A lo largo del tiempo, diversos artistas han forjado un legado que combina la tradición con la innovación, siempre fieles a la sensibilidad mexicana. Cada uno, desde su trinchera musical, se convirtió en referente de épocas y estilos que aún hoy siguen emocionando al público.

Pedro Infante: el ídolo de Guamúchil

Pedro Infante, nacido en Mazatlán, Sinaloa, en 1917, se convirtió en ícono del cine de oro mexicano y en una de las voces más queridas del pueblo. Su interpretación de rancheras y canciones populares conectó con la vida cotidiana de millones de mexicanos. Obras como “Amorcito corazón”, “Cien años” y “Carta a Eufemia” consolidaron su figura como el “ídolo de Guamúchil”. Con un carisma natural y una voz que transmitía ternura y fuerza al mismo tiempo, Infante fue embajador de la música mexicana en América Latina y dejó huella en la cultura popular que aún hoy se mantiene viva en homenajes, películas y discos que circulan por todo el mundo.

José Alfredo Jiménez: el rey de la canción ranchera

José Alfredo Jiménez, originario de Dolores Hidalgo, Guanajuato, es considerado el compositor ranchero más importante de México. Nació en 1926 y, aunque no tenía formación musical formal, escribió más de 300 canciones que se volvieron himnos. Entre ellas destacan “El Rey”, “Si nos dejan”, “Camino de Guanajuato” y “Amanecí en tus brazos”. Su capacidad para narrar historias de amor, desamor y orgullo mexicano a través de melodías simples pero conmovedoras lo convirtió en la voz del pueblo. Sus letras, cargadas de autenticidad, siguen siendo interpretadas por artistas de distintas generaciones y continúan emocionando a públicos de todo el mundo.

Armando Manzanero: el maestro del bolero romántico

Si el mariachi y la ranchera son la voz del alma festiva y dolorida de México, el bolero encarna su costado más íntimo y romántico. Y en este terreno, nadie brilla como Armando Manzanero.

Nacido en Mérida, Yucatán, en 1935, Manzanero fue pianista, cantante y compositor que conquistó escenarios internacionales con canciones cargadas de ternura y elegancia. Con más de 400 temas registrados, se le reconoce como uno de los compositores más importantes de la música romántica en español. Obras como “Somos novios”, “Esta tarde vi llover” y “Contigo aprendí” forman parte del repertorio universal del amor.

Manzanero no solo fue intérprete, sino también un creador incansable cuyas composiciones fueron interpretadas por voces como Luis Miguel, Andrea Bocelli, Elvis Presley y Tony Bennett. Su estilo, que fusionaba la tradición del bolero con arreglos modernos, le permitió mantenerse vigente durante décadas.

Su legado fue reconocido en 2014 con un Grammy honorífico a la trayectoria, convirtiéndose en el primer mexicano en recibirlo. Hasta sus últimos años, siguió componiendo, cantando y defendiendo la importancia de la canción romántica como una expresión necesaria para entender al ser humano.

Juan Gabriel: el divo que conquistó al mundo

Juan Gabriel, cuyo nombre real fue Alberto Aguilera Valadez, nació en Parácuaro, Michoacán, en 1950, y se convirtió en uno de los artistas más prolíficos y queridos de México. Su obra abarcó géneros tan diversos como la balada, el pop, la ranchera, la cumbia y hasta la música disco, siempre con una esencia inconfundible.

El “Divo de Juárez” fue un compositor excepcional, registró más de 1.800 canciones que han sido interpretadas por artistas de renombre internacional como Rocío Dúrcal, Isabel Pantoja, Marc Anthony y Juanes. Su estilo se caracterizó por melodías accesibles, letras cargadas de sentimiento y una voz única que transmitía vulnerabilidad y poder al mismo tiempo.

Canciones como “Querida”, “Amor eterno”, “Hasta que te conocí” y “Se me olvidó otra” vez se convirtieron en himnos generacionales que cruzaron fronteras. Su presencia escénica, cargada de teatralidad y carisma, rompió estereotipos y redefinió lo que significaba ser un artista popular en México.

Ana Gabriel: la fuerza de una voz inolvidable

Ana Gabriel, nacida en Guamúchil, Sinaloa, en 1955, es una de las voces más potentes y emotivas de la música mexicana. Apodada “La Diva de América”, ha interpretado con igual maestría la balada romántica, el pop y la ranchera, lo que le ha permitido conquistar audiencias de distintas generaciones.

Con clásicos como “Simplemente amigos”, “Quién como tú” y “Luna”, Ana Gabriel logró expresar con intensidad el desgarro y la pasión que caracterizan a la música mexicana. Su estilo inconfundible la convirtió en referente internacional, especialmente en América Latina y Estados Unidos, donde ha llenado estadios y teatros con una legión de seguidores fieles.

