En entrevistas con medios locales, Díaz subraya que regresar a Miami “es un honor”, especialmente tras una carrera que incluye puestos de alto nivel en instituciones como el Seattle Art Museum (SAM), donde fue subdirector de arte, y el Andy Warhol Museum de Pittsburgh, donde ocupó la jefatura de curaduría. Para él, la evolución de la escena artística de Miami en los últimos 20 años ha sido notable: de una ciudad con espacios dispersos a un eje cultural de alcance internacional.

Uno de los ejemplos más claros de esa transformación es Wynwood. El curador recuerda que hace dos décadas era “solamente edificios vacíos”, mientras que hoy es un distrito vibrante lleno de murales, galerías y propuestas creativas que se complementan con el cercano Distrito de Diseño. Para Díaz, esta expansión coloca a Miami en un mapa global que permite conectar a artistas latinos, latinoamericanos y caribeños con el resto del mundo.

“Miami es ahora una plataforma internacional. La gente viene por la comida, la moda, el diseño y el arte; aquí tenemos de todo”, destaca. Esta visibilidad se fortalece cada año con la llegada de Art Basel y las numerosas ferias satélite que convierten a la ciudad en un epicentro del mercado y del diálogo artístico.

Un museo en crecimiento constante

El PAMM, con 40 años de historia y 12 en su sede actual frente a la bahía, es hoy el museo de arte moderno y contemporáneo más emblemático de Miami. Su colección permanente de alrededor de 3.000 piezas y sus más de 18.500 metros cuadrados de exhibición lo convierten en un punto de referencia para locales y visitantes.

Para Díaz, esta relevancia conlleva un desafío; hacer que el arte sea accesible para la mayor cantidad de personas posible. Desde su perspectiva, muchos visitantes tienen en el PAMM su primera experiencia con el arte moderno y contemporáneo, lo que obliga a mantener programas inclusivos y dinámicos.

El museo destaca por su enfoque en artistas vivos y por contar con un programa de residencias que facilita la creación de nuevas obras, así como espacios donde los visitantes pueden ver procesos artísticos en tiempo real. Un ejemplo es la exposición actual El Monte, la primera muestra individual de los hermanos Erick y Elliot Jiménez, artistas cubanos radicados en Miami, que combina fotografía y escultura inspiradas en la religión lucumí.

Una visión para ampliar el acervo y las voces

Díaz planea fortalecer la colección internacional del museo con énfasis en artistas del sur de Florida, el Caribe y Sudamérica. Su objetivo es no solo organizar exposiciones con narrativas nuevas, sino también ofrecer primeras oportunidades de exhibición a creadores emergentes. “Quiero organizar exposiciones que presenten historias nuevas y que algunos artistas tengan aquí su primera gran muestra”, afirma.

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Su formación incluye estudios en historia del arte en la San Francisco State University y un posgrado en historia cultural en la Universidad de Liverpool, donde también trabajó en Tate Liverpool y en la Bienal de Liverpool. Ahora, desde el PAMM, Díaz busca consolidar a Miami como uno de los polos culturales más influyentes del continente.

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“Nickelodeon está encantado de dar la bienvenida a los talentosos artistas y narradores de este año a los Programas de Escritura y de Artistas, que continúan cultivando voces increíbles”, dijo Jean Margaret Smith, Vicepresidenta Senior de Asuntos Públicos de Nickelodeon. “Celebrando el 25º aniversario del Programa de Escritura y el 14º año del Programa de Artistas, ambos desarrollan aún más una cantera de perspectivas y contenidos únicos en la industria del entretenimiento, una verdadera necesidad”.

En la celebración de su histórico 25 aniversario, el Programa de Escritura ha reclutado a un grupo de aspirantes a escritores para pasar el año trabajando en un sólido plan de estudios que incluye la creación de redes, tutoría ejecutiva y talleres personalizados organizados por antiguos alumnos del programa. El grupo también seguirá de cerca las salas de guionistas de Nickelodeon y adquirirá experiencia práctica a la vez que refuerza sus habilidades para la improvisación y los sketches cómicos.

