En el adelanto se presentó a los nazgnagôl, algunos de los personajes que la nueva temporada de la serie de Amazon Prime introducirá, detallaron sus creadores J.D. Payne y Patrick McKay.

El clip ofreció un anticipo del desafío que se cierne sobre los héroes y guerreros de la Tierra Media en la nueva entrega de esta precuela de “The Lord of the Rings”, que llegará a la plataforma de streaming el 11 de noviembre.

“La sombra se alza en la Tierra Media”, proclama en el video Sauron, quien intenta forjar el anillo que los rige a todos.

La tercera temporada se desarrolla años después del final de la segunda, reveló el panel, en el que también participó parte del elenco de la serie.

“Sauron ha ido expandiendo sus tropas por la Tierra Media (…) Hay unos pocos focos de resistencia que pueden mantenerlo a raya”, contextualizó Payne.

Esta temporada se concentrará en los esfuerzos de Sauron por forjar el Anillo Único, y abrirá una ventana al corazón de su fortaleza, comentó Charlie Vickers, quien interpreta al Señor Oscuro.

“Él ha estado encerrado en Barad-dûr, tratando una y otra vez de forjar el Anillo Único, sin conseguirlo. Así que ahora está completamente empeñado en encontrar una manera de lograrlo”, comentó Vickers.

La presentación en la sala más importante de la Comic-Con también introdujo algunos de los nuevos personajes que entrarán en la trama a partir de noviembre: Simon Pegg le dará voz al Balrog, mientras que Andrew Richardson encarnará a Anarion, figura clave de Gondor, entre otros.

Jamie Campbell Bower (“Stranger Things”), otro nuevo protagonista, participó en el panel donde recordó haber “estallado en llanto” cuando obtuvo el rol de Celeborn, el esposo de Galadriel, y uno de los elfos más sabios, poderosos e importantes de la Tierra Media en el universo de J.R.R. Tolkien.

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“Blade Runner 2099”

Amazon Prime abrió su presentación en la Comic-Con con un vistazo a su distópica miniserie “Blade Runner 2099”, y anunció que estará disponible a partir del 25 de noviembre.

Protagonizada por Michelle Yeoh (“Todo en todas partes al mismo tiempo”) y Hunter Schafer (“Euphoria”), la miniserie supone “el renacimiento de una ciudad y el renacimiento de todos nuestros personajes”, dijo la creadora y productora ejecutiva, Silka Luisa.

El productor Andrew Kosove subrayó que la franquicia se siente “más relevante que nunca”.

“El futuro se materializó”, acotó Silka Luisa.

“Mucho de lo que Blade Runner prometía se siente inmediato y a la vuelta de la esquina (…) Y para mí la gran incógnita es qué pasa cuando nuestro tiempo termina. ¿Qué pasa cuando los humanos dejan de ser la especie dominante?”, prosiguió.

Luisa reveló que inicialmente Schafer rechazó el papel por no querer continuar en televisión, pero la hicieron reconsiderar con el guión en mano.

A continuación, el Hall H recibió a DC Studios para mostrar un poco de “Lanterns”, su nuevo giro sobre el superhéroe Linterna Verde.

Protagonizada por Kyle Chandler y Aaron Pierre, la serie está ambientada en un pueblo de Nebraska, pero en los adelantos que la audiencia pudo saborear en San Diego, la acción también despega al espacio.

La Comic-Con arrancó el jueves en el Centro de Convenciones de San Diego, con decenas de miles de fans encarnando a villanos, héroes, princesas y encapuchados.

La gran fiesta de la cultura pop culmina el domingo 26.

Por: AFP

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El legendario cineasta, que acaba de cumplir 100 años, no acudió al Hall H, la sala más grande de la convención, pero grabó un hilarante video para la entusiasta audiencia.

“Sé que ustedes llevan mucho tiempo en fila, quizás incluso días, y quiero preguntar ¿por qué?”, bromeó Brooks.

“Cuando tenía la edad de ustedes, un viernes yo hacía algo llamado trabajar”, agregó.

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“S.O.S. Hay un loco suelto en el espacio”, o “Spaceballs”, fue lanzada en 1987 en pleno auge de la saga galáctica de George Lucas.

Dirigida y protagonizada por Brooks, junto a John Candy (fallecido en 1994), Rick Moranis, Bill Pullman y Daphne Zuniga, se convirtió en una película de culto.

