Compuesta por NOREH y producida por IVDA, “La dura” nació de manera espontánea durante una sesión en la que ambos retomaron la dinámica creativa de sus primeros trabajos juntos. El proceso comenzó entre guitarras, samples y sonidos hasta encontrar una primera melodía que terminó marcando el rumbo de la canción.

Con pocos elementos y una marcada influencia del pop anglo, la producción encuentra en el redoblante uno de sus recursos más característicos, apareciendo entre las palabras casi como una forma de marcar los límites dentro del juego de acercamiento y distancia que plantea la historia.

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“Creemos deducir los sentimientos de alguien a primera vista o por comentarios de terceros, pero al descubrir que no es así, se siente cierta satisfacción. De eso habla la canción: de cuando te cuentan una versión a medias y respondes: ‘Llegó incompleto ese cuento: yo no te gusto, yo te encanto’”, señaló NOREH.

“La dura” parte de una experiencia reconocible, asumir que alguien no está interesado porque no actúa de la manera esperada y descubrir, al conocerlo mejor, que la primera impresión estaba equivocada. De allí nace una de las líneas que concentra el espíritu de la canción: “Llegó incompleto ese cuento: yo no te gusto, yo te encanto”.

A diferencia de buena parte de su repertorio, marcado por historias de amor profundo y desamor, en esta ocasión NOREH se acerca a las relaciones desde la conquista, el coqueteo y la complicidad. “La dura” representa esa manera de mantener el misterio y administrar la cercanía cuando dos personas comienzan a conocerse.

Tras la acogida de “Mariposa”, “La dura” continúa mostrando un lado más ligero de NOREH y su interés por explorar otras posibilidades dentro del pop sin abandonar una de las señas más reconocibles de su música: letras capaces de convertir situaciones cotidianas y sentimientos complejos en frases directas.

Por: Redacción Agencias 

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El evento, que se celebrará en el Palacio de Congresos de la capital francesa, contará con otros reconocidos músicos colombianos como Andrés Cepeda y artistas franceses de la talla de Marc Lavoine, MC Solaar o la francobeninesa Angélique Kidjo.

El compositor y cantante de salsa Yuri Buenaventura, residente en Francia, es el impulsor de la iniciativa.

El músico supo del sismo cuando todavía se sentía la sacudida en su ciudad natal, Buenaventura (de donde sale su nombre artístico).

“La tierra todavía temblaba en Buenaventura cuando el responsable de una escuela de música y danza me llamó por videoconferencia, llorando: ‘Yuri, mi escuela se está cayendo, mi escuela se está cayendo'”, afirmó el salsero, citado en un comunicado. “Veía en directo lo que estaba ocurriendo”, recuerda.

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“Esa llamada es el origen de mi compromiso para acompañar la reconstrucción de mi ciudad natal, donde la música y la danza ocupan un lugar esencial en la vida de los niños, los jóvenes y las familias”, añadió el artista.

Buenaventura compartirá cartel, entre otros, con la estrella colombiana Carlos Vives, quien ya ha participado en otras iniciativas solidarias en su país en apoyo a las víctimas del terremoto.

Todos los beneficios del concierto parisino, llamado “Colombia, mon amour”, serán para la Fundación Colombia Luz y Sonrisas, para impulsar la reconstrucción de Buenaventura.

El potente terremoto, el más fuerte registrado en este siglo en Colombia, sacudió el 10 agosto el oeste del país, dejando más de 300 fallecidos y miles de heridos.

De magnitud 7,4, el temblor derrumbó miles de edificios, viviendas, escuelas y hospitales, especialmente en las ciudades de Cali y Pereira.

El gobierno colombiano estimó que el valor de la reconstrucción de las zonas afectadas será de unos 9.570 millones de dólares.

Por: AFP

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Drexler está en plena gira internacional para presentar “Taracá“, un disco con el que está nominado a ocho Grammy latinos, entre ellos al mejor álbum, grabación y canción por “¿Cómo se ama?”.

