“Lourdes López me ha dejado el plato muy lleno”, dijo García, refiriéndose a su predecesora, la bailarina cubanoestadounidense que lideró la compañía durante más de una década. “Quiero mantener la calidad alcanzada y elevar todo lo que pueda”, afirmó el español, quien asumió el cargo el pasado agosto tras una destacada carrera en el San Francisco Ballet y el New York City Ballet.

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García, de 46 años, fue una figura prodigiosa desde su juventud: a los 15 años se convirtió en el bailarín más joven en ganar el prestigioso Prix de Lausanne, considerado el “Campeonato Mundial del Ballet”. Su llegada a Miami coincide con un momento de expansión artística e institucional del MCB, que busca reforzar su presencia en el sur de Florida con una mayor oferta de funciones y nuevos escenarios, entre ellos el The Parker Playhouse, en Fort Lauderdale.

La temporada 2025/2026 se compone de ocho programas que combinan clásicos del repertorio con obras contemporáneas y estrenos mundiales. “Es muy importante mantener relaciones con coreógrafos como Christopher Wheeldon, Alexei Ratmansky y Justin Peck”, explicó García, “pero también debemos abrir un gran espacio para nuevas voces”.

El primer programa, titulado “Peck: Miami en movimiento”, celebra la energía de la ciudad con tres obras del coreógrafo estadounidense Justin Peck, incluyendo Heatscape, inspirada en los murales y grafitis del barrio de Wynwood. “Este programa refleja el ritmo, la urgencia y el alma de la propia Miami”, comentó García. “Capta algo vital sobre quiénes somos y hacia dónde vamos”.

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Un clásico de Navidad

En diciembre llegará el clásico navideño El cascanueces, de George Balanchine, y en febrero el programa “Into the Magic City” incluirá Serenade, también de Balanchine, junto con un estreno mundial de Ratmansky en homenaje a Toby Lerner Ansin, cofundadora del MCB.

El calendario continuará en marzo con “Across the River of Light”, un viaje emocional a través de duetos que van desde This Bitter Earth, de Wheeldon, hasta Sentimiento, del estadounidense Durante Verzola. También regresarán títulos icónicos como Jewels, de Balanchine, y Carmen, de la belga-colombiana Annabelle López Ochoa, reinterpretación contemporánea del mito clásico.

La primavera traerá “Your Perfect Golden Hour”, con una coreografía atrevida y diversa del mexicano José Limón, y el cierre de la temporada —y del aniversario— llegará con “¡Vamos! to the Beach”, que incluirá el estreno mundial New Verzola y la vibrante Deuce Coupe, de Twyla Tharp, ambientada con la música de The Beach Boys.

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En paralelo, el MCB inauguró un nuevo edificio residencial para estudiantes internacionales, símbolo de su compromiso con la formación. “Escuela es igual a futuro”, subrayó García. Para él, crear un puente entre la academia y la compañía “es esencial para el crecimiento del ballet en Miami”.

“Han pasado cuarenta años de cosas maravillosas y ahora traen a un director joven, hispano y con visión”, dijo García. “Es una gran responsabilidad, pero también una oportunidad única para seguir bailando hacia el futuro”.

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El plato fuerte del evento fue la Gran Gala Clásica que tuvo lugar en el Jackie Gleason Theater de The Fillmore Miami Beach, un espectáculo a cargo de las primeras figuras de las 10 compañías participantes en el festival, que presidió la gala de clausura y de premiación.

A lo largo de los años esta cita se ha convertido en “una deslumbrante celebración de la danza que reúne a talentos de talla mundial y vibrantes intercambios culturales”, según refirió el director del Festival Internacional del Ballet de Miami, el colombiano Eriberto Jiménez, en una entrevistas con agencias internacionales de noticias.

Durante la Gala de Estrellas en la clausura del evento, el festival honró con el prestigioso galardón “Trayectoria Crítica y Cultura del Ballet” a la Casa de la Danza de Logroño de España y a su director Perfecto Uriel, por su importante labor de más de dos décadas desarrollada en el ámbito de la promoción y preservación de la danza y las artes en general.

La bailarina y directora de origen ruso Valentina Koslova, quien desertó en 1979 a Estados Unidos mientras estaba de gira con el Bolshoi, recibió el premio “Una vida para la danza”, instituido para honrar el legado y las carreras artísticas de bailarines, coreógrafos y directores.