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“Todos en esta audiencia han mantenido ‘Spaceballs’ viva por todos estos años”, reconoció Brooks. “Así que del fondo de mi corazón quiero decir: ¡Gracias, nerds!”.

En el Hall H, el director Josh Greenbaum, a cargo de la secuela que se estrenará cuatro décadas después, en abril de 2027, reconoció que asumir un proyecto con la firma de Brooks implica “una inmensa cantidad de presión”.

Pero a la vez, trabajar con Brooks, quien a pesar de su edad también actuó en esta entrega, fue un gran incentivo, dijo.

Moranis, quien estará de regreso en la pantalla grande tras un hiato de unos 30 años, reencarnó a su Lord Casco Oscuro, y fue recibido en la sala más importante de la Comic-Con con una ovación de pie.

“Comencé a hablar con Mel sobre una secuela en 1989, y seguimos hablando sobre eso. ¡Yo no estaba retirado, estaba apenas negociando!”, bromeó Moranis.

Zuniga y las nuevas estrellas de esta galaxia, Keke Palmer y Lewis Pullman, también se subieron al escenario, así como los guionistas del proyecto.

La Comic-Con se celebra en el Centro de Convenciones de San Diego hasta el domingo 26 de julio.

Por: AFP

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El rechazo llevó a la cancelación de un concierto sinfónico en tributo a la artista que iba a realizarse este jueves en un museo en la provincia de Córdoba (centro). Los organizadores del evento explicaron en un comunicado que recibieron “numerosos mensajes de odio”.

La polémica se instaló luego de la final del Mundial Norteamérica 2026 que el domingo consagró campeona a España.

La cantante compartió en TikTok un video de la actriz libanesa-estadounidense Mia Khalifa en el que celebraba el triunfo de La Roja con el mensaje “Cómo suena la vida ahora que las perlas han sido derrotadas”, mientras sonaba la canción “La Perla” de Rosalía.

En España, “perla” es una expresión coloquial para referirse a una persona conflictiva o problemática. Muchos fans argentinos se volcaron a la redes para expresarle su enojo.

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Luego de borrar el posteo, Rosalía publicó el miércoles una disculpa en Instagram, donde dijo que había compartido el mensaje de Khalifa sin leer “lo que ponía”. “Solo tengo amor por Argentina”, escribió.

Las críticas contra la artista no se detienen, a poco más de una semana del primero de sus cuatro conciertos del “Lux Tour” en el Movistar Arena de Buenos Aires a partir del 1 de agosto, todos con entradas agotadas.

“¿Y si pedimos reintegro de las entradas en Argentina?”, “Devolví las entradas que compré para mis sobrinas. Ellas solas decidieron no ir a verte (…) decepcionaste muchísimo a tu público argentino” o “Devolviendo las entradas”, son algunos de los comentarios en el último posteo de la artista.

Otros usan el espacio para ofrecer sus propias entradas a la venta.

Fuentes de la organización dijeron a AFP que la cantidad de pedidos de devolución de entradas es insignificante. Se calcula que la española vendió 50.000 ingresos.

Por: AFP

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“Culpable”, dijo el artista de 37 años, vestido con traje beige y corbata oscura, de pie en el banquillo de los acusados del Tribunal de la Corona de Southwark.

Como consecuencia de esta confesión, el cantante ya no será juzgado por varios de los otros cargos que pesaban en su contra, entre ellos el de intento de causar de forma intencionada lesiones corporales graves y el de posesión de un arma, en este caso la botella, en el incidente.

La fiscal indicó que esos cargos, que Brown había negado en audiencias anteriores, serán retirados en una fecha posterior.

“Fue un ataque violento y sin provocación en un club nocturno abarrotado, donde Brown utilizó una botella de vidrio como arma para golpear dos veces la cabeza de la víctima”, declaró la fiscal, Claire Campbell.

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Brown, expareja de la cantante Rihanna y que en el pasado fue condenado por haberla agredido en 2009, conocerá la sentencia el 26 de octubre de este año.

El artista, que había quedado en libertad bajo fianza tras depositar una garantía de 5 millones de libras esterlinas (unos 6,7 millones de dólares), pasó casi una semana en prisión en mayo de 2025 antes de ser puesto en libertad.

La policía lo había detenido en un hotel de cinco estrellas de Mánchester, en el noroeste del Reino Unido, pocas horas después de que llegara al país en un avión privado.