El “cancionista”, como a él le gusta presentarse, desgrana los temas de su nuevo disco y habla de los males de nuestra época en una entrevista con la AFP días antes de su concierto el viernes en París, en el prestigioso Grand Rex.

“El mundo se volvió un lugar más polarizado, más extremo, más duro, más insensible y más inconsciente”, desde que Donald Trump llegó a la presidencia de Estados Unidos, recuerda durante la videollamada el músico de 62 años.

La canción “Nuestro trabajo/Los puentes” la escribió precisamente un día antes de que Trump llegara por primera vez al poder, en enero de 2017.

“Me dio un ataque de miedo, un miedo que resultó estar justificado después”, dice.

De vuelta a Uruguay

Ante este mundo que se va “al carajo”, como dice la canción, Drexler propone que “todos aprendamos a ponernos en el lugar del otro, aunque pensemos que el otro está equivocado”.

“Es el acto básico para desmontar un conflicto”, insiste.

Y eso se puede hacer mediante la música.

“La música de por sí es un puente entre las personas, que te pone en fase con la otra persona”, comenta el cantautor, con sus gafas de montura roja y una camiseta negra con dibujos amarillos.

“Taracá”, su decimoquinto álbum de estudio, representa su regreso a su Uruguay natal, donde no grababa desde hacía dos décadas.

“La música uruguaya está viviendo un momento muy especial, muy fructífero, sobre todo alrededor de un ritmo afrouruguayo que es el candombe”, explica. “Es el ritmo que vertebra de alguna manera el disco”.

Temas como “Toco madera“, “El tambor chico” o “¿Qué será que es?” están directamente relacionados con este ritmo tradicional uruguayo.

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“Un buen concepto”

El disco está nominado a ocho Grammy latinos, que de convertirse en premios el 12 de noviembre podrían sumarse a la quincena de gramófonos que ya tiene y al Oscar que ganó en 2005 por “Al otro lado del río”, de la banda sonora de “Diarios de motocicleta”.

“Tengo el mismo número de nominaciones que tiene Rosalía, que ha hecho un disco histórico. Eso me pone muy feliz”, comenta Drexler, sorprendido por la hazaña.

“Se ve que los colegas tienen un buen concepto de mí porque si no no me lo explico”, bromea el autor de “Todo se transforma”.

Aunque a lo largo de su carrera habrá sido nominado en medio centenar de ocasiones, Drexler no deja de asombrarse de codearse en esta edición con la cantante española Rosalía o la colombiana Karol G.

“Mi proyecto no va por las autopistas del ‘mainstream’ sino que va por las carreteras comarcales”, dice este médico de formación.

“Siempre he sido un mal vendedor de discos”, remata.

“Riachuelito”

Sobre el éxito que la música en español está registrando, con fenómenos planetarios como Bad Bunny o Rosalía, el cantautor uruguayo se muestra más que satisfecho.

“Es un muy buen momento para la música, para la cultura en español en general, para el idioma español”, dice.

“A los lugares a los que está llegando la música en español hoy en día, hay sitios a los que no llegó Cervantes en su momento”, afirma.

A la pregunta de cómo ve esta marea cultural de la que él también forma parte, comenta, modesto, que lo suyo es “un riachuelito”.

¿Podría un día colaborar con el puertorriqueño Bad Bunny, del que es un gran fan? ¿Qué le propondría?

“No creo que esté interesado, pero si lo está […] lo primero que le diría a Bad Bunny es: ‘si te gusta lo que hago, trabajemos. Si no, seguiré escuchando tu música con admiración'”.

Por: AFP

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El grupo venezolano debuta mediante el tema titulado “Después de un KO”. La banda sonora incorpora además las voces de artistas reconocidos como Grupo Frontera, Maluma, Arcángel, Anitta, Santa Fe Klan, Alemán y Los Tigres del Norte, y Rawayana.

La historia está basada en la novela de la escritora mexicana Aura Xilonen, quien también participó en la elaboración del guion junto al director. Aborda la realidad migratoria desde una perspectiva marcada por la resiliencia y la ironía. La historia sigue a un joven protagonista que cruza la frontera sur de Estados Unidos y se instala en los barrios latinos de Nueva York.

