La selección de este año sobresale por la variedad de sus propuestas. La música mexicana mantiene su peso creativo al combinar tradiciones y las canciones de desamor con elementos melancólicos y experimentales. Por su parte, el pop se orienta hacia composiciones que priorizan la intimidad y la precisión melódica, mientras que los exponentes de los géneros urbanos optan por sonidos híbridos que incorporan ritmos de la electrónica, el rock y la salsa.

Entre los 26 trabajos seleccionados por la revista Billboard figuran producciones de gran alcance de intérpretes como Elena Rose, Fonseca, Maluma, Carín León y Christian Nodal. El listado también incluye las propuestas más personales de cantautoras como Kany García y Julieta Venegas, junto al rap de Trueno, Eladio Carrión, Arcángel y Tokischa.

El panorama se completa con las exploraciones tropicales de Rawayana y Neutro Shorty, además de proyectos conjuntos basados en una estrecha colaboración en el estudio. Entre estos últimos destacan los trabajos de CA7RIEL con Paco Amoroso, Peso Pluma con Tito Double P, Paola Jara con Jessi Uribe, y el regreso de Chino & Nacho. Estos álbumes representan, según el criterio del equipo de la publicación, lo más relevante de la producción latina en lo que va del año.

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Los primeros lugares

El primer lugar de la lista fue para la banda venezolana Rawayana que abrió el año con su álbum ¿Dónde es el After?. Con 23 temas que mezclan reggae, funk y ritmos tropicales, consolidaron su propuesta de “trippy pop”. El disco destaca por sus colaboraciones y el éxito de “Inglés en Miami”, que lideró la lista Billboard en mayo.

Le sigue en el segundo lugar, el dúo argentino CA7RIEL y Paco Amoroso que presentó FREE SPIRITS, un álbum que desafía las etiquetas musicales. Tras el éxito de PAPOTA, este trabajo combina rock, pop y bossa nova, e incluye colaboraciones con Sting y Jack Black. La propuesta destaca por equilibrar la irreverencia con la intimidad más genuina.

El tercer lugar fue para el cantante mexicano Carín León quien muestra su versatilidad en MUDA, un álbum de 14 canciones. Sin abandonar la música regional, experimenta con ska, soul, salsa y carranga. El título alude a su natal Hermosillo y a un cambio de piel. Incluye colaboraciones con Juanes y Rawayana, cerrando una etapa musical.

En su tercer álbum, EL BAIFO, el español Quevedo rinde homenaje a sus raíces en las Islas Canarias y fue el cuarto lugar de la lista. A través de 14 canciones, fusiona el reggaetón clásico con merengue y salsa, retratando las vivencias de su tierra. El título alude a una cría de cabra, una referencia local al término GOAT (Greatest of All Time, o el mejor de todos los tiempos).

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La producción incluye colaboraciones notables, como la participación de la cantante Sabrina Carpenter en el tema de estilo house titulado “Bring Your Love”. Pero, también incluye nombres como Chappell Roan, Olivia Rodrigo, Billie Eilish y Charli XCX. A través de las letras de estas nuevas canciones, Madonna aborda de forma directa las críticas sobre su trayectoria y las exigencias que la industria impone a las mujeres de la música.

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El concepto del álbum se inspira en las experiencias de la artista en los clubes nocturnos de New York a finales de la década de los setenta, época en la que llegó a la ciudad con la intención de desarrollarse en la danza contemporánea. Los ritmos actuales rinden homenaje a esos entornos urbanos y a los inicios del género en los circuitos independientes.

La producción abre con la canción”‘I Feel So Free”, una pieza que utiliza como base un fragmento musical de Lil Louis, uno de los referentes históricos del house de Chicago.

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Entre las novedades destaca el premio a la mejor interpretación de pop asiático, un reconocimiento que evaluará lanzamientos de géneros como el K-pop, J-pop y C-pop. Asimismo, se creó la categoría de mejor canción latina, destinada a premiar el trabajo de los compositores en temas grabados principalmente en español.