Sin embargo, el año pasado el juez Tony Baumgartner le autorizó a continuar con la gira que tenía programada, la cual había comenzado en junio en Ámsterdam.

Todos los cargos están relacionados con el mismo presunto incidente ocurrido el 19 de febrero de 2023 en Tape, un exclusivo club privado situado en Hanover Square, en Londres, cuando Chris Brown se encontraba de gira por el Reino Unido.

Según la acusación, la víctima, el productor musical Abraham Diaw, fue golpeada varias veces con una botella antes de ser perseguida y atacada con puñetazos y patadas.

Brown compareció este viernes junto con el otro acusado, Omololu Akinlolu, entrenador vocal del cantante, de 40 años y también ciudadano estadounidense.

Akinlolu también enfrentaba los mismos cargos de agresión que Brown y, al igual que él, se declaró culpable del delito de alteración violenta del orden público.

Tanto Brown como Akinlolu conocerán la sentencia el mismo día.

El juez Tony Baumgartner concedió la libertad bajo fianza a Brown y Akinlolu hasta la audiencia de sentencia, en el Tribunal de la Corona de Southwark.

Por: AFP

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La historia aborda el proceso de Sylvester Stallone durante sus primeros años de carrera, cuando era un actor sin reconocimiento en la industria. A pesar de recibir continuas negativas por parte de los productores, Stallone mantuvo la decisión de redactar el guion cinematográfico y asumir el personaje protagónico de Rocky Balboa ante las empresas interesadas.

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Durante aquel período, el joven intérprete optó por arriesgar sus pocas oportunidades económicas al rechazar propuestas de venta que prescindían de su actuación en pantalla. Su postura firme ante los ejecutivos permitió que el proyecto avanzara bajo sus propias condiciones artísticas hasta concretar la realización del largometraje en las salas.

La dirección de “I Play Rocky” está a cargo de Peter Farrelly. El elenco cuenta con Anthony Ippolito en el papel de Stallone, acompañado por Stephan James, AnnaSophia Robb y Matt Dillon. La producción ofrece una mirada a los inicios de una obra que marcó época dentro de la cinematografía internacional a través del esfuerzo individual.

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Hollywood necesitó varios años para “hacerse una idea del concepto”, según expresó Mike Mosallam, de la empresa de platós de rodaje Shadowbox Studios, en una entrevista con Variety.

El sector se puso a la defensiva: los estudios buscaban proteger sus derechos de propiedad intelectual y los actores temían terminar como materia prima de la IA.

Quienes experimentaban, además, se enfrentaban a las limitaciones del video sintético, desde manos con seis dedos hasta bocas que no se movían como correspondía.

El punto de inflexión se dio en marzo, cuando Netflix adquirió por 587 millones de dólares una pequeña empresa de menos de veinte empleados casi desconocida para el gran público. Fundada en 2022 por el productor, director y actor Ben Affleck, InterPositive es una plataforma de IA de apoyo a la producción audiovisual.

Luego, en junio, el estudio Lionsgate adquirió una participación en el capital de Runway, una de las firmas más destacadas en video generado por IA, con la que prevé desarrollar proyectos creativos. Pocos días después, Google hizo lo mismo con otro estudio independiente, A24.

Recientes ejemplos de avisos publicitarios y cortometrajes mostraron que el video con IA, incluso con personajes humanos, cruzó un nuevo umbral.

“En muchos casos, si la historia está bien contada la tecnología es ya tan sofisticada que pasa inadvertida”, resumió Runway en mayo.

Para Jamie Umpherson, responsable creativo de Runway, “no se trata tanto de que la tecnología haya alcanzado un grado de madurez determinado, sino de que la gente está aprendiendo a sacar mejor partido de las herramientas de video con IA”.

“Producimos contenido de mayor calidad, más rápido y con más eficiencia que si hubiéramos recurrido a métodos tradicionales”, explicó el codirector general de Netflix, Ted Sarandos, durante la presentación de resultados de la empresa a mediados de julio.

Mencionó la serie documental “The American Experiment”, de la cual más de 17 minutos fueron “retocados” con IA, en especial mediante la incorporación de personajes sintéticos.

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“Cine híbrido”

Pero Netflix parece concentrarse sobre todo en la periferia del rodaje, desde la visualización de un concepto hasta la corrección de color de la imagen tras la filmación.