Este encuentro mundial de la danza y de intercambio cultural “reunió a las más grandes estrellas de estas reconocidas compañías de ballet con un programa impresionante que celebra la belleza y la tradición del ballet clásico”, indicó la organización del festival en un comunicado.

El programa ofreció una “mezcla emocionante y ecléctica de estilos de danza y música que cautivarán a audiencias de todas las edades, con coreografías de vanguardia y formas de danza que reflejan una rica herencia cultural”.

Los estudiantes de ballet tuvieron la oportunidad de asistir a una clase magistral dirigida por Eriberto Jiménez, quien recordó que el festival es “una muestra de excelencia artística que no solo cautiva al público sino que también enriquece a nuestra comunidad con la belleza y diversidad del ballet de todo el mundo”.

Jiménez, además de ser el Director del Festival Internacional de Ballet de Miami, también es Director Artístico Ballet Master en Cuban Classical Ballet of Miami y Director General del Miami Hispanic Cultural Arts Center.

Deja huella en Florida

El Festival Internacional de Ballet de Miami fue fundado en 1995 por Pedro Pablo Peña, creador también del Cuban Classical Ballet of Miami, para promover a bailarines de ascendencia hispana.

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En la actualidad este festival representa el “proyecto de ballet más ambicioso jamás concebido en el sur de Florida por la magnitud de su programa junto con el prestigio de las compañías participantes y las reconocidas estrellas principales del ballet”, indica la organización.

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Es un programa “en el que se puede disfrutar de un flamenco lleno de vida y de fuerza en el escenario, un ballet de la más pura danza estilizada y una de las escasas coreografías recientes de escuela bolera”, señaló en un comunicado el diseñador del proyecto artístico, Rubén Olmo.

The National Ballet of Spain has completed its first evening in Miami with an audience captivated by Spanish dance. 'Invocation' included a heartfelt tribute to Mario Maya and Paco de Lucía. pic.twitter.com/ABSR27BkJY

— Flamenco Festival (@flamencofest) March 2, 2024

El público floridano disfrutó de este espectáculo flamenco en el Adrianne Arsht Center for Performing Arts de Miami, en Florida. También se realizó una presentación en el New York City Center de esta ciudad.

Luego de una ausencia de cinco años de los escenarios estadounidenses, el Ballet Nacional de España regresó con un programa que incluyó un montaje en homenaje al bailarín y coreógrafo Mario Maya (1937-2008), uno de los grandes maestros de la danza española.

El programa comienzo con “Invocación Bolera”, pieza firmada por el propio Olmo, que “pone al día la esencia de la escuela bolera tradicional” y rinde homenaje a los grandes maestros que han marcado pauta en la Escuela Bolera.

Esta disciplina, según explica la agrupación en la nota de prensa, es una de las más difíciles de la danza española, exige el dominio del ballet clásico y a la vez, resulta una de las más espectaculares por “la rapidez de sus pasos y saltos”.

La música es una composición contemporánea original para esta pieza del joven compositor y director de orquesta sevillano Manuel Busto. El vestuario fue diseñado por Pedro Moreno, recuperado de los fondos del Ballet Nacional de España, y adaptado para esta obra por el propio diseñador.

Y tras nuestro paso por @LaFACT_Cultural de Terrassa este fin de semana, os dejamos estas imágenes de nuestras funciones. 
Muchas gracias al público por vuestra cálida acogida. 
¡Deseando volver! pic.twitter.com/IgZ5jjqJXX

— Ballet Nacional de España (@balletnacional) February 20, 2024

Escuela bolera y flamenco

Por otra parte, “Jauleña” es una coreografía ideada por Rubén Olmo donde se fusionan danza estilizada, escuela bolera y flamenco, con especial protagonismo de la granaína y el zapateado; la música está firmada por Manuel Busto.

La primera parte del programa culmina con “Eterna Iberia”, una coreografía de Antonio Najarro, donde coinciden “el uso de la castañuela, la capa española y el sombrero cordobés”, así como la técnica y la fuerza interpretativa tan característica de la danza estilizada española.

La compañía se vestirá para esta pieza con los tonos de la tierra y el mar diseñados por Yaiza Pinillos.

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El cierre a este programa, en esta ocasión y para unirse a la celebración de la figura de Paco de Lucía en la edición de este Festival, se interpretó “Almoraima”, coreografía de Mario Maya y Rubén Olmo y música del compositor y guitarrista de flamenco Paco de Lucía (1947-2014).

