“Disclosure Day”, que se estrena esta semana en gran parte de América Latina y España, es la cuarta película de su larga filmografía que Spielberg escribe y dirige en solitario.

En 2022, hubo “Los Fabelmans”, un largometraje autobiográfico sobre su infancia y dos década antes “A.I. Inteligencia Artificial” (2001). Y en 1977 “Close Encounters of the Third Kind”, que ya reflejaba su obsesión por un posible contacto entre los seres humanos y una especie venida del más allá. 

“Disclosure Day” cuenta la historia de un experto en ciberseguridad (Josh O’Connor) que intenta revelar al mundo un secreto de Estado: la existencia de extraterrestres.

Una meteoróloga (Emily Blunt), víctima de fenómenos inexplicables, se verá involucrada en este descubrimiento que sacude al mundo entero.

“Es evidente que Spielberg alberga la esperanza de que, más allá de nosotros mismos y de la Tierra, existan otras posibilidades”, explica a AFP el director francés Laurent Bouzereau, cercano al cineasta y autor de numerosos making of sobre su obra. 

Spielberg, de 79 años y tres veces ganador del premio Oscar, quedó marcado en su infancia por una lluvia de meteoros que observó con su padre una noche de verano.

El cineasta tuvo la idea de “Disclosure Day” tras leer un artículo en The New York Times en 2017, que revelaba la existencia de un programa secreto del Pentágono para investigar los ovnis.

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Revolucionario

Las expectativas en torno a esta película son inmensas porque “es el cineasta que más contribuyó a construir un imaginario colectivo sobre los alienígenas”, dice el periodista francés Nicolas Schaller, autor de un libro sobre el director de “E. T. el extraterrestre”. 

Spielberg “revolucionó el género de la ciencia ficción”, añade el director Clément Safra, autor de un diccionario sobre la obra del cineasta.

“Es el primero que imaginó que los extraterrestres podían venir en son de paz” con “Encuentros cercanos del tercer tipo”, agrega. En esta película, la humanidad se enfrenta a fenómenos paranormales antes de lograr entablar contacto con estos visitantes gracias a la música.

“En materia de películas de extraterrestres, Spielberg realizó dos clásicos (‘Close Encounters of the Third Kind’ y ‘E.T.’) y un gran éxito (‘War of the worlds‘, con Tom Cruise, estrenada en 2005)”, detalla el escritor Ian Nathan, autor de varios libros sobre cine. 

Las dos primeras muestran a gente corriente confrontada con lo extraordinario y, como ocurre a menudo con el director de “Tiburón”, la familia está como telón de fondo del principal tema.

“Disclosure Day” aborda algunos de los temas favoritos de Spielberg, como la infancia, la familia, la tolerancia y el asombro ante lo desconocido, añadiendo cuestiones contemporáneas como el cada vez mayor poder de las empresas privadas sobre la vida de la gente.

Este regreso a lo esencial llega tras el poco éxito que cosecharon “Los Fabelmans” y “West Side Story”.

“Hace mucho que Spielberg dejó de ser el rey de la taquilla”, observa Safra. “El último gran éxito de verdad de su carrera es la cuarta entrega de Indiana Jones, en 2008”, insiste. 

Por: AFP

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“Quisiera que pudiese apenas apuntar la espada al cielo”, comentó entre risas Galitzine, quien protagoniza la nueva versión de la cinta que llega a los cines estadounidenses.

“Fue una tarea monumental”, dijo a la AFP.

Durante meses, la rutina de Galitzine giró en torno a comer mucho (o poco, dependiendo de la fase), a levantar pesas y a hacer ejercicios de cardio en cualquier minuto disponible.

“Sabía que iba a ser realmente difícil, pero no imaginaba cuán fuerte tienes que ser mentalmente para hacer esto”, contó el británico que pasó buena parte del proceso “envidiando la comida” a su alrededor.

Galitzine, de 31 años, no creció viendo las aventuras de He-Man, ni mucho menos la adaptación del personaje de Mattel a la pantalla grande en la década de 1980 que lideró Dolph Lundgren, pero se sintió atraído por el proyecto apenas leyó el guión.

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“No solo lo devoré de principio a fin, sino que estuve riéndome casi todo el tiempo”, recordó.

El humor, afirmó, fue parte importante de la cinta dirigida por Travis Knight, cofundador del estudio de stop-motion Laika, con éxitos como “Coraline”.