“Usamos estas herramientas para amplificar los decorados y dar mayor envergadura a las producciones, pero preservamos el corazón del proceso cinematográfico, es decir, la relación entre el actor, el director y la cámara en un entorno colaborativo”, sostuvo por su parte Jon Erwin, director y productor independiente.

En abril, su productora Wonder Project creó una empresa conjunta, Innovative Dreams, con Luma, competidora de Runway. Ambas desarrollaron un nuevo procedimiento que permite filmar a los actores al natural, sin croma ni vestuario especial, y después situarlos en un universo generado por IA más realista que la propia realidad.

Es el “cine híbrido” o “no lineal”, según la definición de Erwin.

El modelo resulta tan rápido que el diseño con IA puede completarse apenas unos minutos después del rodaje de una escena, lo que ofrece una visión casi instantánea y permite filmar de inmediato tomas adicionales cuando es necesario.

El primer largometraje que utiliza esta arquitectura, “Young Washington”, ya ha recaudado más de 40 millones de dólares en taquilla, el doble de su costo de producción. El filme de Erwin cuenta con el actor ganador del Óscar Ben Kingsley y dos intérpretes galardonados con Globos de Oro.

Técnicos, actores, operadores de cámara conservan su lugar en este nuevo ecosistema, aunque persiste el debate sobre cuántos serán necesarios.

“No creo que se vayan a seguir destinando recursos para rodar películas de esa manera por mucho más tiempo”, advirtió Matt Damon a propósito de “La Odisea” de Christopher Nolan, filmada en tres continentes.

Hasta ahora, los pilares históricos de Hollywood -Paramount, Universal, Sony, Walt Disney y Warner Brothers- se han mantenido oficialmente al margen de la revolución de la IA.

Pero “los estudios tendrán que subirse al tren”, dijo Tanya Porquez, directora de Generated Group, que acaba de lanzar GeneratedDB, una base de datos de creación de video con IA.

“No necesariamente porque quieran, sino porque es difícil ignorar las economías de escala” que ofrece la IA, concluyó.

Por: AFP

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Hottle, de 18 años, y otro pasajero iban en un Honda Accord de 1995 conducido por un chico de 19 años cuando el vehículo se salió de una carretera de dos carriles y chocó contra una alcantarilla, de acuerdo con la oficina del sheriff del condado de Frederick.

“Se cree que el exceso de velocidad fue un factor que contribuyó a la colisión”, señaló la policía, que acudió al lugar a las 02H52 de la madrugada (06H52 GMT) del martes y está investigando el accidente.

Hottle fue trasladada a un hospital, donde posteriormente se declaró su fallecimiento, indicó el parte policial.

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El conductor sufrió heridas que no se consideran potencialmente mortales, mientras que el otro pasajero rechazó recibir atención médica.

La actriz, que es sorda, interpretó a “Jia” en “Godzilla vs. Kong” y en la secuela “Godzilla y Kong: El nuevo imperio”. Fue nominada en 2024 al premio Saturn a la Mejor interpretación de un actor joven.

Su padre, Joshua Hottle, dio la noticia de la muerte de su hija en lengua de señas estadounidense en un emotivo video publicado en Facebook.

En su mensaje de condolencias, la Escuela para Sordos de Texas, donde Hottle estudiaba, afirmó en redes sociales que su fallecimiento fue “una pérdida inmensa”.

“Por ahora, contamos con información muy limitada y pedimos a todos que respeten la privacidad de la familia de Kaylee y se abstengan de compartir o especular sobre las circunstancias del accidente”, señaló.

Por: AFP

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La historia sigue a Miguel, un niño local que descubre por accidente el secuestro de otro menor en el patio de una casa, un hallazgo que destruye la tranquilidad de su entorno.

Esta propuesta de seis episodios see enfoca por completo en el terror psicológico. Bajo la dirección de Alejandro Zuno y Ernesto Contreras, la trama muestra cómo la violencia, la corrupción y los silencios de una pequeña comunidad rompen la inocencia infantil. La producción llegó a la plataforma de streaming el pasado 8 de julio.

“No tengo miedo” adapta la conocida novela homónima del escritor italiano Niccolò Ammaniti. Para dar vida a este relato, los directores combinan a figuras con trayectoria y rostros nuevos. El joven actor Yago Andreus asume el papel de Felipe, el niño cautivo cuyo descubrimiento detona el conflicto central de la historia.

