis de barbitúricos.

Por: AFP

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La producción se presenta como una propuesta de horror psicológico y sobrenatural. El anuncio de esta nueva cinta surge en un contexto complejo para la carrera de la actriz, luego de enfrentar una serie de polémicas en Hollywood que pusieron en duda su continuidad en las grandes producciones.

El mercado internacional de cine de Cannes fue el escenario elegido para presentar esta obra a los distribuidores. Según reportes de la prensa especializada, el filme busca explorar terrenos más oscuros y menos convencionales que sus trabajos anteriores, marcando una distancia definitiva con su etapa en el universo de Scream.

A sus 35 años, Barrera se posiciona ahora frente a un reto creativo que la aleja de las dinámicas de los grandes estudios para enfocarse en una narrativa más independiente.

¿Qué pasó con Barrera?

En el año 2023, la actriz compartió mensajes en redes sociales donde criticaba los ataques israelíes sobre Gaza y publicó textos de organizaciones humanitarias y académicos especializados en genocidio y colonialismo. Luego, Spyglass anunció que Barrera quedaba fuera de la séptima entrega de Scream, bajo el argumento de “cero tolerancia” hacia el antisemitismo. Pero Barrera fue muy clara en dirigir su mendaje hacia un gobierno y una operación militar, no en contra de una comunidad religiosa.

“Las características concretas de mi situación fueron como una tormenta perfecta. Soy una mujer de color en este sector. Estaba ‘en ascenso’, pero no tenía suficiente renombre como para ser intocable, así que podían dar ejemplo conmigo. Era suficientemente conocida como para que se escribiesen artículos y creasen toda la propaganda sensacionalista que necesitaban, pero no tanto como para que a la gente le importase lo suficiente, se rebelase o hiciera algo en la industria por mí. Era el chivo expiatorio perfecto”, dijo tres años después en una entrevista con Variety publicada recientemente.

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Barrera transladó su carrera a los escenarios de New York. Actualmente, protagoniza el musical “Titaníque” en Broadway, donde interpreta el papel de Rose. La producción ha logrado captar la atención de la crítica especializada y recientemente obtuvo cuatro nominaciones a los premios Tony, compitiendo en categorías principales como la de mejor musical.

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Durante 10 meeses, Melissa no tuvo trabajo hasta que el rapero y cineasta Boots Riley le ofreció un papel en la película “I Love Boosters”, ella contó que luego de esa oferta llegaron otras así que lo calificó como “El Mago”. Barrera no pudo aceeptar ese rol y se dedicó a hacer la serie “The Copenhagen Test”, estrenada en diciembre de 2025.

Ahora con “Inhabit”,cinta escrita y dirigida por Adam Alleca, regresa a la gran pantalla. “Es la historia de una mujer que trata de rehacer su vida después de un acontecimiento traumático. Su intento de comenzar de nuevo la lleva a un complejo habitacional deteriorado donde empiezan a surgir fenómenos violentos y figuras que parecen romper su percepción de la realidad”, reza la sinopsis.

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El mayor festival de cine del mundo, que arranca este martes, siempre contó con los estrenos de Hollywood, películas de entretenimiento con muchas estrellas, como Tom Cruise o Harrison Ford, para contrarrestar las cintas más de autor que dominan en la muestra.

Cuando el delegado general del festival, Thierry Frémaux, asumió el cargo hace 25 años, hizo de estas grandes producciones estadounidenses una prioridad para mejorar la proyección internacional del evento.

Pero al anunciar el pasado mes de abril las películas de la selección, tuvo que dar explicaciones sobre su flagrante ausencia.

“Al margen del cine de los estudios, sigue existiendo un cine independiente, un cine fuera de Los Ángeles”, aseguró.

Dos películas independientes estadounidenses compiten por la Palma de Oro: “Paper tiger”, de James Gray, con Adam Driver y Scarlett Johansson, y “The man I Love”, de Ira Sachs, con Rami Malek.