Los géneros R&B y folk también registraron cambios. En el apartado de R&B se sumará el galardón a la mejor colaboración o interpretación de dúo o grupo, lo que reestructuró la categoría existente de mejor interpretación solista.

Por último, el folk adoptó una división similar a la que implementó el country el año pasado. El antiguo premio al mejor álbum de folk se transformó en mejor álbum de folk contemporáneo, mientras que se abrió un nuevo espacio para el mejor álbum de folk tradicional.

Una nueva categoría a la mejor interpretación vocal de pop tradicional se otorgará a intérpretes cuya música “no puede mezclarse adecuadamente con las formas actuales de la música pop”, según un comunicado de prensa.

“2027 va a ser un año increíble para los Premios Grammy, y uno que refleja el extraordinario crecimiento que estamos viendo en toda la música”, dijo Harvey Mason jr., director ejecutivo de la Academia de la Grabación, en un comunicado. “Los cambios impulsados por los miembros de nuestra Academia de la Grabación dan cuenta de la amplitud de la industria musical actual y de los muchos géneros, oficios y creadores que la están moldeando. Nos entusiasma ver cómo estas actualizaciones cobran vida el próximo año, mientras celebramos a las personas que impulsan la música hacia adelante”.

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Cambio en las reglas

La Academia de la Grabación también modificó las reglas para competir en algunos apartados. El cambio más significativo afecta a la postulación para el premio al mejor artista nuevo.

A partir de ahora, los músicos podrán presentarse en esta categoría hasta en cuatro ocasiones, en lugar de las tres permitidas anteriormente. La medida busca adaptarse a las dinámicas del mercado actual, donde los nuevos talentos suelen tardar más tiempo en consolidar su carrera.

La normativa ya no establece un límite máximo de canciones o álbumes lanzados previamente. En su lugar, un comité especializado evaluará si el candidato alcanzó un impacto importante en la industria antes del año de su nominación. Además, cualquier artista que ya haya sido nominado a un Grammy en ediciones anteriores quedará descartado.

“Los lanzamientos exclusivos por internet pueden optar a las categorías de Mejores Notas del Álbum y Mejor Álbum Histórico si los materiales adicionales y las notas del álbum forman parte de la descarga comercial, lo que garantiza que los álbumes publicados únicamente en formato digital sigan siendo elegibles para su consideración”, reseñó un comunicado.

Por último, los organizadores ampliaron los permisos de votación, lo que permitirá a ciertos miembros calificados emitir su voto en un mayor número de categorías.

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Montaner está profundamente agradecido por el cariño que el público le ha regalado durante tantos años. “Cada concierto de esta gira es una celebración de nuestra historia juntos y una oportunidad para volver a encontrarnos a través de la música”.

Tras una extraordinaria respuesta del público y una creciente demanda de boletos en todo el país, Montaner abre su segunda función en la ciudad de Miami el 30 de agosto, en el Kaseya Center; y abre una nueva función en Washington, DC el 6 de septiembre, en el Eagle Bank Arena de Fairfax, Virginia.

Con más de cuatro décadas de trayectoria artística, Montaner ha vendido millones de álbumes alrededor del mundo y continúa siendo una de las figuras más influyentes de la música romántica en español. Su catálogo incluye éxitos inolvidables como “Tan Enamorados”, “La Cima del Cielo”, “Me Va a Extrañar”, “Bésame” y “Déjame Llorar”.

“El Último Regreso Tour” marca el cierre de un legado de una carrera extraordinaria y ofrece a sus seguidores la oportunidad de revivir los momentos más importantes de una historia musical que ha trascendido generaciones.

Los boletos estarán disponibles en una preventa a partir del 25 de junio. La venta general comenzará el 26 de junio, a las 10:00 am, y podrán adquirirse a través de la plataforma Ticketmaster.

Una primera etapa extraordinaria

La gira por Estados Unidos llega tras una primera etapa extraordinaria en la que Montaner llenó estadios y teatros en Argentina, Uruguay, Costa Rica, Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Paraguay y México, con todas las presentaciones anunciadas agotadas.