“Invocación” se estrenó en 2020 el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera, en Cádiz, España y desde entonces el Ballet Nacional de España lo ha representado en ciudades como Madrid, Valencia, Santander o Granada entre otras, así como internacionalmente en San Petersburgo, Dubái, Atenas, Ciudad de México y Tel Aviv, entre otras.

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El especialista sugirió a sus padres, como complemento al tratamiento, inscribirla en alguna actividad física que no fuera gimnasia, entonces fue apuntada en clases de ballet como medida terapéutica. Sin embargo al terminar su tratamiento se dio cuenta que el ballet tenían un significado especial para ella y que eso era lo que quería ser, una bailarina.

El talento y la destreza de Lourdes López, sumados a su pasión por el ballet la han acompañado por más de 50 años y la llevaron a ocupar en la actualidad el puesto de directora artística del Miami City Ballet, considerada como una de las mejores compañías de ballet de Estados Unidos.

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Lourdes López, es ex bailarina del New York City Ballet y es considerada una de las más destacadas y consumadas representantes de este arte, orgullo que comparte con el hecho de ser caribeña.

“Para mi ser Latina y cubana ha sido una responsabilidad y un orgullo que llevo profundo en mi corazón”, ha escrito en la cuenta Instagram de Miami City Ballet, a propósito de la celebración del mes de la herencia hispana.

“Me enorgullezco enormemente de mi herencia, trasfondo y cultura. No hay un día que pase en el que no me recuerde por algo que hago o digo que soy cubana. Mi herencia ha elevado quién soy y en qué me convertí, una bailarina”, comentó López en una entrevista concedida al diario El Nuevo Herald.

También ha dicho que fueron muchas las bailarinas latinas que la antecedieron, como Alicia Alonso, Lydia Díaz Cruz, Lupe Serrano y su propia maestra en Miami, Martha Mahr. Dice que ellas fueron unos brillantes ejemplos a seguir y la ensenaron que con perseverancia se puede lograr la meta y así logró convertirse en un ejemplo para otros latinos.

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Luego de una fructífera y galardonada carrera en escena, Lourdes López ha impulsado la proyección de cientos de bailarines del Miami City Ballet como directora artística de la compañía desde 2013, convirtiéndose en la primera mujer en ocupar este cargo. La artista cubana-estadounidense no ha dejado de trabajar para continuar avanzando en su carrera por más de medio siglo.

Una vida colmada de éxito

A sus 65 años la bailarina recuerda lo  maravilloso que fue crecer en Miami, que según describe, era una ciudad pequeña y tranquila que todavía no tenía una compañía de ballet en la que pudiera bailar profesionalmente.

Su vida cambió cundo era muy joven y recibió una beca completa para asistir a la School of American Ballet, la academia oficial del New York City Ballet. Hoy Lourdes López recuerda que eso fue lo que hizo que sus padres pensaran que no solo le gustaba el ballet, sino que tenía talento para ello.

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Entonces se mudó a la ciudad de Nueva York para dedicarse de lleno a estudiar en la institución que la becó, y aunque se trató de un salto arriesgado para una joven, el apoyo de sus padres siempre estuvo presente.

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En la década de 1970 se mudó a Nueva York para continuar sus estudios de danza y dos años más tarde ya era miembro de la compañía. Fue ascendida a bailarina principal del New York City Ballet y luego de una larga carrera, se retiró de los escenarios en la década de 1990.

En 2013 aceptó ser la directora artística del Miami City Ballet,5​ entre noticias de quiebra y rumores de que la renuncia intempestiva e irrevocable del anterior director Edward Villella, fue producto de presiones de los donantes y de la directiva.

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Con la cuarentena impuesta por el nuevo coronavirus, los seis profesores del cuerpo académico del ballet diseñaron un programa intensivo de clases virtuales, enfocadas a mantener a sus 200 alumnos trabajando.

“No fue fácil. Las casas no tienen un piso adecuado para un bailarín, pero las clases fueron bien concebidas. Pensamos en todo lo que podíamos hacer virtualmente para que pudiesen mantenerse física y mentalmente en casa”, dice Mónica Tarragó, quien fundó en 2012 el ballet que opera sin costo para los alumnos, gracias al apoyo privado y público.

El programa incluyó clases de nutrición, estiramientos, ejercicios, coreografía y lecciones de diez bailarines internacionales, entre ellos la francesa Isabelle Guerin, ex “danseuse étoile” de la Ópera de París.