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Ante un entorno marcado por la discriminación y las dificultades cotidianas, el personaje encuentra en el boxeo un canal de supervivencia hasta convertirse en un emblema para su comunidad, por eso la canción de Rawayana toma como centro el entorno de este deporte.

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El reparto principal está encabezado por el actor Juan Daniel García Treviño, también cuenta con la participación del músico panameño Rubén Blades, quien interpreta al director de un centro de acogida que guía al joven en su adaptación, acompañado por figuras internacionales como Leslie Grace, Rosario Dawson y Eddie Marsan.

Rawayana consolida su presencia internacional tras un año de mucha actividad marcado por el éxito de su sexta producción discográfica titulada ¿Dónde es el After?. Este proyecto incluye el tema “Inglés en Miami”, interpretado junto a Manuel Turizo, con el cual alcanzaron el primer puesto en la lista Latin Rhythm Airplay de Billboard.

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En el marco de estas presentaciones, la intérprete anunció la publicación de una nueva producción discográfica titulada “No me arrepiento de sentir tanto”. El álbum incluye participaciones de figuras internacionales como Bruno Mars y Drake. La propuesta resalta por sus matices melancólicos y un tono nostálgico que sus seguidores han identificado como una etapa introspectiva en su propuesta musical.

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Entre las canciones con mayor repercusión destaca “BbY WOW”, una colaboración realizada junto a Judeline y Rusowsky que logró situarse en el primer puesto de los conteos Billboard Global 200 y Billboard Global Excl. U.S.

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Además de la oferta musical, la gira cuenta con la participación de invitadas especiales en la apertura de los espectáculos, entre las que figuran Becky G, Greeicy, Elena Rose, Los Menor3s, Judeline, Rusowsky y Tainy.

El impacto de sus lanzamientos recientes y la constante rotación de sus temas han aumentado la expectativa alrededor del recorrido, que continúa integrando participaciones sorpresa en sus fechas programadas.

Además, esto se suma a los éxitos de la artista nacida en Medellín, por ejemplo, se convirtió en la primera latina en encabezar Coachella a principios de este año.

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La cantante de 36 años estaba empatada con Beyoncé en el número de estatuillas, con 30 cada una. Sin embargo, rompió el empate al recibir el primer premio de distinción al director artístico (Artist Director Honors, en inglés) que obtuvo por su trabajo detrás de cámara en los videos de sus canciones.

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También ganó el premio a Video del Año, que dedicó a la fallecida leyenda de la música country Dolly Parton.

Swift aprovechó la ocasión para estrenar el videoclip de su nuevo sencillo, “Patient Zero“, protagonizado por los actores Colin Farrell y Dakota Johnson.

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Pero la intérprete se quedó con las manos vacías en algunas de las categorías más importantes como Artista del Año, que fue para la reina del pop Madonna.

Conocida por crear un momento imborrable en los VMAs cuando besó a Britney Spears y Christina Aguilera en el escenario en 2003, la artista de 68 años inauguró el espectáculo con su primera actuación en el evento desde aquella noche, compartiendo escenario con Sabrina Carpenter y Charli XCX.

La banda grunge Nirvana fue homenajeada con el premio Video Vanguard. Son el primer grupo en obtener el máximo galardón en más de 20 años. Su líder, Kurt Cobain se suicidó en 1994 después del éxito de sus álbumes “Nevermind” e “In Utero”.

“Nirvana sigue resonando tan profundamente porque la gente continúa teniendo hambre de autenticidad”, declaró el bajista Krist Novoselic. “Algo real, algo sin concesiones. Algo que te dice que está bien venir tal como eres”.

La gran mayoría de los premios se entregaron fuera del escenario durante una velada mucho más conocida por sus actuaciones y excentricidades que por sus galardones.

El rapero Snoop Dogg condujo la ceremonia, transmitida por las cadenas CBS y MTV.

Por: AFP

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Con más de cuatro décadas de trayectoria, UB40 mantiene una larga relación con el público de Philadelphia, una ciudad donde la agrupación se ha presentado a lo largo de los años en escenarios como el Tower Theater y el Mann Music Center.