Ahora, el público estadounidense tendrá la oportunidad de disfrutar de esta inolvidable producción en vivo, ya que la gira llegará a los principales mercados del país durante agosto y septiembre.

Fechas de la gira por Estados Unidos

• 12 de agosto– Atlanta, GA
• 14 de agosto– Houston, Texas
• 15 de agosto– Dallas, Texas
• 20 de agosto– Ontario, Canadá
• 21 de agosto – Los Ángeles, CA
• 24 de agosto– Salt Lake City, Utah
• 28 de agosto Orlando, Florida
• 29 de agosto– Miami, Florida
• 30 de agosto– Miami, Florida
• 2 de septiembre– Atlantic City, New Jersey
• 3 de septiembre– Nueva York, NY
• 6 de septiembre– Washington, DC.
• 9 de septiembre– Boston, MA
• 11 de septiembre– Chicago, Illinois
• 15 de septiembre– Tampa, Florida
• 18 de septiembre – Puerto Rico

Con un repertorio que abarca toda su carrera, repleto de clásicos atemporales y nuevos éxitos, “El Último Regreso World Tour 2026” celebra más de cuatro décadas de música inolvidable que ha marcado a generaciones en todo el mundo hispanohablante.

Los fans podrán disfrutar de emotivas interpretaciones de himnos entrañables junto con las canciones del último capítulo musical de Montaner, que siguen dominando las radios y las plataformas de streaming.

Más que una serie de conciertos, “El Último Regreso World Tour 2026” es una celebración de un legado extraordinario, uno que continúa uniendo a millones a través de canciones que se han convertido en parte de la banda sonora de la historia de la música latina.

Por: Redacción Agencias

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Esta nueva temporada reunirá a algunos de los nombres más destacados de la música en español, incluyendo a Danna, Edgardo Núñez, Mario Bautista y Playa Limbo, quienes estarán acompañados por una nueva generación de artistas emergentes como Adrián L. Santos, Ana Sofi W., SANTOS BRAVOS y Sofia Monroy.

La temporada estará conducida por la creadora de contenido y streamer Schedel Beutelspacher y llevará la experiencia a fans de todo el mundo a través de la aplicación de Amazon Music, la aplicación en Fire TV, Prime Video, TikTok y el canal En Vivo en Twitch.

“En esta tercera temporada de Amazon Music City Sessions queremos continuar apoyando a los artistas y crear espacios que les permitan conectar de manera genuina con sus fans. Para Amazon Music, esta iniciativa se ha convertido en un escenario clave para amplificar distintos proyectos musicales y generar momentos relevantes dentro de la cultura a través de experiencias en vivo que van más allá del livestream. El éxito de Amazon Music City Sessions nos ha demostrado que existe una gran oportunidad para seguir apoyando a los artistas, acercando su música a nuevas audiencias y fortaleciendo la conexión entre ellos y sus fandoms en tiempo real”, comentó Paul Forat, Head de la Industria Musical para América Latina de Habla Hispana en Amazon Music.

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La tercera temporada de Amazon Music City Sessions reunirá a artistas consolidados y nuevas voces de la música en español a través de una serie de presentaciones diseñadas para acercar a los fans a sus artistas favoritos:

• 24 de junio – Mario Bautista, con SANTOS BRAVOS como opening act
• 30 de junio – Danna, con Sofía Monroy como opening act
• 7 de julio – Edgardo Núñez, con Adrián L. Santos como opening act
• 15 de julio – Playa Limbo, con Ana Sofi W., artista ROMPE, como opening act

Como parte de esta nueva temporada, Amazon Music continuará impulsando el descubrimiento de nuevos talentos y el acceso de los fans a experiencias exclusivas. Ana Sofi W., actual artista ROMPE, formará parte del episodio de cierre junto a Playa Limbo. ROMPE es el programa de Amazon Music dedicado a identificar y apoyar a artistas emergentes con gran potencial, brindándoles oportunidades de visibilidad, desarrollo y conexión con nuevas audiencias. Su participación en Amazon Music City Sessions refuerza el compromiso de Amazon Music con la próxima generación de artistas.

