La reina de los mundiales presentó el trozos del tema titulado “Dai Dai”, que comparte créditos con el cantante nigeriano Burna Boy, sin embargo la canción se presentará completa el próximo 14 de mayo.

“Desde el día en que naciste, aquí en el espacio al que perteneces… lo que una vez te rompió, te hizo fuerte”, canta en inglés  seguido de imágenes aéreas del estadio con la frase “Estamos listos”.

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Esta será la tercera canción oficial de la Copa Mundial de la FIFA de Shakira, tras la atemporal “Waka Waka (This Time for Africa)” grabada para la Copa del Mundo de 2010 en Sudáfrica, cuatro años más tarde la artista repitió con el tema “La La La” en el Mundial de Brasil 2014. Mientras que su éxito Hips Don’t Lie fue sensación en el 2006 en Alemania.

La noticia llega después de que Shakira actuara ante más de 2 millones de personas en el festival gratuito Todo Mundo No Rio en Copacabana, así como del anuncio de nuevas fechas en Estados Unidos para su exitosa gira Las Mujeres Ya No Lloran.

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BTS se presentará en la capital mexicana los días 7, 9 y 10 de mayo.

“Te amo, te quiero, muchas gracias”, dijo en español Kim Nam-joon, uno de los cantantes de la banda, a la multitud que gritaba emocionada. “La energía aquí es increíble”, expresó por su parte Kim Tae-hyung.

“Ya les dije que tienen que regresar el próximo año”, dijo por su parte Sheinbaum, que publicó luego en X una foto con el grupo, en la que sostiene su nuevo disco.

La mandataria intentó promover, sin éxito, otros conciertos del grupo, luego de que las poco más de 135.000 entradas se vendieran en minutos y muchos fans quedaran frustrados por no conseguir lugar.

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Sheinbaum llegó a enviar una carta a su homólogo surcoreano para que intercediera por nuevas fechas.

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BTS despierta fervor en México. Jóvenes recrean sus coreografías en plazas, otros se reúnen a comer comida coreana en lugares decorados con las fotos de los cantantes y algunos incluso estudian coreano.

“Es todo mi mundo”, dijo a la AFP Estefany Victoriano, una secretaria de 25 años.

“Estoy sin palabras y es una emoción muy bonita verlos en persona. Como no conseguí boletos, pues a mí me da sentimiento un poco”, expresó llorando Zoe Pérez, estudiante de 18 años. 

El balance de asistencia de 50.000 personas lo actualizó Lizeth Zárate, coordinadora del Zócalo, la plaza principal de México ubicada frente a la presidencia.

Por: AFP

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El fervor del K-pop no se limita solo a los jóvenes. Muchos padres aprueban esta “pasión sana” por la agrupación, que regresó a los escenarios en marzo luego de una pausa de casi cuatro años para que sus integrantes cumplieran el servicio militar.

BTS se presentará en la capital mexicana el 7, 9 y 10 de mayo… y las más de 135.000 entradas se agotaron en minutos. La presidenta Claudia Sheinbaum incluso intentó, sin éxito, conseguir más conciertos.

Jude Peláez está entre los bailarines que se presentaron en el Paseo de la Reforma. Otros chicos bailan, otros se aplican tatuajes temporales. Una pancarta con las fotos en blanco y negro de los siete integrantes de la agrupación se levanta atada entre dos postes.

“Yo estoy, al igual que toda la gente que está aquí, muy feliz”, dice Peláez a la AFP. “Hacemos este tipo de eventos para prepararnos emocionalmente, psicológicamente y preparar la energía y la vibra del lugar”.

“Eso diferencia a México”, asegura.

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“Pasión sana”

Mare Sousa, de 16 años, defiende fervorosa este ambiente en el que “todo el mundo es libre de ser quien es”.

La joven toma clases en una academia llamada Kpop Dance junto con una treintena de compañeros, la mayoría mujeres.

Las estudiantes ensayan las coreografías frente al espejo incluso antes de que comience la clase y varias aprovechan los descansos para pedir ayuda a sus compañeras y corregir sus movimientos.

“No colapsen, respiren”, pide la maestra Ginna Montoya, de 22 años.