“Hay mucho humor en la forma en que conocemos a Adam. Es un chico un poco torpe, que no está totalmente cómodo en su propia piel, así que había mucho material con qué trabajar”.

El actor compartió pantalla con Camila Mendes, en el papel de su amiga Teela, e Idris Elba (Duncan).

El trío hace frente a Jared Leto, en la piel (o huesos) del malvado Skeletor, y Alison Brie, que interpreta a su mano derecha, la hechizera Evil-Lyn, en una lucha por Eternia.

Para Mendes, de 31 años, asumir el rol de una heroína fuerte era una oportunidad ansiada.

“Teela es una especie de fuerza estabilizadora a lo largo de la película”, dijo a AFP.

La actriz subrayó que esto es latente en la dinámica entre su personaje y los dos hombres a su lado: Adam y su padre, Duncan.

“Hay humor en ver a Teela frustrarse con los dos porque son un desastre, y para ella es como ‘Oh, genial, tengo que hacer todo yo sola de nuevo'”.

Por: AFP

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La plataforma de streaming continúa apostando por las producciones inspiradas en algunos de los acontecimientos más conocidos de la historia reciente de México. Esta nueva película, “La captura”, está protagonizada  Alfonso Herrera y Noé Hernández.

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El guion de Bernardo Esquinca se basa estrictamente en la realidad de esa noche, pero decide cambiar el foco tradicional. En lugar de glorificar las excentricidades del líder del Cártel de Sinaloa, la trama explora el dilema moral de los agentes Arturo Carmona y Héctor Rosales.

La cinta dirigida por Chava Cartas, se distancia del relato clásico sobre el narcotráfico. “La captura” es un thriller psicológico que prefiere examinar las grietas del sistema de seguridad mexicano antes que la vida delictiva del capo.

Aunque Netflix no ha revelado una fecha exacta de estreno, algunos medios especializados señalan julio de este año como posible momento para disfrutar del largometraje.

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La sexta entrega de la franquicia de humor que parodia los éxitos del terror, debuta en los cines estadounidenses de la mano de los hermanos Wayans.

Juntos celebraron en la alfombra roja en Los Ángeles el regreso de la saga que cumplió 26 años, y dijeron que “Scary Movie”, conocida por su humor crudo y políticamente incorrecto, llega en un buen momento.

“Creo que es importante ahora mismo culturalmente, para que podamos manejar la cultura de la cancelación de otra manera”, dijo a la AFP Shawn Wayans.

Wayans se mostró confiado en que las audiencias aplaudirán el nuevo episodio de la franquicia que se burla de temas foco de la guerra cultural como cuestiones políticas, sexuales o de género.

“Sólo porque la cultura de la cancelación existe no significa que no debemos reírnos más, y creo que es importante para el mundo poder reírse, es saludable, es sanador, es medicinal”, agregó.

Su hermana, la actriz y comediante Kim Wayans opinó que la práctica de cancelar a personas “ha ido muy lejos”.

La película, afirmó, va “a cancelar la cultura de la cancelación”.

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Humor “sin límites”

Detrás de las cámaras, para el director Michael Tiddes, armar este collage de viñetas con la sátira social como línea conductora fue desafiante.

“Tienes que encontrar un equilibrio entre las películas que estamos parodiando, el auténtico humor de los hermanos Wayans (…) y nuestra propia historia y nuestros propios personajes”.

Además de Shawn, Kim, Marlon y Damon Wayans, Anna Faris, Regina Hall, Jon Abrahams y Cheri Oteri se sumaron al elenco que trae de vuelta a Doofy, la parodia del asesino de “Scream” que dio pie a la primera película.

Pero como es tradición, la nueva entrega se refrescó satirizando los éxitos recientes del horror, entre ellos “La sustancia”, “Pecadores”, “Sonríe”, “La hora de la desaparición”, “Longlegs: Coleccionista de almas”, “Terrifier” y la serie “Merlina”.

La cinta regresó a las manos del clan Wayans luego de varios años de ausencia, y se convirtió en un verdadero asunto familiar.

No sólo varios de los hermanos escribieron el guión, sino que se sumaron al equipo algunos de sus hijos y sobrinos, como Gregg Wayans.

Para el artista de 37 años, “Scary Movie” y el humor “sin límites” de sus tíos es atemporal.

“Creo que la gente quiere reírse, ellos apenas están esperando por cineastas como mi familia que no siguen las reglas. Necesitamos más rebeldes, y recuperar esta franquicia es el primer paso”, comentó. “Es el antídoto Wayans” para la cultura de la cancelación.