Antes de su regreso, Robin Campbell, miembro fundador y guitarrista de UB40, conversó con El Sol Latino Newspaper sobre lo que el público puede esperar del concierto.

“Nos gusta hacer una fiesta. Nos gusta que el público participe, que baile y cante con nosotros”, explicó Campbell.

El repertorio combinará los clásicos que los seguidores esperan escuchar con algunas canciones que la banda recupera de su extenso catálogo y material más reciente.

“Tocamos los clásicos que la gente espera escuchar, las canciones que nos piden”, señaló Campbell. “Pero también variamos un poco. Tocamos algunas que quizás no hemos interpretado durante un tiempo, recuperamos canciones y, por supuesto, también presentamos temas nuevos”.

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Para Campbell, continuar sobre los escenarios después de tantos años tiene mucho que ver con la relación que UB40 mantiene con su público.

“Simplemente me divierto tocando música y por eso todavía lo hago. Por eso sigo aquí. Creo que es lo que me mantiene joven”.

De Birmingham al reggae

Durante la conversación, Campbell también recordó las influencias musicales que marcaron su juventud en Birmingham. Creció escuchando a The Beatles y el pop británico, pero también desarrolló una fuerte admiración por el R&B y el soul estadounidense.

Stevie Wonder ocupó un lugar especial entre aquellas influencias. “Yo idolatraba a Stevie Wonder. Pensaba que era un genio y todavía lo pienso. Para mí es uno de los músicos más importantes del siglo XX”, afirmó.

También recordó haber comprado discos de Sam Cooke, Otis Redding y Al Green. Sin embargo, la música jamaicana terminaría definiendo su camino musical. Prince Buster fue uno de sus primeros héroes, seguido por artistas como Jimmy Cliff, Desmond Dekker, Ken Boothe y John Holt.

“Me apasioné por el reggae y por los artistas jamaicanos”, recordó. “Desde que escuché esa música por primera vez, cuando tenía 13 o 14 años, se convirtió en la música que me obsesionaba, y todavía lo es”.

Esa pasión explica también la serie de discos Labour of Love, en los que UB40 interpretó canciones de artistas que habían influido en sus integrantes durante su juventud.

“Queríamos mostrarle a la gente aquellas canciones que habíamos escuchado cuando éramos niños y que el resto del mundo no conocía. Solamente los verdaderos aficionados al reggae conocían esos temas”, explicó.

El éxito de Labour of Love llevó a UB40 a una nueva dimensión comercial, pero Campbell enfatizó que la banda nunca abandonó las composiciones propias ni las canciones de contenido social.

“Seguimos igual de enojados que cuando éramos jóvenes porque las cosas siguen estando igual de mal. Por eso todavía escribimos canciones políticas. Nunca abandonamos eso”, afirmó.

Después de más de cuatro décadas de carrera, Campbell prefiere no detenerse demasiado a pensar en el legado de UB40.

“Trato de no hacerlo porque es demasiado. Me siento muy afortunado. He tenido una vida privilegiada. Puedo hacer algo que amo junto a mis amigos, mis mejores amigos desde que éramos niños, y todavía seguimos haciéndolo y disfrutándolo”.

“El hecho de que todavía tengamos un público increíble alrededor del mundo y una base de seguidores tan fiel me sigue sorprendiendo. Yo simplemente disfruto y amo lo que hago y, afortunadamente para nosotros, nuestros seguidores todavía aman lo que hacemos”, agregó.

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Roby Facchinetti, Dodi Battaglia, Red Canzian y Riccardo Fogli protagonizarán POOH 60 – La Nostra Storia – North America Tour 2026, una gira especial que llegará el sábado 21 de noviembre, a las 8:00 p.m., al Hard Rock Live at Etess Arena de Atlantic City.

La presentación adquiere especial relevancia para las comunidades italiana e italoamericana de New Jersey, Pennsylvania y el área de Philadelphia, que tendrán en Atlantic City una de las pocas oportunidades de presenciar en Estados Unidos la celebración de las seis décadas de Pooh.