No solo es el baile, grupos se reúnen en una cafetería repleta de pósters de BTS para comer fideos. Otros fanáticos toman clases de coreano en el centro cultural del país asiático.

Lucio Campos decidió aprender el idioma cuando su hija adolescente le pidió un viaje a Corea del Sur por su quinceaños.

“BTS nació con la idea de transmitir cuestiones sanas a la juventud”, explica Campos. “Su grito de guerra es ‘vivamos la vida, vivámosla sanamente, vivámosla bien’, y pues obviamente eso me fascina”.

Son contenidos que dice contrastan con la sexualidad del reguetón o los narcocorridos, un subgénero muy popular en México que ensalza a los capos del narcotráfico.

En la habitación repleta de fotos de la banda, Lucio apunta con el dedo y nombra a los integrantes del grupo. Su hija Ana lo corrige. “Jin es éste”.

“BTS me enseñó a amarme a mí misma”, dice Ana, que pasa las páginas de un álbum con tarjetas que muestran al frente fotografías de los integrantes de la banda y “frases motivadoras” en el dorso.

La carta de Sheinbaum

Sheinbaum decidió intervenir ante la frustración de miles de fans que quedaron sin boletos para los conciertos, que han servido para mejorar la imagen de Corea del Sur en el mundo.

Su gobierno de hecho presumió de un estudio aplicado en 26 países que mostró una opinión favorable del país por parte de 82% de los encuestados.

“¿Podemos mandarle una carta al presidente de Corea?”, dijo en su rueda de prensa diaria que preguntó a su canciller. En la inusual misiva, la gobernante izquierdista pidió al mandatario Lee Jae Myung “que vengan más veces” a México las superestrellas del K-pop.

Su homólogo fue, según Sheinbaum, “muy sensible” a la petición y le aseguró que había transmitido la solicitud a la empresa productora de BTS.

No se anunciaron nuevas fechas. En el sitio StubHub, las entradas en reventa oscilan entre 800 y 13.000 dólares.

Por: AFP

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Filmada en San Juan, la serie de múltiples episodios destacará el talento y la cultura de Puerto Rico en un escenario global, marcando una nueva fase de inversión continua en Puerto Rico por parte de Amazon Music y reforzando el impulso de su colaboración actual con Rimas Entertainment, que ha ayudado a llevar la cultura puertorriqueña a una audiencia mundial.

Los episodios se transmitirán en vivo a nivel global a través de la aplicación de Amazon Music, así como en Prime Video y Twitch, llevando a los artistas y la cultura de Puerto Rico a audiencias de todo el mundo.

Conocida por ofrecer presentaciones exclusivas, narración de historias de artistas y experiencias íntimas para los fans, Amazon Music City Sessions ha presentado previamente a artistas como Kings of Leon, Benson Boone, Jelly Roll, Sech y Tim McGraw.

Con su expansión a Puerto Rico, Yandel se suma a una lista de artistas establecidos. Cada presentación está diseñada como una experiencia en vivo, impulsada por el momento y disponible solo mientras ocurre.

“Me siento honrado de ser el primer artista en abrir la nueva serie Amazon Music City Sessions en Puerto Rico, brindando visibilidad a la isla y a sus artistas”, dijo Yandel. “Llevo la isla conmigo en cada presentación y estoy orgulloso de compartir nuestra cultura con fans de todo el mundo mientras retribuyo a la comunidad que me formó”.

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En relación con el lanzamiento, Amazon Music y Amazon Web Services (AWS), la compañía de inteligencia artificial y computación en la nube de Amazon, apoyarán a la Escuela Miguel Meléndez Muñoz en Cayey, Puerto Rico, la escuela secundaria a la que asistió Yandel, a través de un taller de codificación para estudiantes y una donación para mejorar el entorno de aprendizaje de la escuela con suministros y tecnología.

Estos esfuerzos se basan en la colaboración continua entre Amazon Music y Rimas Entertainment, centrada en la creación de nuevas oportunidades para los artistas y las comunidades puertorriqueñas. Como parte de este esfuerzo, Amazon Music City Sessions se expande a Puerto Rico para llevar a los artistas y géneros puertorriqueños a un escenario global a través de momentos en vivo.