Por: AFP

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“Este probablemente sea el año más importante de mi carrera”, dijo Momoa, de 46 años, en entrevista con AFP.

“Salí a hacer de todo”, dijo el actor que interpreta en la venidera “Supergirl” a Lobo, el cazarrecompensas intergaláctico del universo DC, un rol que describió como “un sueño de infancia”.

El astro además participa en la adaptación cinematográfica de “Street Fighter“, y en la trilogía de “Duna“, cuya última entrega llegará a los cines en diciembre.

El hawaiano, que saltó a la fama gracias a “Games of Thrones”, saboreó también la oportunidad de trabajar junto a Julian Schnabel, a quien definió como su director favorito, en “In the Hand of Dante“, que estrenará este mes en Netflix.

Momoa se siente en una buena racha en la que destaca el fenómeno de taquilla “Una película de Minecraft“, que protagonizó junto a Jack Black, y que se convirtió en un fenómeno global.

“Realmente fue enorme, ¿sabes?, no lo vimos venir”, comentó el actor que consiguió en la cinta una oportunidad de abrazar nuevamente el género.

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“Siempre quise hacer comedia, quiero decir, toda mi vida hice acción”, para quien los superhéroes se sienten como algo “inevitable” en su currículo, a diferencia de las posibilidades de “poder hacer reír a la gente”.

El actor sostuvo que roles cómicos como su participación en “La gran aventura LEGO 2”, en la cual le da voz a una parodia de Aquaman, personaje que encarnó en varias producciones, le permitieron además conectar con una audiencia muy especial: su familia.

“Fue un momento épico”, comentó Momoa, “porque mis hijos pudieron verme hacer el doblaje (…) En general lo demás no les importa nada, pero cuando estoy en algo de Lego, soy una superestrella”, comentó.

El actor reconectó con la marca de los famosos bloques al debutar este lunes como “el maestro de juegos”, la figura central de la campaña de Lego “Nunca pares de jugar” para incentivar a las familias a dedicar más tiempo a jugar con sus hijos, a medida que las redes sociales y las pantallas ganan terreno.

“Crecí con Lego. Mis hijos crecieron con Lego”, dijo Momoa, quien ve en las coloridas piezas y sus infinitas posibilidades una herramienta para desarrollar la creatividad y la imaginación. “Es algo que me hace feliz”.

El particular rol vino con un bono: “Que Lego te elija, que tengas tus propias figuras de acción, tus propios muñecos, y que los hayan fabricado (…) fue algo muy especial”.

Por: AFP

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Los infinitos pasillos amarillos de “Backrooms: sin salida“, dirigida por Kane Parsons, de 20 años, aterrorizaron a decenas de miles de personas en su estreno este fin de semana, cuando totalizó 118 millones de dólares en boletería.

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El éxito del estudio A24 siguió a “Obsesión”, de Curry Barker, de 26 años, que en dos semanas lleva 148 millones de dólares en todo el mundo, un batacazo para la cinta de Focus Features, cuya producción costó 750.000 dólares.

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“No hay otra manera de ver esto que no sea como un enorme éxito y un verdadero punto de quiebre para la industria”, dijo a AFP, Matthew Frank, editor asociado de la publicación The Ankler.

“La gran mayoría de los compradores de boletos este fin de semana y los últimos fines de semana (…) han sido menores de 35 años, e incluso menores de 25. Están llegando a este grupo demográfico al que normalmente no se le habla de manera específica”, agregó.

Las salas de cine han enfrentado un declive impulsado, entre otras cosas, por la popularidad del streaming, la pandemia del covid y las huelgas que paralizaron a Hollywood en 2023.

Pero los números este año inyectaron optimismo al sector que estima alcanzar los mejores resultados desde la pandemia.

Esto en parte gracias a la Generación Z, que levantó la taquilla en un 25% el año pasado, de acuerdo con un reporte del National Research Group.

Y los dueños de las salas de cine celebran.

“Estamos eufóricos con estos fines de semana”, dijo Ronnie Yount, dueño de la cadena Phoenix Theaters, en el Medio Oeste de Estados Unidos.

Yount sostuvo que ambas cintas impulsaron su taquilla a niveles alcanzados con éxitos conocidos como “Lilo y Stitch”, algo que parecía impensable.

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“¿Cómo podemos replicar esto?”

