El legendario cineasta, que acaba de cumplir 100 años, no acudió al Hall H, la sala más grande de la convención, pero grabó un hilarante video para la entusiasta audiencia.

“Sé que ustedes llevan mucho tiempo en fila, quizás incluso días, y quiero preguntar ¿por qué?”, bromeó Brooks.

“Cuando tenía la edad de ustedes, un viernes yo hacía algo llamado trabajar”, agregó.

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“S.O.S. Hay un loco suelto en el espacio”, o “Spaceballs”, fue lanzada en 1987 en pleno auge de la saga galáctica de George Lucas.

Dirigida y protagonizada por Brooks, junto a John Candy (fallecido en 1994), Rick Moranis, Bill Pullman y Daphne Zuniga, se convirtió en una película de culto.

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“Todos en esta audiencia han mantenido ‘Spaceballs’ viva por todos estos años”, reconoció Brooks. “Así que del fondo de mi corazón quiero decir: ¡Gracias, nerds!”.

En el Hall H, el director Josh Greenbaum, a cargo de la secuela que se estrenará cuatro décadas después, en abril de 2027, reconoció que asumir un proyecto con la firma de Brooks implica “una inmensa cantidad de presión”.

Pero a la vez, trabajar con Brooks, quien a pesar de su edad también actuó en esta entrega, fue un gran incentivo, dijo.

Moranis, quien estará de regreso en la pantalla grande tras un hiato de unos 30 años, reencarnó a su Lord Casco Oscuro, y fue recibido en la sala más importante de la Comic-Con con una ovación de pie.

“Comencé a hablar con Mel sobre una secuela en 1989, y seguimos hablando sobre eso. ¡Yo no estaba retirado, estaba apenas negociando!”, bromeó Moranis.

Zuniga y las nuevas estrellas de esta galaxia, Keke Palmer y Lewis Pullman, también se subieron al escenario, así como los guionistas del proyecto.

La Comic-Con se celebra en el Centro de Convenciones de San Diego hasta el domingo 26 de julio.

Por: AFP

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La historia aborda el proceso de Sylvester Stallone durante sus primeros años de carrera, cuando era un actor sin reconocimiento en la industria. A pesar de recibir continuas negativas por parte de los productores, Stallone mantuvo la decisión de redactar el guion cinematográfico y asumir el personaje protagónico de Rocky Balboa ante las empresas interesadas.

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Durante aquel período, el joven intérprete optó por arriesgar sus pocas oportunidades económicas al rechazar propuestas de venta que prescindían de su actuación en pantalla. Su postura firme ante los ejecutivos permitió que el proyecto avanzara bajo sus propias condiciones artísticas hasta concretar la realización del largometraje en las salas.

La dirección de “I Play Rocky” está a cargo de Peter Farrelly. El elenco cuenta con Anthony Ippolito en el papel de Stallone, acompañado por Stephan James, AnnaSophia Robb y Matt Dillon. La producción ofrece una mirada a los inicios de una obra que marcó época dentro de la cinematografía internacional a través del esfuerzo individual.

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“Ink” cuenta cómo Murdoch compró en 1969 el tabloide británico The Sun y lo convirtió en el diario más vendido del país mediante una combinación de deporte, sexo y política de derechas.

El multimillonario australiano está interpretado por Guy Pearce (“Memento”), y el nuevo director de la cabecera, Larry Lamb, corre a cargo de Jack O’Connell (“Pecadores”).

La historia se sitúa en 1969, “el año en que pisamos por primera vez la Luna, y el año en que Rupert Murdoch y Larry Lamb lanzaron un periódico que iba a cambiar el mundo mucho más”, afirmó Boyle en un comunicado conjunto con el Festival de Venecia.

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La película, basada en una obra de teatro del mismo nombre del guionista James Graham, se estrenará en la noche de apertura del certamen, que se celebrará del 2 al 12 de septiembre.

Boyle, que saltó a la fama por “Trainspotting” (1996), ganó el Óscar a mejor director y mejor película por “Slumdog Millionaire” (2008). Uno de sus filmes ya trató otra figura histórica del mundo empresarial, “Steve Jobs” (2015), sobre el fundador de Apple.

La programación completa de la Mostra, uno de los tres grandes festivales europeos junto a Cannes y Berlín, se dará a conocer probablemente la próxima semana.