Junto con Amazon Music City Sessions: Puerto Rico, Amazon lanza ‘comPRa Local‘, ya disponible en Amazon.com. La tienda aumenta la visibilidad de los negocios de propiedad puertorriqueña y los productos arraigados en la cultura, creando nuevas oportunidades para que los empresarios locales lleguen a los clientes en Puerto Rico y los EE. UU. Los clientes en los EE. UU. y Puerto Rico pueden comprar en inglés y español a través de Amazon.com y la aplicación móvil de compras de Amazon. Las empresas puertorriqueñas interesadas en participar pueden registrarse para vender con Amazon y unirse a la tienda.

“Traer Amazon Music City Sessions a Puerto Rico se trata de crear conexiones en tiempo real entre los artistas y los fans, y darle al talento puertorriqueño un escenario para llegar a una audiencia global”, dijo Ramón Fragoso, Head of U.S. Latin para Amazon Music. “Al mismo tiempo, ‘comPRa Local’ abre nuevas puertas para que los negocios locales crezcan más allá de la isla. Unimos estas dos piezas porque queríamos apoyar la cultura y la comunidad de manera concreta”.

“Nuestra relación con Rimas continúa evolucionando de maneras que reflejan lo que es posible cuando los artistas y las plataformas trabajan juntos con un propósito”, dijo Rocío Guerrero, Directora de Música, Latin-Iberia en Amazon Music. “Lo que comenzó como un momento definitorio, una transmisión en vivo que rompió récords con Bad Bunny y llevó la cultura puertorriqueña a una audiencia global, se ha convertido en algo mucho más grande, creando nuevas oportunidades para artistas como Yandel y ampliando ese impacto en comunidades a lo largo de la isla. Esto es más que un momento; se trata de crear un impacto duradero tanto dentro como fuera del escenario”.

Por: Redacción Agencias

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Una loba – como se conoce a la cantante colombiana- formada con drones se proyectó en el cielo minutos antes de su aparición en el escenario pasadas las 23H00 (02H00 GMT), con más de una hora de retraso.

Shakira subió a tarima vestida con los colores brasileños, en medio del chasquido de abanicos del público.

“Dos millones de personas. La Loba hizo historia en Rio”, publicó en X el alcalde de la ciudad, Eduardo Cavaliere, quien citó como fuente al órgano oficial de turismo Riotur.

“¡Brasil, te amo! Es mágico pensar que estamos aquí, millones de almas juntas, listas para cantar, bailar, emocionarnos y recordarle al mundo lo que realmente importa”, saludó a su gente Shakira, en impecable portugués y sobre un monumental escenario de 1.345 metros cuadrados.

Además de interpretar éxitos como “Hips don’t lie”, “La bicicleta”, “La tortura” y “Estoy aquí”, sumó las participaciones de los hermanos Caetano Veloso y Maria Bethania, leyendas de la música popular de Brasil, y la estrella pop brasileña Anitta, con quien bailó funk de estilo local.

Con este show en el que cambió diez veces de vestuario, la artista de 49 años ha seguido los pasos de Madonna, que actuó en estas arenas en 2024 ante 1,6 millones de personas, y Lady Gaga, que reunió a 2,1 millones en 2025, según los organizadores.

“Ama mucho a Brasil”

La creadora del himno mundialista “Waka Waka” tiene una relación histórica con Brasil, donde ha actuado numerosas veces desde 1996.

“Me inspiro mucho en ella, es una mujer latina en la cumbre”, dijo a la AFP Joao Pedro Yelin, un diseñador de 26 años que llegó desde Sao Paulo, vestido con un sobretodo hecho de retazos que representaban banderas de países de América Latina.

“Ama mucho a Brasil y ese amor que ella tiene por nosotros, lo tenemos nosotros por ella”, dijo Graciele Vaz, de 43 años, que durmió en la playa tras viajar el viernes desde el balneario de Paraty, a unas cuatro horas de Rio.

La mujer llevaba en su espalda un gran tatuaje con el nombre de Shakira sobre la figura de una loba, símbolo de la gira “Las mujeres ya no lloran”.

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Fue precisamente en Rio donde, en febrero de 2025, inauguró esta gira, la primera en siete años y que ya se coronó con el Guinness a la de mayor facturación de un artista latino.

“Lobacabana”

Enormes carteles con el rostro de Shakira tapizaron Rio en los últimos días.