Pero representó un desafío adicional para los alumnos que viven en esta favela de 1 km2 y unos 100.000 habitantes.

Paraisópolis es una de las postales de la desigualdad de la capital económica de América Latina. Sus estrechas calles con apretadas construcciones contrastan con las mansiones y suntuosos edificios del vecino Morumbi, uno de los barrios más ricos de Sao Paulo.

Kemilly Luanda, en el último año de la formación, suspira cuando recuerda las dificultades para seguir las clases en su casa de dos cuartos, donde vive con sus padres, cuatro hermanos y un perro.

“Tenía que sacar a todos de un cuarto, colocar el teléfono en una litera y practicar entre las camas”, cuenta la adolescente de 17 años.

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La inestabilidad de internet y la pequeña pantalla del teléfono, a falta de computador, eran complicaciones adicionales, a las que se sumaba el vacío de no poder ver a sus compañeras de ocho años de estudio, que considera “hermanas”.

“Estaba muy ansiosa por volver, fue como si fuese la primera vez”, contó en la improvisada sala de ensayos donde practican cuatro horas diarias de lunes a viernes. La sonrisa se adivina debajo de la máscara, que sólo deja ver sus ojos maquillados con un impecable delineador naranja.

De los 22 alumnos que volvieron a las clases presenciales (el resto sigue los cursos virtuales), diez practican en la sede de la escuela y los doce del último año en el segundo piso de un centro cultural que llegó a ser una base de lucha contra la pandemia.

Brasil, con más de 123.000 muertos y 4 millones de casos, es el segundo país con más fallecidos por el nuevo coronavirus, después de Estados Unidos. Sao Paulo lidera, en números absolutos, el índice nacional en óbitos y diagnósticos.

El estado fue uno de los primeros en establecer medidas de cuarentena y de paralización de actividades. La pausa de cuatro meses impidió que el Ballet de Paraisópolis viese su primera graduación, que ahora está programada para 2021.

Abriendo caminos

“Fue la peor sensación de mi vida. Sólo parábamos para Navidad y año nuevo y, quiera que no, nos volvimos una familia”, dice Mónica Tarragó, mientras la clase ensaya “Nueve muertos”, una pieza que rinde homenaje a las nueve personas que fallecieron pisoteadas en diciembre de 2019, luego de que la policía irrumpiera en una fiesta callejera de Paraisópolis.

La coreografía aún no se estrenó por la pandemia.

“Cuando ensayo trato de entrar en la piel de esos jóvenes, de sentir la angustia que sintieron al verse acorralados en los callejones. Es parte de esto, tenemos que entregarnos en cuerpo y alma a lo que hacemos”, dice Kemilly, que vivía en la calle donde ocurrió la tragedia.

Al fin de la clase, las bailarinas se quitan las zapatillas dejando expuestas las leves heridas en los pies.

Mónica Tarragó cuenta que todo los años muchos alumnos dejan el ballet, pero que el objetivo no es forzosamente formar bailarines profesionales, sino abrir perspectivas y caminos. 

Esta transformación subyace en las palabras de Kemilly: “No sabía lo que era bailar ni que podía ser una profesión. Ahora no puedo vivir sin esto. Me veo como una bailarina profesional. Quiero vivir de la danza”.

Por: AFP

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La coreografía del videoclip, titulado «Ghost Light» («Luz Fantasmal») fue diseñada por Joanna DeFelice y Melanie Hamrick, está última pareja de Jagger.

En la secuencia se muestran, entre otros lugares cerrados por el virus, el Covent Garden de Londres, la sede oficial del Royal Ballet y el Teatro Abbey de Dublín.

La banda de rock británica publicó el pasado abril «Living in a Ghost Town» (Viviendo en un pueblo fantasma), su primera canción desde 2012, escrita durante el confinamiento.

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El proyecto está destinado a recaudar fondos para Acting for Others, una red de ONG dedicada a ayudar a los trabajadores del teatro. Y dada las restricciones impuestas por las medidas de aislamiento, el videoclip fue dirigido “a distancia” por DeFelice y Hamrick, quienes contaron con las actuaciones de la solista del Royal Ballet, Meaghan Grace Hinkis, y otros colegas, como Yasmine Naghdi, Anna Rose O’Sullivan y Téo Dubreuil.

https://twitter.com/TheRoyalBallet/status/1270386223048253440

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