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Entre los protagonistas destaca Fátima Molina en el papel de Teresa. La actriz compartió que su conexión con el personaje fue inmediata debido a su propia historia familiar vinculada al campo, lo que le permitió entender las dinámicas y carencias de las comunidades rurales.

El elenco principal de “No tengo miedo” se complementa con el trabajo de Luis Alberti en el papel de Pino; Humberto Busto, Fernando Cuautle como Rosalío; Yoshira Escárrega como Guadalupe; Nora Huerta y Aldo Emiliano Navarro. La atmósfera de suspenso de la serie también cuenta con las actuaciones de Cosmo González, Fernando Bonilla, Mayra Hermosillo y Regina Arroyo, quienes dan forma a un entorno donde los secretos del mundo adulto resultan más peligrosos que cualquier ficción.

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“Durante el verano de 1986, Miguel, de 10 años, descubre un aterrador secreto que le muestra el lado más cruel y oscuro de los adultos… empezando por los que creía conocer mejor”, reza la sinopsis oficial.

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¿Es una historia real?

La respuesta a esta pregunta no puede ser tan directa, pues si bien se trató de una adaptación de la novela “Io non ho paura” (2001) del escritor italiano Niccolò Ammaniti, originalmente ambientada en la Italia de los años 70, el escritor usó inspiración real para escribir el libro.

Sin embargo, las desapariciones son un problema latente en el país. “Las desapariciones representan una de las crisis más graves en materia de derechos humanos que enfrenta México. Analizar esta realidad permite comprender sus cambios, identificar patrones y plantear propuestas que ayuden a enfrentar de manera efectiva este desafío”, destacó el Instituto Mexicano de Derechos Humanos y Democracia (IMDHD).

En México, el Registro Nacional de Personas Desaparecidas y No Localizadas contabiliza más de 130,000 casos acumulados desde 2006. De esta cifra, el gobierno federal cataloga un núcleo crítico de 43,128 personas de las que no hay rastro, aunque organizaciones civiles señalan que la cifra de personas sin localizar es superior a 135,000.

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Esta nueva propuesta contará con un elenco de 11 jóvenes promesas de la actuación y la música. Entre los rostros principales destacan Hudson Stone, Casey Trotter y Brooklynn Pitts, protagonistas de la próxima película Camp Rock 3, además de talentos emergentes como Erianthe Akaata (Young Rock), Scarlett London Diviney (The Lion King), Michael Cash (Black Rabbit) y Yonas Kibreab (Elio). La grabación se realizará en Los Ángeles bajo la producción de Fulwell Entertainment, la firma detrás de The Kardashians.

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De acuerdo con la información difundida por Disney, el proyecto busca convertirse en una plataforma de exposición para el talento juvenil contemporáneo. Los ejes centrales de esta entrega serán la música, la innovación y la libre expresión de sus integrantes.

La franquicia tiene una larga trayectoria que comenzó en 1930, cuando Walt Disney ideó el concepto original como un espectáculo interactivo para salas de cine. Años más tarde dio el salto a la televisión abierta con una primera etapa emitida entre 1955 y 1958, seguida por un breve regreso a finales de la década de 1970.

Sin embargo, la versión más recordada es la que se emitió entre 1989 y 1996 en Disney Channel. Esa etapa funcionó como un gran semillero de artistas donde también se formaron Justin Timberlake, Keri Russell y JC Chasez.

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El disco completo saldrá a la venta el próximo 21 de agosto a través del sello Decca Classics. La producción cuenta con un aliado destacado: fue grabado por The Philharmonia Orchestra dee Londres bajo la dirección del director venezolano Gustavo Dudamel.

Aunque Hopkins consolidó su fama internacional con personajes como el asesino Hannibal Lecter en El silencio de los inocentes, la música fue su vocación inicial. El intérprete comenzó a tocar el piano a los 4 años y a improvisar a los 6. En su adolescencia ya componía melodías para obras de teatro locales.

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A pesar del éxito de su carrera en la pantalla grande, el actor nunca dejó de escribir partituras. El nuevo proyecto discográfico reúne una selección de obras orquestales que Hopkins compuso a lo largo de más de 60 años.

El primer sencillo, “Bracken Road”, se inspira directamente en los recuerdos de su infancia en Margam, una localidad ubicada en el sur de Gales. La pieza funciona como un retrato sonoro de las calles, campos y montañas que rodeaban su hogar familiar durante la década de 1940.

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