“El gran problema de Hollywood durante un tiempo fue decir ‘ah son los jóvenes’, cuando en realidad es porque ellos están haciendo la décima franquicia que era popular para sus padres”, dijo Frank.

“Cuando haces algo para esa audiencia, ellos asistirán (…) y eso quedó probado este fin de semana”, agregó.

Pero ¿cuál es la fórmula del éxito?

Parsons es conocido como Kane Pixels en YouTube donde alimenta una audiencia de 3,2 millones de suscriptores, y contabiliza más de 300 millones de visualizaciones.

La inspiración para sus “Backrooms” surgió de una foto que alguien publicó en un foro de internet en 2019 y que mostraba, sin contexto, un espacio amarillo.

Parsons, un adolescente en la época, explicó a AFP en una entrevista reciente que visualizó la imagen como “un concepto de ciencia ficción muy tangible”.

El creador de contenido desarrolló un video que mostraba a un joven perdido en los terroríficos pasillos, y que en pocos días acumuló millones de visualizaciones, y derivó en un contrato con A24 para llevar esta pesadilla infinita a la pantalla grande, ahora protagonizada por Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve.

Barker saltó de una audiencia de 1,1 millones de suscriptores en su “That’s a Bad Idea” a ser la comidilla del cine con su espeluznante “Obsesión”.

Estrenada en el Festival de Cine de Toronto en 2025, la producción sigue las horrorosas consecuencias que un joven sufre tras romper una especie de palito de la fortuna para pedir un deseo: que su interés romántico lo ame más que a nada en el mundo.

“Cada estudio y compañía de producción en Hollywood ahora mismo está buscando y preguntándose ¿cómo podemos replicar esto?”, dijo Frank.

“Es algo muy emocionante, no sólo porque son éxitos enormes, sino porque fueron hechas con estos presupuestos limitados”.

Frank opinó que aunque el primer impulso es saltar a YouTube como un mecanismo de descubrimiento de nuevos talentos, hay otros factores en juego.

“Es necesario aun así encontrar grandes cineastas, quienes pueden venir de cualquier lugar”.

Por: AFP

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“Mi nueva canción original ‘I knew it, I knew you’ para Toy Story 5 de Disney y Pixar será de ustedes”, escribió en su cuenta en Instagram y X.

La compositora, ganadora de 14 premios Grammy, dijo que “adora” a los personajes de la reconocida franquicia desde su primera película en 1995.

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“Toy Story 5” será estrenada el 17 de junio en todo el mundo. Seguirá al vaquero Woody, Buzz Lightyear y a su pandilla de juguetes en la lucha por sobrevivir en la competición contra la tecnología, en particular de una tablet.

Los fanáticos de Swift especularon durante semanas sobre su participación en la nueva película de Toy Story, después de que un temporizador apareciera en la página web de la cantante con un fondo que recordaba a la pared del cuarto del protagonista de la primera entrega, Andy.

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Igualmente, como promoción aparecieron vallas publicitarias con ese mismo fondo y las iniciales TS -que comparten la saga de películas y la cantante- en grandes ciudades de varios países.

Las primeras impresiones aseguran que con este tema, Swift regresa a sus raíces country, adicionalmente vuelve a trabajar con Jack Antonoff, quien es coescritor y coproductor de la canción.

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Fundado en 1943, el Colegio Nacional reúne desde entonces a más de un centenar de intelectuales, desde los escritores Octavio Paz y Carlos Fuentes hasta el químico Mario Molina, ganador del premio Nobel en 1995.

Hoy lo integran figuras como la escritora Cristina Rivera Garza, la bióloga Julia Carabias y el historiador Enrique Krauze.

“Quiero pensar que, al elegirme, más allá del reconocimiento a mi trabajo personal, ustedes han reconocido también un oficio y a una tradición”, dijo el cineasta durante su “lección inaugural” titulada “La alucinación consensuada”.

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Con una filmografía compuesta por ocho largometrajes, caracterizados por una producción ambiciosa y preciosista, el cineasta, de 62 años, suma cinco premios Oscar por filmes como “Birdman” y “Revenant”.

“México es una potencia visual porque nuestra cultura, desde siempre, ha convertido la imagen en una forma de explicar al mundo”, añadió el director de “Amores perros”, cuya voz se quebró por momentos.

González Iñárritu recordó algunos nombres clave de la historia cinematográfica de México como Emilio Fernández, Luis Buñuel y Arturo Ripstein.