La gira comenzará el 20 de noviembre en Boston, en el Berklee Performance Center, y tendrá al día siguiente, sábado 21 de noviembre, su esperada parada regional en Atlantic City, en el Hard Rock Live at Etess Arena. Después continuará el 22 de noviembre en Chicago, en el Des Plaines Theatre, antes de cruzar a Canadá para presentaciones el 25 de noviembre en Vancouver, en The Centre for Performing Arts; el 27 de noviembre en Montreal, en el Rialto Theatre; y el 29 de noviembre en Toronto, en Casino Rama.

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Seis décadas de música

La historia de Pooh comenzó en 1966 y desde entonces el grupo se convirtió en una institución de la música italiana. A través de diferentes épocas y formaciones, su propuesta evolucionó desde el beat y el pop de sus primeros años hacia arreglos cada vez más elaborados, elementos de rock progresivo y grandes producciones en vivo.

Durante ese recorrido, canciones como “Piccola Katy”, “Tanta voglia di lei”, “Pensiero”, “Noi due nel mondo e nell’anima”, “Parsifal”, “Pierre”, “Dammi solo un minuto”, “Io sono vivo”, “Chi fermerà la musica” y “Uomini soli” pasaron a formar parte del cancionero popular italiano.

“La Nostra Storia”

El concepto de la actual celebración no es simplemente el de un concierto de grandes éxitos. La Nostra Storia propone recorrer cronológicamente distintas etapas de la agrupación, combinando las canciones con imágenes y elementos visuales relacionados con su historia.

La formación que viajará a Norteamérica reúne además cuatro nombres esenciales de la historia de Pooh: Facchinetti, Battaglia, Canzian y Fogli, en una celebración que inevitablemente mantiene presente la memoria de otros dos integrantes fundamentales, Valerio Negrini y Stefano D’Orazio.

Un reencuentro al otro lado del Atlántico

La llegada de Pooh tiene un significado que trasciende el espectáculo musical. Para miles de italianos que emigraron a Estados Unidos y Canadá, muchas de estas canciones permanecen asociadas a recuerdos familiares, ciudades, amistades y momentos de una vida dejada al otro lado del océano.

La gira es presentada por Stardust Shows Entertainments, compañía establecida en New Jersey que durante años ha llevado a escenarios de Estados Unidos y Canadá a algunas de las figuras más reconocidas de la música italiana.

El Hard Rock Live at Etess Arena de Atlantic City será así escenario, el sábado 21 de noviembre, de una celebración que reúne nostalgia, historia y presente, en una de las paradas más cercanas para el público de New Jersey, Pennsylvania y Delaware.

Porque después de seis décadas, Pooh no llega solamente para recordar canciones.

Llega para contar, una vez más, la sua storia — la nostra storia.

Por: René Rincón / El Sol Latino Newspaper

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Cada día, decenas de miles de oyentes de todo el mundo se conectan a la veintena de listas del canal, con títulos como “música ambiental para dormir” o “lofi hip-hop para relajarse y estudiar”, ilustradas con videos de una estudiosa chica de pelo castaño que se ha vuelto un icono en internet.

Detrás de este fenómeno mundial está un francés de 31 años, conocido como Dim, a quien le gusta presentarse más como “emprendedor” que como “youtuber”, según explica a AFP en París este hombre de ojos claros y pelo oscuro.

Es el “proyecto de una vida”, dice, recordando que empezó en 2015 en su habitación de estudiante con la creación del canal de YouTube “ChilledCow”, en el que difundía temas que escuchaba cuando jugaba en línea a “World of Warcraft”.

Ahora este éxito planetario, además de las playlists, también disponibles en las plataformas de streaming, se declina en productos derivados, colabora con marcas e incluso prepara la apertura de un café en París para 2027. 

“Lofi Girl” también podría estar pronto presente en el mundo de los videojuegos.

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Studio Ghibli

Tras unos inicios modestos, logró su primer éxito en 2017 al lanzar una radio en directo ilustrada con la imagen de una joven que estudia, tomada de una película del estudio de animación japonés Ghibli.