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Por el momento ya se anunció que dos grandes de Hollywood, George Clooney y Ellen Burstyn (“Alicia ya no vive aquí”, “El exorcista”), recibirán un León de Oro honorífico por su carrera. 

Por: AFP

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Tras presentarse en el Festival de Toronto el año pasado y estrenarse en los cines a principios de mayo, el filme se ha convertido en todo un fenómeno en los últimos dos meses, especialmente entre el público de la Generación Z.

Este éxito ha catapultado a Barker, de 26 años, de creador de vídeos en YouTube a los grandes nombres de Hollywood, con un largometraje que costó entre 750.000 y un millón de dólares.

“En términos de proporción entre la taquilla mundial y el presupuesto de producción, ‘Obsession’ va a ser el mayor éxito de todos los tiempos, lo cual es extraordinario”, dijo a AFP Bruce Nash, fundador de la web especializada The Numbers.

La película, que cuenta cómo un chico utiliza un amuleto para que su amiga de toda la vida –su amor platónico– se enamore de él, ya alcanzó unos 430 millones de dólares en todo el mundo, superando el thriller “El proyecto de la bruja Blair” (1999), un filme de un presupuesto de 600.000 dólares que recaudó unos 250 millones, según Nash.

A nivel general, las grandes producciones de Hollywood como “Avatar”, “Frozen” o “Titanic” consiguieron montos mucho más importantes, pero también necesitaron un financiamiento colosal, muy superior al de “Obsession”.

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De YouTube a la gran pantalla

Barker superó en taquilla al otro fenómeno de terror de este año: “Backrooms”, de Kane Parsons, de 20 años, que recaudó 360 millones de dólares con un presupuesto de unos 10 millones de dólares.

Ambas películas están entre las 10 más taquilleras de 2026, lo que refleja el interés por este género entre el público joven y marca el inicio de lo que se perfila como una nueva tendencia: creadores de contenido en redes sociales que dan el salto al cine.

Estos directores “son una esperanza para el futuro del cine”, dijo recientemente el cineasta Christopher Nolan a la prensa en la presentación en París de su monumental “La odisea”.

Barker se mudó de su ciudad natal de Mobile, en Alabama, a Los Ángeles tras terminar los estudios de secundaria, con la idea de estudiar cine y formarse como actor. Mientras intentaba encontrar empleos en el sector, trabajó en la restauración.

Consiguió un pequeño papel en la serie “Siempre hay sol en Filadelfia” y trabajó supervisando protocolos sanitarios anticovid durante la pandemia en otra producción.

En paralelo, él y su colaborador Cooper Tomlinson probaban contenido en línea, entre gags en TikTok e Instagram y cortometrajes de terror como “The chair” en su canal de YouTube “That’s a bad idea”.

“En ese tiempo, aprendes a dominar el ritmo, descubres trucos, entre ellos cómo captar la atención de alguien en los primeros tres segundos”, aseguró Barker hace poco en el pódcast The big picture.

El joven director ya tiene varios proyectos en marcha: un segundo largometraje, “Anything but ghosts”, en el que él mismo actúa junto a Tomlinson. Y se encargará de una nueva versión del clásico “La masacre de Texas” (1974).

“Tengo mucho que sopesar y de ahí viene realmente el estrés. No sé qué hacer después”, dijo a The Hollywood Reporter.

Por: AFP

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Para adaptar el poema de Homero, de 3.000 años de antigüedad y uno de los textos fundacionales de la literatura occidental, el oscarizado director de “Oppenheimer” quiso hacerlo por todo lo alto.

“La odisea” fue rodada en seis países (Grecia, Marruecos, Italia…), algunas escenas en alta mar y con cámaras IMAX, un formato que ofrece una resolución única pero técnicamente muy exigente.

Las cifras del presupuesto que circulan son también colosales: 250 millones de dólares.

“Fue una película difícil, pero tenía que serlo: ¡es la ‘Odisea’!”, bromea Nolan en entrevista en París con varios medios, entre ellos AFP.

“La odisea” cuenta el accidentado regreso de Ulises (Matt Damon) a su isla de Ítaca, donde su esposa Penélope (Anne Hathaway) y su hijo Telémaco (Tom Holland) se enfrentan a los ataques de los pretendientes al trono.

Ulises, que debe encararse al cíclope, a la hechicera Circe o a la desconfianza de sus compañeros, ve cómo poco a poco se apaga su fama de líder y al mismo tiempo empieza a dudar sobre sus actos.