Por: AFP

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La obra, autorizada por el patrimonio literario de Mario Puzo, autor de la novela original que Francis Ford Coppola llevó al cine en 1972, estará a cargo de la escritora estadounidense de origen italiano Adriana Trigiani, según señaló la revista People, adicionalmente el proyecto ya tiene a Paramount preparando su adaptación cinematográfica.

Se trata del sexto libro de la saga y el tercero aprobado por los responsables del legado de Puzo tras su muerte. Se suma a la precuela “The Family Corleone”, publicada dentro de la franquicia pero que no continúa de forma directa el universo de la icónica familia italoamericana.

Connie, editada por Random House, estará centrada en el personaje interpretado en la trilogía cinematográfica por Talia Shire, hermana de Coppola.

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“Es una novela sobre cómo una mujer trabaja para forjar su propio camino en un mundo que ya ha decidido quién es y cómo debe ser tratada”, afirmó Trigiani a medios especializados.

La trilogía cinematográfica constituye una de las franquicias más exitosas de la historia del cine, con más de 400 millones de dólares recaudados en todo el mundo y nueve premios Oscar.

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El filme, el segundo del dúo de cineastas conocido como los Javis, cuenta a través de tres historias el destino entrelazado de tres homosexuales en distintas épocas.

En 1932, un joven de una familia adinerada no puede integrar un selecto club debido a su homosexualidad. Años más tarde, en plena Guerra Civil española, otra historia muestra cómo surge el deseo entre dos soldados y, ya en 2017, un historiador gay trae la trama a los tiempos contemporáneos.

Calvo (35 años) y Ambrossi (41 años) se inspiraron de una obra de Lorca, titulada precisamente “La bola negra”, que el poeta fusilado en 1936 dejó inacabada. Es su única pieza con un protagonista abiertamente homosexual.

“Es importante que una película como ésta esté en la competición oficial [de Cannes] con dos directores gais, con tres protagonistas gais, interpretados por tres actores abiertamente gais, con un ‘cast’ diverso, con un equipo técnico diverso”, explican a AFP los directores, que fueron pareja en la vida real pero el año pasado anunciaron su separación.

En un contexto de auge de la ultraderecha, esta película es “un mensaje de que no vamos a ir marcha atrás”, advierten.

El filme, con estructura compleja y cuidada fotografía, pasa de una época a otra y sobrevuela la evolución de los derechos de la comunidad LGTB.

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Penélope Cruz, “animal escénico”

En el reparto figuran el conocido músico Guitarricadelafuente, Lola Dueñas, Miguel Bernadeau… y sobre todo Penélope Cruz, en una secuencia “breve pero inolvidable”, en palabras del delegado general del festival, Thierry Frémaux.

“Es la gran estrella que todos sabemos que es y a la vez es la actriz que, con humildad, le pregunta al director: ‘¿Cómo quieres que lo haga? ¿Lo estoy haciendo bien?'”, dicen de la actriz madrileña los cineastas. “Es un animal escénico y una persona tan buena”.

“Nosotros queríamos que la película mantuviera la esencia LGTBI pero hacerla grande, no sólo para un público pequeño […] Y Penélope trae eso. Que ella forme parte de esta película es una manera de decir que ella está en este viaje, que apoya lo que nosotros defendemos”, remata el tándem.

La estrella de Hollywood Glenn Close también hace un cameo en la película, hablando en español.

Otra referencia que aparece en el filme es la del director español Pedro Almodóvar, uno de los productores.

“Es el guiño definitivo porque es nuestro cineasta favorito, que nos ha marcado personalmente, profesionalmente”, dicen.

“Nos ha apoyado siempre y yo me dedico al cine porque en un momento me inspiró”, precisa Ambrossi.

Las series

Con “La bola negra”, Calvo y Ambrossi entran en competición por la Palma de Oro sin nunca haber pasado por ninguna sección paralela en Cannes, lo que sucede muy pocas veces.

Su primera película, “La llamada” (2017), contaba la historia de dos adolescentes en un campamento de verano cristiano, una adaptación de una obra teatral suya.

La religión estaba también presente en su miniserie “La Mesías” (2023), sobre una familia marcada por el fanatismo y los delirios mesiánicos de la madre.

Los directores, que saltaron a la fama con otras dos series “Paquita Salas” (2016) y “Veneno” (2020), defienden su paso por la pequeña pantalla.

“La televisión te permite ser más experimental, volverte un poco más loco, probar cosas que a lo mejor no funcionan”, señalan. “Ha sido una gran escuela para nosotros”.

Por: AFP

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