Amazon Music City Sessions continúa evolucionando como una experiencia musical inmersiva que va más allá del escenario. Cada episodio de 90 minutos combinará presentaciones en vivo, entrevistas exclusivas y momentos detrás de cámaras para ofrecer una experiencia más cercana entre artistas y fans.

Por: Redacción Agencias

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El título del disco hace referencia directa al emblemático número que el brasileño utilizó en su espalda durante sus años de mayor éxito en las canchas, un dorsal asociado históricamente a los jugadores con mayor capacidad creativa. El trabajo discográfico se divide en dos volúmenes: el primero contiene 29 temas y el segundo suma 30 piezas más. Ronaldinho no participa como intérprete en la totalidad de los cortes.

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El repertorio incluye canciones escritas en español, inglés y portugués. A lo largo del metraje, la producción explora ritmos contemporáneos como el reggaetón, el pop latino, el dancehall, los afrobeats y la música regional mexicana, mostrando una marcada diversidad de estilos.

Entre las colaboraciones más destacadas figuran Sean Paul y Banx & Ranx en el tema “Lead”; Justin Quiles, Lenny Tavárez, Golden y Odumodublvck en la pista titulada “Champion”; y el cantante estadounidense Pitbull en “Vamos Celebrar”. La nómina de invitados también incorpora a figuras como Micro TDH, Lenin Ramírez, Yng Lvcas, Jonas Blue y Nanpa Básico, consolidando una propuesta que busca conectar con audiencias globales.

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El cantante describió esta etapa como una renovación profunda y aseguró que el grupo atraviesa uno de sus momentos más creativos. En una entrevista reciente con la revista People, Bon Jovi ofreció detalles sobre las dificultades que enfrentó antes de poder recuperar su voz.

El intérprete, de 64 años, explicó que el diagnóstico inicial lo tomó por sorpresa. Una de sus cuerdas vocales estaba fallando drásticamente, una situación que le resultó desconcertante dado que siempre ha mantenido una rutina de cuidado personal alejada de los excesos habituales de la industria musical.

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Ante la gravedad del problema, el músico se sometió en 2022 a una cirugía de medialización. El procedimiento consistió en colocar un implante diseñado para que sus cuerdas vocales volvieran a funcionar juntas de manera correcta. Según el propio testimonio del artista, la intervención era la única alternativa para evitar la pérdida permanente de sus capacidades vocales.

Desde la operación, Bon Jovi ha seguido un estricto programa de rehabilitación. El proceso incluyó años de terapia diaria, ejercicios especializados y el acompañamiento de profesores de canto para fortalecer y estimular su voz de cara a las exigencias de esta nueva gira internacional.

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El proyecto reunirá en el escenario a siete de sus exintegrantes: René Farrait, Roy Rossello, Raymond Acevedo, Sergio Blass, Ralphy Rodríguez, Rubén Gómez y Robert Avellanet. Según explicaron los portavoces de la marca, los espectáculos rendirán homenaje al legado del grupo y a su impacto en la música latina y la cultura pop.

Los conciertos ofrecerán al público la oportunidad de revivir los años de la “menudomanía” a través de clásicos como “Súbete a mi moto”, “Claridad” y “Quiero ser”. La hoja de ruta de la gira contempla paradas en Los Ángeles, Chicago, New York y Hollywood, además de la Ciudad de México. El viaje musical comenzará el 10 de octubre en California y finalizará el 12 de diciembre en San Juan de Puerto Rico.

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Desde su debut en 1977 como un quinteto infantil, Menudo se transformó en un fenómeno global. La banda lanzó cerca de 30 álbumes en varios idiomas, obtuvo nominaciones al premio Grammy y llenó estadios en diversos continentes. Por sus filas pasaron decenas de artistas a lo largo de las décadas, destacando figuras como Ricky Martin y Robi Draco Rosa, quienes alcanzaron el éxito internacional tras su salida del grupo.