Sin embargo, gigantes de Hollywood como Universal, Disney, Warner, Sony o Paramount no presentan ninguna película nueva en la Croisette.

Una situación parecida ocurrió en la Berlinale en febrero, donde la directora Tricia Tuttle tuvo que lidiar con una programación sin ninguna gran producción de Hollywood.

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“Nerviosismo”

Tuttle comentó entonces que se trataba más bien del temor a arriesgarse por parte de los grandes estudios, y habló también de las presiones comerciales.

“Hay nerviosismo en un mercado muy difícil: un nerviosismo ligado a la publicación de críticas mucho antes del estreno y al control que se busca ejercer sobre el lanzamiento de filmes de esta envergadura”, afirmó en enero al Hollywood Reporter.

La responsable recordó la desastrosa acogida crítica que recibió “Joker: folie à deux”, presentada en la Mostra de Venecia en 2024, antes de su fracaso en taquilla.

“Desde entonces constatamos mucha más reticencia”, añadió.

En otra época, cuando Hollywood producía más películas, un fracaso comercial podía absorberse con mayor facilidad. Hoy en día, un tropiezo así puede desembocar en dificultades graves para las empresas.

Para algunos analistas, los estudios de Hollywood producen menos películas compatibles con Cannes.

“Llevan allí a los artistas, intentan construir un relato mediático dos, tres, a veces cuatro meses antes del estreno y luego exponen la película a las críticas más exigentes del mundo”, explica a AFP J. Sperling Reich, crítico de cine afincado Los Ángeles.

“Si la película no funciona en Cannes, es muy difícil recuperarse”, afirma.

Los grandes estrenos recientes, como el biopic sobre Michael Jackson “Michael” y “El diablo viste de Prada 2”, organizaron sus propios eventos promocionales, muy controlados y potenciados por los “influencers” y las redes sociales.

“Escaparate formidable”

Otros expertos, en cambio, dudan de que 2026 marque una ruptura entre Hollywood y los festivales europeos, puesto que para los estudios suponen una muy buena base de proyección internacional.

El Festival de Cannes “es un escaparate formidable, porque es uno de los eventos más vistos, pero tienen un ritmo de promoción muy eficaz. Si las fechas de Cannes coinciden con su lanzamiento, se produce una convergencia de ambos”, explica Éric Marti, director de Comscore Francia, especialista del box‑office.

Hollywood, además, no está “totalmente ausente” de Cannes este año, señala.

El festival tiene prevista una proyección especial de “Fast and Furious” para celebrar los 25 años de la saga, propiedad de Universal, con la presencia de las estrellas originales Vin Diesel, Michelle Rodriguez y Jordana Brewster.

Por: AFP

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La mayor fiesta de Hollywood, que tradicionalmente se celebra en el Teatro Dolby en el Paseo de las Estrellas, se mudará a partir de su 101ª edición al Teatro Peacock, en el centro de Los Ángeles, detalló la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en un comunicado.

La mudanza es parte de un acuerdo de diez años con la compañía de entretenimiento y deportes AEG, propietaria del complejo LA Live, dentro del cual se enmarca el Teatro Peacock.

“Estamos encantados de asociarnos con una potencia global como AEG”, dijeron el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta de la Academia, Lynette Howell Taylor en el comunicado conjunto.

“Su trayectoria en la construcción y operación de recintos para espectáculos en vivo con tecnología de punta no tiene rival”, agregaron.

La edición de 2029, que será además la primera en ser transmitida exclusivamente por YouTube, desplegará su alfombra roja en el LA Live, el complejo de eventos vecino del Crypto.com Arena, casa de los equipos locales de hockey, Kings, y de básquet, Lakers.

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“LA Live fue construido para albergar los momentos que definen la cultura, y no hay mayor escenario global que el de los Oscar”, dijo Todd Goldstein, director de ingresos de AEG.

Esta no es la primera vez que los Premios de la Academia, que debutaron en 1929 en el Hotel Roosevelt de Hollywood, se realizarán en el centro de Los Ángeles.