Los participantes en el Programa de Escritura son:

Disha Manocha es una escritora de comedias de Mumbai (India) que creció rodeada de historias. Inspirada por su madre, guionista de telenovelas hindúes, su amor por la escritura y la televisión la impulsó a trasladarse a Los Angeles, donde se matriculó en un posgrado en la Universidad Chapman. Manocha también ha escrito y producido un cortometraje cómico y ha escrito para el Disney Television Talent Showcase. En sus obras aparecen personajes que se sienten un poco diferentes y explora viajes en los que navegan por la identidad, la comunidad y la familia.

Marcus Perkins Bejarano es un narrador boliviano-estadounidense que fue nombrado abogado “Rising Star” en el mayor bufete de abogados de Dallas, Texas, antes de dar el único paso lógico: dejar su trabajo para dedicarse a escribir comedias. Desde que obtuvo un máster en Escritura de Teatro Musical en la Universidad de Nueva York, ha coescrito canciones cómicas con personajes del videojuego Genshin Impact que han acumulado más de 20 millones de visitas en YouTube y 4,5 millones de reproducciones en Spotify hasta la fecha. Como guionista de comedia televisiva, le apasiona crear personajes latinos que se esfuerzan por abrazar su yo más auténtico, lo que refleja sus viajes.

Teddy Sevilla es un escritor y cómico de los suburbios de Massachusetts. Criado en el seno de una familia filipina, irlandesa e italoamericana, descubrió su afición por contar historias en el juego “Mafia” de los campamentos de verano, donde siempre era el primero en ser expulsado y, por tanto, el encargado de narrar el destino de sus amigos. En la universidad, pasaba los días estudiando Biología Evolutiva y Arte de Estudio y las noches escribiendo chistes y dibujando cómics para múltiples publicaciones de humor del campus. Se mudó a Brooklyn, donde hace monólogos y trabaja como colaborador en Clickhole y The Onion. Durante la pandemia, se unió a TikTok, donde sus sketches han acumulado más de 11 millones de likes, y su capacidad máxima de atención se ha reducido a 4,5 segundos.

El Artist Program

Fundado en 2011, el Artist Program crea oportunidades para que los artistas en ascenso cultiven la comprensión del proceso de producción y les sirva de plataforma de lanzamiento en la industria del entretenimiento. Centrado en la tutoría, cada artista es colocado en un equipo de producción anfitrión donde, durante los próximos seis meses, trabajará en estrecha colaboración con un Mentor Artista Senior, además de un Mentor Par que haya completado el mismo programa.

Los participantes en el Programa de Artistas son:

Nacido y criado en Pennsylvania, Wes Smith (Storyboard Path) desarrolló su pasión por el arte y la animación a través de los cómics y los videojuegos. Se licenció en Animación Tradicional en el Savannah College of Art and Design, con especialización en Arte Secuencial. Smith amplió su formación en la Escuela de Artes Visuales, especializándose en Artes Informáticas para dominar las técnicas tradicionales y digitales. Recién licenciado, su objetivo es crear obras de animación que entretengan e inspiren a públicos de todas las edades. Con una sólida base artística y conocimientos técnicos, está listo para dejar su huella en la industria de la animación.

Lisa Bird (CG Generalist Path) es una artista CG del pintoresco Colorado. Al crecer en un hogar mitad japonés, mitad estadounidense, el sentido de la narración de Bird se formó viendo dibujos animados y anime occidentales. Mientras estudiaba animación en la Universidad Brigham Young, descubrió las posibilidades artísticas que ofrece la tecnología (así como las posibilidades técnicas que ofrece el arte) y se enamoró de la iluminación. A Bird le encanta ver cómo varios campos de la animación se unen para contar una historia y cree que poner las cosas bajo la luz adecuada puede convertir lo mundano en mágico.