Anteriormente se había intentado eventos así. “El Reencuentro” fue el proyecto en vivo que se desarrolló entre 1998 y el 2015, y en el que participaron Ricky Meléndez, René Farrait, Miguel Cancel y Johnny Lozada. Luego estuvo la Menudomania Forever al que sumaron diversos ex integrantes; e incluso después, hubo una gira titulada Súbete a mi Moto, Menudo: La Reunión y Los Últimos Héroes.

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Cuando anunció su gira “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour”, la ausencia de fechas en territorio estadounidense generó debate. Aunque otros artistas ya habían tomado esa ruta, la apuesta de Bad Bunny se convirtió en la más exitosa de la que se tiene registro.

Según los datos de Billboard Boxscore, la gira acumuló 360 millones de dólares y vendió 2,4 millones de entradas en sus primeros 41 conciertos. El reporte incluye su reciente paso por Madrid, donde ofreció diez funciones consecutivas en el estadio Riyadh Air Metropolitano.

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Estas cifras posicionan al tour como el más lucrativo de la historia para un espectáculo que no incluye paradas en Estados Unidos. Bad Bunny logró superar el récord que mantenía la banda británica Take That desde 2011 con su gira “Progress Live”, la cual recaudó 185 millones de dólares. También dejó atrás los 165 millones de dólares que sumaron Los Rolling Stones en 2014 con su recorrido por Asia y Oceanía.

El puertorriqueño consolidó este liderazgo hace unos meses en Buenos Aires, durante sus presentaciones en el Estadio River Plate. Con sus posteriores paradas en São Paulo, Sídney, Barcelona y Lisboa, el cantante duplicó los ingresos de sus predecesores y redefinió el alcance de su música.

Junto con sus conciertos en arenas en su Most Wanted Tour de 2024, El Último Tour del Mundo de 2022, los shows previos a la pandemia de 2017-2019 y las giras en Europa y Amética Latina, se han acumulado un total de 1.080 millones de dólares y 6,4 millones de boletos vendidos en 260 conciertos reportados.

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Los artistas pueden aspirar a ingresar al Salón de la Fama 20 años después del lanzamiento de su primer tema comercial.

En el caso de Swift fue “Tim McGraw”, publicado en junio de 2006.

Su éxito desde entonces es innegable: ha grabado 12 álbumes que abarcan distintos géneros como el country, el pop y el folk. Ha ganado 14 premios Grammy, incluidos cuatro por Álbum del Año, alcanzando un récord.

Swift apareció con un largo vestido negro estampado con flores en la alfombra roja. La ceremonia se realizó en un hotel de Nueva York, reservada a unos pocos invitados y no fue televisada.

“La capacidad de Swift para transformarse como compositora, para habitar distintos paisajes sonoros y escribir con la misma credibilidad en el mundo de un género como lo hace en otro, forma parte de su superpoder como autora”, se lee en su biografía en la página web del Salón de la Fama.

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“También representa la audacia y valentía de su maestría artística: explorar nuevas fronteras cuando el paso siguiente más práctico sería seguir explotando el material que le dio éxito en primer lugar”.

Las estimaciones de ventas mundiales de Swift superan el equivalente a los 250 millones de álbumes.

Su gira más reciente, “The Eras Tour”, recaudó una cifra récord cercana a los 2.000 millones de dólares en 2023 y 2024. También es la artista femenina con el mayor número de canciones en el top 10 de Billboard.

Días atrás presentó un tema country para la banda sonora de la película “Toy Story 5”.

Según algunos medios, la intérprete podría casarse con el jugador de fútbol americano Travis Kelce, también de 36 años, el 3 de julio en Nueva York.

Junto con Swift, también ingresaron al Salón de la Fama la canadiense Alanis Morissette, Gene Simmons y Paul Stanley, del grupo de rock KISS, así como Kenny Loggins, autor de los éxitos de las bandas sonoras de películas como “Footloose” y “Top Gun”.

El anterior récord femenino en el Salón de la Fama de los Compositores lo ostentaba Carole Bayer Sager, que ingresó en 1987 a los 43 años. Stevie Wonder sigue siendo la persona más joven en ingresar al sumarse en 1983 con 32 años.

Por: AFP

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