En Copacabana -rebautizada “Lobacabana”- los vendedores abarrotaron la arena y la calle ofreciendo desde abanicos, gorras y camisetas hasta frasquitos con “lágrimas de Shakira”, un guiño al título de la gira.

Gigante lusófono, Brasil siempre se ha sentido al margen de América Latina, hasta el punto de preguntarse si su propia identidad es también latina.

Pese a su histórico desdén hacia artistas extranjeros, se abre poco a poco a la música latinoamericana que hoy hace bailar al planeta entero.

Con 100 millones de discos vendidos, cuatro Grammy y 15 Grammy Latino, Shakira ha conquistado a varias generaciones con éxitos como la “Bzrp Music Sessions, Vol. 53”, el tema que grabó tras su separación del exfutbolista Gerard Piqué y con el que cerró el megashow de este sábado.

Las autoridades desplegaron casi 8.000 agentes, drones, cámaras de reconocimiento facial y 18 puntos de revista con detectores de metales, en el mayor dispositivo de seguridad que ha visto Copacabana en sus megaconciertos.

El año pasado, al día siguiente del concierto de Lady Gaga, la policía anunció que había frustrado un atentado con bomba planeado por un grupo que “difundía discursos de odio”, en particular contra la comunidad LGBT.

La alcaldía de Rio estima que el evento inyectaría más de 800 millones de reales (unos 160 millones de dólares) en la economía local.

Por: AFP

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“Rosalía ha desafiado los límites de la música en español al fusionar tradición y vanguardia con una visión artística innovadora que ha cautivado audiencias en todo el mundo”, decía un comunicado cuando se anunció el premio. “Su más reciente álbum reafirma su estatus como una fuerza cultural, generando conversación global y consolidando su reputación como una líder creativa y visionaria”.

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En el evento también se reconoció el talento y la trayectoria de otras grandes figuras de la música latina como Gloria Trevi (Trayectoria Musical), Julieta Venegas (Excelencia Artística), Becky G (Impacto Global), Ivy Queen (Pionera), Young Miko (Artista Imparable), Joy (Espírito de Cambio) y Lola Indigo (Evolución Artística).

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“Es tremendo honor recibirlo. Yo no sería quien soy de no ser por todas las mujeres que he leído, que he escuchado, que he conocido. Así que me gustaría seguir manteniéndome porosa al mundo y seguir aprendiendo de aquellas personas a las que quiero”, dijo Rosalía en su discurso de agradecimiento.

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El álbum, grabado junto a la London Symphony Orchestra, es un concierto para piano inspirado en un edificio histórico de Miami Beach que el compositor habitó en el pasado. El álbum es una obra entrelaza la narrativa personal con la composición neoclásica contemporánea. 

El proyecto fue presentado en Art House Miami mediante una experiencia de escucha exclusiva en Spatial Audio (Dolby Atmos), subrayando cómo la tecnología de sonido inmersivo está transformando la manera en que el público conecta con la música orquestal. Cada movimiento está acompañado de un breve relato, creando una experiencia multidimensional donde la narrativa y la música se despliegan al unísono. 

Con raíces en Miami y definido por una narrativa cinematográfica y un sonido innovador, este álbum ofrece un nuevo punto de entrada a la música clásica para las nuevas generaciones.

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¿Quién es Jorge Mejia?

Es un pianista y compositor cuya obra abarca piano, música de cámara, ballet y escritura orquestal a gran escala. Su música ha sido interpretada en Europa y las Américas, con presentaciones orquestales y de cámara en EE. UU., España, Uruguay, Colombia y Ecuador. Junto a su vida artística, Mejia se desempeña como Presidente y CEO de Sony Music Publishing para América Latina y el mercado latino de EE. UU.

El orden de las piezas en el álbum es el siguiente:

Seis sextetos de cámara para piano y quinteto de cuerdas inician el disco; obras breves y acogedoras que introducen el lenguaje musical:

Prelude in F Major for Piano and String Quintet Video

Prelude in G Minor for Piano and String Quintet Video

El concierto para piano completo, grabado con la London Symphony Orchestra en Abbey Road con el compositor al piano, constituye el corazón del lanzamiento:

If These Walls Could Talk (con la London Symphony Orchestra)

Seis piezas para piano solo, en las que se basan los sextetos, cierran el álbum a modo de coda tranquila y reflexiva.