“Las decisiones que toma no siempre son las correctas, lo que lo hace muy imperfecto y muy humano”, asegura Matt Damon en el estreno en París. “Creo que por eso sigue encontrando eco hoy y lo ha encontrado desde hace 3.000 años”.

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Culpabilidad

Nolan, guionista y productor del filme, conocía por encima el mito de la Ilíada y la Odisea antes de embarcarse en el proyecto.

“Siempre busco espacios por llenar en la cultura del cine y me sorprendió mucho comprobar que la mitología griega, especialmente la ‘Odisea’, texto fundacional de la literatura occidental, rara vez se había intentado llevar al cine”, explica el cineasta británico de 55 años.

En 2004, “Troya”, de Wolfgang Petersen, se centraba en esa guerra, con Brad Pitt en el papel de Aquiles, y, dos décadas después, “El regreso de Ulises”, con Ralph Fiennes y Juliette Binoche, contaba la vuelta del héroe a Ítaca, desde un punto de vista más íntimo.

Nolan opta por una puesta en escena espectacular para relatar los veinte años de errancia de Ulises, cuyo destino se asemeja en cierta manera a algunos de sus anteriores filmes.

Como el Batman de “El caballero de la noche”, el rey de Ítaca se convierte poco a poco en un héroe solitario tentado por la venganza.

Y como Robert Oppenheimer, corroído por los estragos de la bomba atómica que contribuyó a crear, Ulises lucha contra sus remordimientos.

“Lo que me parecía interesante era la idea de una persona que carga con la culpa de haber cambiado el mundo, y no necesariamente para mejor”, cuenta Nolan, que ve también en “La odisea” una reflexión intemporal sobre lo que une a los seres humanos entre sí.

“El respeto a las personas y a sus derechos es lo que define la civilización”, analiza el cineasta. “Es una regla de oro que sustenta los principios de la democracia y de los derechos humanos. Cuando empezamos a olvidarla, todo se desintegra”.

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En esta ocasión, Statham interpreta a Cole Reed, un empleado que atestigua el asesinato de su jefe multimillonario. Tras ser incriminado, Reed se oculta en un buque de carga. Lo que comienza como una fuga desesperada para limpiar su nombre se transforma en una cruzada personal que destapa una conspiración internacional.

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La producción, a cargo de MadRiver Pictures y Punch Palace, cuenta con la dirección del francés Jean-François Richet, un cineasta habituado a tensar la cuerda del suspenso en espacios confinados. El guion, coescrito por Lindsay Michel y JP Davis, promete mantener un ritmo implacable, respaldado por una clasificación R debido a su violencia intensa.

El elenco principal se complementa con Annabelle Wallis, Roland Møller y Adrian Lester, quienes aportan la réplica dramática al despliegue físico de Statham, involucrado también aquí como productor.

Lionsgate acaba de lanzar el tráiler final de la película, una pieza que subraya la atmósfera de confinamiento marítimo del filme. Tras un primer avance rítmico musicalizado por KRS-One, este incluye la voz de una figura icónica de la cultura pop que el estudio ha preferido mantener como un enigma para el público hasta el día del estreno.

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Una ley de 1978 obliga al presidente y al vicepresidente de Estados Unidos a declarar sus ingresos, así como sus activos.

La producción, a cargo de la empresa Amazon MGM Studios, implicó un desembolso inicial de 40 millones de dólares para adquirir la licencia del largometraje y de una docuserie complementaria, señaló Reuters. De esa cifra global, reportes de prensa señalan que aproximadamente 28 millones de dólares se destinaron de forma directa a la primera dama, quien además figura como productora del proyecto.

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El estudio cinematográfico invirtió otros 35 millones de dólares en la campaña de promoción y distribución global, que incluyó publicidad en espacios de alta visibilidad internacional como Piccadilly Circus en Londres. La obra tuvo su estreno inicial en el Kennedy Center de Washington antes de llegar a las salas comerciales y, posteriormente, a la plataforma de transmisión Prime Video.

Dirigido por Brett Ratner, el documental registra los 20 días previos a la segunda toma de posesión presidencial en enero de 2025 y el retorno de la familia a la Casa Blanca. Pese a la inversión total de 75 millones de dólares, la respuesta en los cines fue moderada. Tras recaudar 7 millones de dólares en su primer fin de semana, la cinta finalizó su recorrido comercial con una taquilla global de 16,6 millones de dólares.