La fiesta del cine ya había aterrizado en el vecindario en 1931, cuando se realizó en el Hotel Biltmore. Y durante varios años alternó entre este recinto y el, después demolido, Hotel Ambassador.

En las décadas siguientes, la ceremonia, que reúne a la crema y nata de la pantalla grande, se realizó en varios puntos de la ciudad, incluyendo el Shrine Auditorium y el Dorothy Chandler Pavilion, en el centro.

Pero en 2002, se instaló en el Teatro Dolby de Hollywood, con la excepción de la edición durante la pandemia que regresó al centro, en la Union Station, donde la directora Chloé Zhao y su “Nomadland” se llevó la estatuilla más prestigiosa de la noche.

El evento, que cierra la temporada de premios de Hollywood, premió este año al director Paul Thomas Anderson y su ecléctica “Una batalla tras otra”, votada como la mejor película por la Academia.

Por: AFP

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La irrupción de la IA fue un tema dominante en la conferencia de tecnología y cultura South by Southwest (SXSW) celebrada esta semana en Austin, Texas, donde el aclamado cineasta Steven Spielberg dejó clara su postura.

“Hasta ahora nunca he utilizado IA en ninguna de mis películas. Tenemos una sala de guionistas. Todos los asientos están ocupados”, dijo Spielberg. “No estoy a favor de la IA si reemplaza a una persona creativa”, agregó.

Joshua Davies, director de innovación de Artlist -plataforma de video con IA que se ha posicionado como proveedor de herramientas creativas para cineastas— enfatizó que la tecnología nunca eclipsará la creatividad humana.

“Si le das la misma herramienta de IA a un técnico y a un creativo y les pides que hagan algo, ya sé cuál preferiría ver al final”, dijo a la AFP Davies, fundador de la empresa de software de edición de video FXhome, adquirida por Artlist en 2021.

El ejecutivo reconoció que las preocupaciones del sector no son infundadas, ya que los nuevos modelos de video con IA han “asustado a todo el mundo”. No sólo por cuestiones de derechos de autor y de derecho a la propia imagen, sino por la pregunta fundamental de cuál será el futuro de la producción de cine y televisión con esta tecnología.

“Si fuera a estrenar una película de ‘Iron Man’ en 2027 o 2028, ¿recurriría a varios estudios de efectos visuales?, ¿esperaría que utilizaran IA? Todos estamos intentando encontrar nuestro lugar”, señaló.

Más que para sustituir por completo los rodajes, Davies ve las herramientas de Artlist como una manera de “rellenar las partes que uno no puede, o que no rodó, o para las que no tiene presupuesto”.

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“Santo grial”

Pero los editores, los especialistas en efectos visuales y otros profesionales de Hollywood observan con alarma el rápido avance de la IA generativa.

Temen que herramientas capaces de producir imágenes de calidad profesional, a un costo muy inferior al de los métodos tradicionales, terminen destruyendo sectores laborales enteros.

Los grandes estudios están evaluando cómo integrar la IA en la producción de películas, lo que deja entrever cambios importantes en un sector que ya ha atravesado un periodo difícil tras la pandemia y la huelga de guionistas de 2023.

Artlist acaparó titulares en febrero cuando produjo un anuncio para la última edición del Super Bowl en menos de cinco días utilizando sus propias herramientas, por un costo muy inferior a los millones de dólares que suelen gastarse en las publicidades para estos grandes eventos deportivos.

Davies refutó la idea de que ese anuncio representara el futuro de la producción sin intervención humana.

Según él, se trató más bien de creativos “utilizando la herramienta para sacarle el máximo partido”.

Davies explicó que Artlist busca ofrecer a los creadores un control preciso sobre la creación o la edición de secuencias, algo que califica como el “Santo Grial” de la empresa.

Sostuvo que los modelos de IA existentes manejan bastante bien los planos fijos simples, pero tienen dificultades con los movimientos de cámara complejos y con lograr un desempeño consistente a lo largo de varias tomas.