La secuencia es intencional: las obras más breves primero para cautivar al oyente, el concierto en el centro y el piano solo como una imagen residual. El álbum está mezclado en Spatial Audio con Dolby ATMOS.

Nota de prensa

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“Yo vengo de una familia musical con raíces Chihuahuenses, siempre hemos tocado la música en familia, cantando en fiestas,  en cualquier lado, en cualquier lugar que podamos cantar lo vamos a hacer y así somos como familia. Yo desde chiquita tenía ese don por mi mamá, específicamente. Ella me entrenaba, me tenía cantando mariachi”, contó en una entrevista exclusiva con El Sol Latino Newspaper.

Hoy día es una de las caras más conocidas en la música contemporánea. Cantante, compositora y productora, ha tenido hitos históricos a sus cortos 25 años. La mexicoamericana es capaz de escribir en géneros como el pop, el R&B y el hip-hop, lo que le ha conseguido un Grammy, además una de sus canciones formó parte de la banda sonora de la serie “Insecure” de HBO, todo esto sin olvidar la latinidad en su sonido.

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“9 a 5”

Al principio, Poe Leos veía para su futuro una carrera relacionada a las computadoras o a las matemáticas, pero conocer a su manager cambió el rumbo de su historia. “Me explicó que yo tenía algo muy especial, que no mucha gente tenía. Él me veía llegando muy lejos, siendo una representante de las mujeres mexicanas. Al escuchar eso sabía que esta era mi razón de estar aquí en el mundo”.

La música pasó de ser un hobby a su carrera y en el camino un consejo significó mucho para ella: “todos los días hay que trabajarlos como si fuera un 9 a 5”. Esto quiere decir que cada momento es una oportunidad para crecer; además de saber en carne propia lo que significa tener un puesto de “9 a 5” donde, “se trabaja muy duro”, era muy lógico para Poe Leos laborar, incluso con más fuerza, por sí misma.

Un ejemplo para las mujeres

En este momento, Poe se ve en el espejo y ve a una chica regular, pero su objetivo principal es ser guía para las mujeres jóvenes, “quiero ser alguien que la gente voltea a ver para fortalecerse, que piensen: si ella lo hizo, yo también lo puedo lograr”. Quiere que la recuerden por su arte, pero principalmente porque es buena persona.

Poe Leos estrenó el pasado 16 de abril su más reciente tema “La víctima”, “se trata de un amor donde a veces no se puede ver lo malo que trae la otra persona hasta que te alejas”, contó.

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Esta promoción, que incluye también a Joy Division/New Order, Billy Idol, la cantante Sade, el colectivo de hip hop Wu-Tang Clan y el cantante de R&B Luther Vandross, será oficialmente incorporada al templo del Rock and Roll durante una ceremonia el 14 de noviembre en Los Ángeles.

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El anuncio de las incorporaciones se realizó en un episodio en vivo del concurso “American Idol”, presentado por los rockeros Pat Benatar y Neil Giraldo.

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Phil Collins, rey británico del rock FM de los años 1980, es uno de los pocos cantantes, junto con Michael Jackson y Paul McCartney, que han vendido más de 100 millones de discos tanto dentro de un grupo (Genesis) como en solitario.

Por su parte, los hermanos Gallagher anunciaron a finales de agosto la reunificación de Oasis, grupo emblemático del britpop, lo que suscitó un enorme entusiasmo, 15 años después de su separación.

Los candidatos elegibles para el Salón de la Fama del Rock deben haber lanzado su primer disco comercial al menos 25 años antes de ser nominados.

La promoción de 2025 incluyó a Outkast, White Stripes y Cyndi Lauper.

Por: AFP

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La primera latina en encabezar el festival que se realiza anualmente en Indio, California, dijo sentirse “muy orgullosa” por el hito que, reflexionó, demoró mucho.

“Hubo 27 años de este festival y es la primera vez que una Latina encabeza Coachella”, dijo la bichota, quien agradeció a los artistas que le antecedieron y le pavimentaron el camino.

Con un leve atraso que pareció deberse a problemas técnicos, la intérprete de 35 años abrió con una leyenda centrada en una mujer que fue desafiada a encontrar su lugar de pertenencia.