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La trama se centra en Sam Altman, director ejecutivo y cofundador de OpenAI, la organización que aceleró la adopción de la inteligencia artificial con el lanzamiento de ChatGPT a finales de 2022. Paralelamente, los acuerdos comerciales entre los grandes estudios de entretenimiento y las corporaciones de tecnología se consolidaron como una parte fundamental de la industria cinematográfica.

“Artificial” recrea los hechos de un fin de semana de 2023, cuando Altman fue destituido de su cargo y reinstalado apenas unos días después. Este episodio expuso ante la opinión pública las tensiones financieras, el control corporativo y los dilemas éticos sobre la velocidad del desarrollo de la inteligencia artificial frente a la falta de regulaciones globales.

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El guion estuvo a cargo de Simon Rich, conocido por su trabajo en Saturday Night Live, bajo la dirección de Guadagnino. Según reportes de la prensa especializada, el filme adopta un tono de sátira en lugar de una biografía convencional, mostrando una perspectiva crítica y desprovista del habitual diseño publicitario de las conferencias tecnológicas.

La producción invita a revisar los antecedentes de películas que examinaron el origen de las redes sociales desde una óptica fría. En este caso, la historia aborda una tecnología que, más allá de conectar usuarios, incide directamente en el empleo, la educación, el lenguaje y la política global.

El reparto incluye a Andrew Garfield en el papel de Altman e Ike Barinholtz como Elon Musk. La narrativa también incorpora a otras figuras clave de los acontecimientos de 2023, como Mira Murati, interpretada por Monica Barbaro; Ilya Sutskever, interpretado por Yura Borisov; y Greg Brockman, a cargo de Cooper Hoffman.

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El impacto del proyecto se extendió rápidamente a la industria musical. La canción principal, “Golden“, permaneció 18 semanas en el primer puesto de la lista Billboard Global 200 y ocho semanas en el Hot 100 de Estados Unidos.

Este tema hizo historia al convertirse en la primera composición de K-pop en obtener el premio Oscar a la Mejor Canción Original y el premio Grammy en la categoría de Medios Visuales. Paralelamente, la realizadora Maggie Kang se convirtió en la primera mujer de origen coreano en ganar el Oscar a la Mejor Película Animada.

Algunos analistas destacaron que la relevancia de la producción radica en su capacidad para modificar hábitos de consumo fuera de las pantallas. Tras el estreno, las reservas de vuelos internacionales hacia Corea del Sur registraron un incremento del 25%. El largometraje figuró además como el término más consultado en los motores de búsqueda de internet durante el año pasado.

La influencia de la película también se reflejó en el comercio y el entorno digital. Cinco de los personajes principales inspiraron los disfraces más demandados de la temporada, influyendo en las ventas minoristas de finales de año.

Asimismo, las campañas vinculadas al filme generaron 4.600 millones de impresiones en redes sociales, mientras que la experiencia interactiva desarrollada en la plataforma Roblox acumuló un total de 11,5 millones de horas de juego.

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Lionsgate y Blumhouse son las casas productoras detrás de la resurrección de un clásico de culto. Resaltaron su intención de reinventarla con una visión fresca para las nuevas generaciones.

Los protagonistas de la película original, Joshua Leonard y Michael C. Williams, así como los directores de dicho proyecto, Eduardo Sánchez, Daniel Myrick y Gregg Hale, serán los productores ejecutivos de esta producción, informó The Hollywood Reporter.

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La película cambió las reglas del cine de terror para siempre. El proyecto de la bruja de Blair popularizó el “metraje encontrado”, un formato que simula que las imágenes fueron grabadas por las propias víctimas. Esta técnica aportó un realismo tan crudo que muchos espectadores creyeron que asistían a una tragedia real.

La trama sigue a tres estudiantes de cine que viajan a los bosques de Maryland en 1994. Su objetivo era filmar un documental sobre una leyenda local del siglo XVIII. Sin embargo, el grupo desaparece tras enfrentarse a situaciones extrañas que quedan registradas en sus cámaras de mano.

El impacto de la película estuvo aunada a una estrategia publicitaria inédita. Sus creadores utilizaron internet para difundir foros y páginas web falsas que presentaban la historia como un caso policial verídico. Fue el primer gran fenómeno de marketing viral en la red.

La respuesta del público fue un éxito financiero. Con un presupuesto inicial de apenas 35.000 dólares, la producción logró recaudar más de 248 millones de dólares en las salas de todo el mundo.

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