Su canal registró entonces un ascenso fulgurante, pasando en seis meses de menos de 100.000 seguidores a más de un millón.

Pero el famoso estudio japonés pidió a YouTube la suspensión del canal y la plataforma lo desactivó durante tres meses.

“Era algo que temía, porque sabía que no tenía autorización para usar esa imagen”, reconoce. “Hice lo máximo para ponerme en contacto con ellos y llegar a un acuerdo, pero no lo logré”.

Para evitar una nueva suspensión, lanzó un concurso en las escuelas de ilustración y animación de Francia.

Un proyecto visual “destacó entre todos, el de un estudiante de Lyon, Juan Pablo Machado”, de origen colombiano, recuerda.

Se trataba de una joven estudiante en una acogedora habitación, instalada con su gato frente a una ventana con vistas a un barrio de Lyon. Así nació la “Lofi girl”, como la llamaron los seguidores.

“Miraba mucho los comentarios de mis vídeos y veía que la gente decía a menudo que utilizaba la radio para estudiar”, así que “me pareció pertinente crear un personaje que estuviera estudiando” para que la gente pudiera identificarse con él.

“Música para relajarse y estudiar”

El canal se disparó a nivel internacional durante la pandemia de covid-19, “un período en el que la gente necesitaba música para relajarse y estudiar”, constata Dim.

En dos años, “ChilledCow”, rebautizado “Lofi Girl” en 2021, superó la barrera de los 10 millones de seguidores.

Según Dim, cerca de un tercio de las escuchas provienen de Estados Unidos, y el resto se reparte entre varios países, con una media de edad de entre 18 y 35 años.

En 2019, creó su empresa y montó un sello discográfico para buscar músicos que produjeran música para su canal.

“Desde el principio, hemos colaborado con cerca de 1.000 artistas”, asegura el fundador, que reivindica más de 8.000 títulos en su catálogo.

La compañía, que cuenta con una treintena de empleados, también dispone de un estudio interno para los dibujos y las animaciones de su personaje estrella.

Por: AFP

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La “residencia” de Shakira en Madrid se extenderá hasta el 11 de octubre, según el calendario publicado por el gigante de los eventos Live Nation, su promotora en España.

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La artista de Barranquilla, de 49 años, no anunció por el momento ninguna otra fecha en Europa.

Las autoridades municipales de Madrid esperan que los conciertos de Shakira supongan un importante impacto económico para la capital española, que en mayo y junio ya acogió diez conciertos de otra gran estrella de la música latina, el puertorriqueño Bad Bunny.

Shakira llevaba sin actuar en España desde 2018, unos años antes de su separación del exfutbolista español Gerard Piqué, anunciada en 2022. 

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Para la ocasión, Live Nation ha construido un “estadio Shakira”, un recinto efímero en el sur de Madrid con capacidad para unas 50.000 personas.

La intérprete de éxitos como “Hips dont’ lie” o “Waka, Waka” inició en febrero de 2025 una gira mundial titulada “Las mujeres ya no lloran”, el título de la canción que grabó con el productor argentino Bizarrap sobre su separación de Piqué.

A principios de marzo, la multipremiada artista, autora también de la canción del último Mundial de fútbol, reunió a 400.000 fanáticos en un concierto gratuito en México. Poco después, en mayo, la cantante juntó a dos millones de personas en otro recital gratuito en la playa de Copacabana, en Rio de Janeiro.

En noviembre de 2023, la artista colombiana llegó a un acuerdo con la justicia española para evitar un juicio por fraude fiscal en los ejercicios de 2012, 2013 y 2014, en el que reconoció su culpabilidad y aceptó pagar una multa de más de 7,3 millones de euros (8,3 millones de dólares).

Ya había abonado 17,45 millones de euros (20 millones de dólares) al fisco español para regularizar su situación.

En mayo de este año, la justicia española ordenó a Hacienda que le devolviera más de 55 millones de euros (63 millones de dólares) tras anular una sanción correspondiente al ejercicio de 2011, aunque la decisión puede recurrirse.

Por: AFP

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