En seguida le imprimió energía al escenario entonando “Latina Foreva”, el éxito de su más reciente “Tropicoqueta”, lanzado el año pasado.

En un biquini dorado, la rubia bailó emulando a su compatriota Shakira, y acompañada por un nutrido grupo de bailarines capitalizó cada centímetro del escenario que simulaba cavernas de piedra.

Karol G dio repaso a su catálogo, incluyendo éxitos como “TQG”, “Gatúbela”, “Amargura” y “Tropicoqueta“.

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Invitó al escenario a Mariah Angeliq para cantar “El Makinon”, a Becky G para su himno empoderador “Mamiii” y a Greg González, guitarrista de “Cigarrettes After Sex”, para debutar una balada sobre desamor.

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También trajo a un ensamble de mariachis femenino y al reguetonero Wisin, quien encendió al público con un popurrí de clásicos del género que incluyó “Noche de entierro” y “Rakata”, entre otros.

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La cantante de Medellín abundó en fuegos artificiales, baile y sensualidad. Así mismo, en géneros, abarcando reguetón, salsa, bachata, pop, algunos acordes rockeros y hasta funk brasileño. Pero también en empatía y conexión con su gente.

“Esto es para mis latinos que han estado enfrentando dificultades en este país últimamente. Estamos con ustedes”, prosiguió, e instó a los latinos que “no sientan miedo, sientan orgullo”.

A continuación, vestida con los colores de su pabellón nacional, invitó a la audiencia, que reaccionó de forma efusiva al set, a “cantar desde el cora” la emblemática “Mi Tierra”, de Gloria Estefan, que honra las raíces y habla sobre el dolor de migrar.

Más temprano algunos de sus fans comenzaron el día visitando el mercado de pulgas próximo al festival que la cantante promocionó en sus redes para impulsar a marcas latinas en Estados Unidos.

“Me emociona mucho”, dijo Cristina Medina rompiendo en llanto. “‘Latina Foreva’ significa fortaleza y orgullo de ser latino, y de apoyarnos una a la otra. Mira esta oportunidad que le dio a los latinos. Ella es muy especial”, agregó.

Medina fue a la vendimia organizada por Bichota Records para entrar en el look de la reguetonera. No podía creer cuando vio al maquillador de la colombiana, Duvan Foronda, quien acudió a la cita para maquillar a las fans y promocionar su línea comercial.

Foronda atendió pedidos y aplicó “mucho glitter, mucho brillo” a varias seguidoras.

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“Lust for life”

El arquitecto del big beat, Fatboy Slim, y el padrino del punk, Iggy Pop, también se presentaron en el Empire Polo Club, en Indio, California.

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Mientras que Fatboy Slim puso a la masa a bailar durante dos horas, Iggy Pop, de 78 años, sacudió a la fanaticada con clásicos como “Lust for life”, “The Passenger” y “Nightclubbing”.

Al final del set, el legendario músico, vitoreado por la audiencia, salió de escena en un ataúd.

Más temprano el colectivo Major Lazer energizó el escenario principal del festival con un set que sumó a la rapera británica M.I.A., quien cantó su himno “Paper planes”.

El primer fin de semana de Coachella, que marca el inicio de la temporada de festivales en Estados Unidos, arrancó el viernes con la estrella del pop Sabrina Carpenter a la cabeza, quien trajo su “Sabrinawood”, una carta de amor al cine y a la ciudad de oropel que trajo a las estrellas de la pantalla grande Sam Elliott, Susan Sarandon y Will Ferrell.

El sábado, tras electrizantes presentaciones de la colaboración tecno-industrial Nine Inch Noize, fruto de la asociación de Nine Inch Nails y el productor alemán Boys Noize, y de los rockeros neoyorquinos The Strokes, el canadiense Justin Bieber se reencontró con su audiencia tras una pausa de casi cuatro años de los grandes escenarios.

Entre las sorpresas del festival estuvieron la aparición de Billy Corgan, de Smashing Pumpkins, en el set de Sombr, Jennifer López, en el del DJ francés David Guetta, y David Lee Roth, junto a Teddy Swims.

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Coachella regresará el próximo fin de semana con un cartel prácticamente idéntico.

Por: AFP

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