“El elemento humano”

En cuanto a los costos, Davies advirtió contra las expectativas poco realistas, y sugirió que la IA reducirá significativamente los gastos de producción, pero no los eliminará.

El ejecutivo espera que, a largo plazo, la IA ayude a los cineastas independientes y a los creadores de contenido que actualmente no tienen fondos para sacar adelante sus proyectos.

“Hay youtubers que realizan algunas de las mejores secuencias de acción que existen, sin ningún presupuesto”, apuntó.

“La IA va a igualar completamente las reglas del juego: lo que importará será la historia”, afirmó.

Davis se mostró prudentemente optimista respecto al futuro del sector y descartó los escenarios más distópicos.

“La idea de que al final nadie vaya a tener trabajo no se sostiene desde mi punto de vista”, porque todo se decanta y “el elemento humano es lo que anhelamos”, concluyó.

Por: AFP

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“Faltaron locomotoras” para atraer a los espectadores a las salas oscuras en 2025, según Éric Marti, responsable de Comscore Movies Francia, empresa especializada en análisis del mercado.

“Este año tenemos una programación mucho más densa”, asegura.

Estos son algunos de los estrenos más esperados.

Hollywood vuelve con fuerza

Las huelgas de guionistas y los incendios que azotaron Los Ángeles desestabilizaron la industria del entretenimiento en Estados Unidos, pero el sector se va recuperando poco a poco y será más en 2026.

El cine estadounidense comenzó a levantar cabeza en 2025, y esta tendencia tendría que confirmarse este año, con varias superproducciones.

En abril está previsto el estreno de “Super Mario Galaxy“, una cinta de animación basada en el famoso videojuego. La película anterior, que ya contaba con las voces de Chris Pratt y Anya Taylor-Joy, causó furor en 2023.

Ese mismo mes, otros dos esperados filmes llegarán a la cartelera: “Michael“, el biopic sobre el rey del pop, interpretado por su sobrino Jafaar Jackson, y “El diablo viste a la moda 2″, con Meryl Streep y Anne Hathaway, dos décadas después del éxito de la primera entrega.

“Toy Story 5″, de los estudios Pixar, también será uno de los grandes acontecimientos del primer semestre del año.

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El éxito de las sagas

Star Wars volverá a los cines en mayo, por primera vez desde 2019. “The Mandalorian & Grogu”, secuela en la gran pantalla de la serie de Disney+, con Pedro Pascal en el papel principal, explora el periodo de establecimiento de la República tras la caída del Imperio.

En julio está previsto el estreno de “Spider-Man: Un nuevo día”, con Tom Holland, una de las franquicias más exitosas.

A finales de año, “Vengadores: Doomsday“, la última producción de los estudios Marvel, verá la luz. Y también la tercera parte de “Dune”, de Denis Villeneuve, lo que desencadenará un pulso en la taquilla, que ya desde ahora se conoce como “Dunesday”.

El regreso de los grandes directores

En 2026 también se estrenarán las nuevas obras de grandes realizadores estadounidenses, como Christopher Nolan y Steven Spielberg.

“La odisea“, de Nolan, una ambiciosa adaptación del poema épico de Homero, debe estrenarse a mediados de julio y cuenta con un reparto estelar, que incluye a Matt Damon, Zendaya y Robert Pattinson.

De “El día de la revelación” de Spielberg, se ha filtrado poca información, sólo que se trata de una película de ciencia ficción sobre un encuentro entre la humanidad y una civilización extraterrestre. En el elenco figuran Emily Blunt y Josh O’Connor.

El veterano Ridley Scott, de 88 años, tiene previsto estrenar en agosto “The Dog Stars”, cuya acción transcurre en un mundo devastado por una pandemia.

Entre los directores hispanohablantes, destacan el mexicano Alejandro González Iñárritu, que estrenará “Digger” en septiembre, con Tom Cruise en el papel principal.

El español Pedro Almodóvar también tiene nueva película: “Amarga Navidad”, con Bárbara Lennie y Leonardo Sbaraglia entre sus protagonistas.

Por: AFP

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