Lauren Bird (Visual Development Path) es una diseñadora e ilustradora del interior de Alaska. Su amor por la creación se remonta a una infancia en la que correteaba por el bosque y garabateaba en papel de impresora. Tras años dibujando ratoncitos inspirados en Geronimo Stilton y consumiendo vorazmente dibujos animados, se trasladó a Detroit para estudiar ilustración en el College for Creative Studies. Sus momentos artísticos favoritos tienen que ver con los lápices de colores, las locuras y la sinceridad: es un buen día cuando consigue colorear fuera de las líneas.

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Anthony Hernández (Storyboard Path) es un artista de historias mexicano-americano de Palmdale, California. Su amor por las historias estuvo presente durante toda su vida, comenzando con frecuentes visitas a la biblioteca pública y expandiéndose al mundo de los videojuegos. Esta curiosidad por las experiencias narrativas y la narración visual le condujo finalmente al cautivador mundo de la animación. Inspirado por la capacidad de traspasar los límites creativos y forjar conexiones personales con el público, Hernández optó por seguir una carrera en la creación de guiones gráficos, donde aspira a contribuir a historias diversas e impactantes.

Por: Nota de Prensa

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Diego Costa Peuser, el director de Pinta Miami, comentó que “para los conocidos está Art Basel”, y recordó que la Feria repetirá por segundo año consecutivo repetirá en el antiguo hangar de la desaparecida aerolínea Pan American, en el barrio de Coconut Grove, como sede.

Costa Peuser hacía referencia a Art Basel Miami Beach, la representación principal y feria protagonista de la Semana del Arte de Miami que se desarrolla desde el 4 de diciembre en esta ciudad del sur de Florida, y en la que Pinta Miami es la única dedicada casi de forma exclusiva al arte latinoamericano.

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Más de 50 instituciones y galerías que representan a 15 países, participarán en esta Feria que, según manifestó su director, busca calidad antes que cantidad, está pensada para el disfrute y dirigida a coleccionistas de “ojo entrenado” que les gusta descubrir talentos, así como al público ávido de experiencias.

“Cada vez hay más artistas, más talento, y eso me pone muy contento”, dijo el director de  la Feria de Arte Contemporáneo Pinta Miami, cuya próxima edición será la número 17 en la que se vaticina repetir o superar el éxito de público de 2022 cuando congregó durante sus cuatro días de exhibición a más de 14.000 personas, entre ellas muchas europeas y estadounidenses.

Pinta Miami viene este año con la novedad de la argentina Irene Gelfman como curadora global de la Feria que además de Miami desarrolla otros eventos similares en Argentina, Perú y Paraguay.

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Gelfman declaró a agencias internacionales de noticias que las características de la edición de Miami, que unifica lo moderno con lo tradicional, y se desarrolla en un espacio alejado del frenesí que envuelve el centro de la ciudad, la vecina Miami Beach y el barrio artístico de Wynwood, los cuales concentran el mayor número de eventos durante la Semana del Arte.

“Es interesante cuando se juntan la tradición y las nuevas tecnologías”, indicó Gelfman, que apuntó a la irrupción de las nuevas herramientas en la creación artística, como se podrá contrastar en la próxima Feria Pinta Miami.

Galerías emergentes

La comisaria argentina es responsable además de “Radar”, una de las secciones de esta feria y que resalta el trabajo de uno o dos artistas contemporáneos seleccionados por cinco galerías.

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Otra de las secciones de este año será “Next”, comisariada por Giuliana Vidarte, donde exponen “galerías emergentes con relevancia dentro de la escena contemporánea de sus regiones”, y que entregará un premio 2.500 dólares concedido por un jurado “a la mejor propuesta expositiva de la sección”.

La sección principal de Pinta Miami reflejará, por su parte, la diversidad del “imaginario latinoamericano” y las búsquedas de los nuevos creadores de esta región, así como de Portugal y España, país este último que se hace presente en la feria con un total de 17 galerías.

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