Su voz ronca y profunda, cargada de sentimiento, la posiciona como una de las artistas femeninas más queridas del país, capaz de transmitir emociones universales en cada interpretación.

Paulina Rubio: la chica dorada del pop mexicano

Paulina Rubio, conocida como “La Chica Dorada”, es otro de los grandes nombres del pop mexicano. Nacida en Ciudad de México en 1971, comenzó su carrera en el grupo Timbiriche, para luego convertirse en una de las cantantes solistas más reconocidas de América Latina.

Con éxitos como “Y yo sigo aquí”, “Ni una sola palabra” y “El último adiós”, Rubio conquistó mercados internacionales, especialmente en España y Estados Unidos, donde se consolidó como referente del pop latino en los años 2000.

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Su estilo audaz, su imagen glamorosa y su capacidad para conectar con el público joven la convirtieron en figura imprescindible de la música pop mexicana. A lo largo de su trayectoria, ha vendido millones de discos y se ha posicionado como una de las cantantes más influyentes de su generación.

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También aspiran a este reconocimiento la fiesta de Ch’utillos de la ciudad boliviana de Potosí, el festival de la tortuga marina de Armila en Panamá o la tradición de los Bandos y Parrandas de los Santos Inocentes en la Caucagua.

El Comité Intergubernamental de Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial se reúne desde el lunes en Kasane, en el norte de Botsuana.

Del martes al viernes debe validar la inscripción de 55 nuevos elementos, presentados desde el punto de vista de tradiciones de la comunidad, explican en el seno de esta organización de la ONU.

De todas ellas, una de las más conocidas es el ceviche, el popular plato de pescado crudo marinado en limón, cuyas “prácticas y significados asociados a la preparación y consumo” constituyen una “expresión de la cocina tradicional peruana”.

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Cuba y México defienden conjuntamente la candidatura del bolero como “identidad, emoción y poesía hechas canción”, que supone “un elemento indispensable de la canción sentimental de América Latina”.

Y Paraguay propone la inclusión del poncho para’í de 60 listas, una vestimenta de confección artesanal con técnicas ancestrales de la población nativa que se han transmitido oralmente de madres a hijas.

Los expertos también deben aprobar “la práctica del canto lírico” en Italia “transmitida oralmente entre un maestro y un alumno”, las “técnicas tradicionales relacionadas con el tejido de taparrabos” en Costa de Marfil o las “pinturas de los rickshaw”, los pequeños vehículos decorados de tres ruedas típicos que transitan por la capital de Bangladés, Daca.

Azerbaiyán, Irán, Uzbekistán y Turquía pugnan por inscribir en el patrimonio cultural inmaterial la tradición del iftar, la comida nocturna con la que se rompe el ayuno durante el mes musulmán del ramadán.

Y Colombia, en una variada candidatura conjunta con Chipre, Alemania, Kirguistán, Luxemburgo, Nigeria, Eslovenia y Togo, quiere el reconocimiento de las habilidades y las prácticas de las comadronas que ayudan a las mujeres antes, durante y después del parto.

Entre las 55 nuevas candidaturas de este año, más de dos tercios proceden de países del Sur.

No es casualidad, defiende la Unesco, ya que la convención del patrimonio cultural inmaterial proyecta “una representación geográfica homogénea” de los distintos continentes, según su subdirector general de cultura, Ernesto Ottone.

Adoptado en 2003 y entrada en vigor en 2006 tras la ratificación de 30 Estados miembros, inicialmente el texto “no estaba respaldado por grandes países del Norte” que temían que algunos Estados intentaran acaparar las tradiciones culturales compartidos por otros, explica.

676 tradiciones reconocidas por Unesco

Pero “se produjo lo contrario” y actualmente hay 180 países firmantes del texto, celebra Ottone.

En 2021, 16 países de cultura musulmana apoyaron la inscripción de la “caligrafía árabe” y otros 24, tanto del Norte como del Sur, respaldaron el reconocimiento de la cetrería, la cría de aves rapaces.

De las 676 tradiciones reconocidas en esta lista, solo un 38% proceden de países del Norte, contra un 47% en la lista de patrimonio mundial (bienes o ecosistemas de valor excepcional cuyo reconocimiento es más largo y complicado), según Ottone.

Algunos son muy conocidos como la pizza napolitana (2017), el tango rioplatense (2009), la capoeira brasileña (2014) o el flamenco español (2010).

Pero la Unesco prefiere destacar los bienes culturales salvados por la convención como el “noken”, una bolsa tradicional confeccionada por los papúes de Indonesia a partir de plantas y hojas trenzadas que, tras ser inscrita en 2012, experimentó un crecimiento del número de fabricantes.

Lo mismo ocurrió con la tradición del “mapoyo”, el nombre de una etnia de Venezuela que transmite su historia oralmente de padres a hijos. Camino de la extinción, la tradición se reforzó cuando fue reconocida en 2014, afirma la Unesco.

Por: AFP

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