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El filme, presentado en la Quincena de Cineastas, cuenta la historia de Caro, la hija del dueño de una gran hacienda en Venezuela que regresa al país tras la muerte del padre para vender la propiedad.

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Instalada en Italia, esta mujer de semblante arisco y cuerpo tatuado descubre en qué estado se encuentra la mansión donde creció: medio en ruinas, devorada por una exuberante vegetación y… habitada por varios de los empleados del fallecido dueño.

Sobre el origen de la historia, Armand explica que cada vez que se despertaba de ese sueño frecuente sobre un edificio abandonado, pensaba en lo que dejó atrás cuando se fue de su país hace dos décadas.

El filme es “como la pesadilla de regresar a Venezuela y encontrar que ese viejo yo está podrido y que ya no hay nada”, explica a AFP el cineasta, nacido en Caracas en 1990.

“Es una película para quienes han dejado algo atrás y regresan y se encuentran que son extranjeros en su viejo refugio y, por ende, serán extranjeros para siempre en todos lados”, añade.

En una secuencia, la misma Caro, interpretada por Asia Argento, lo dice: “Este país me trae recuerdos malos”.

La estrella italiana estuvo en Venezuela un mes entero antes de filmar la película, ensayando en los espacios, conociendo a algunos de los actores no profesionales y aprendió español.

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“Una decisión 100% visceral”

“Vi sus fotos y algo en sus ojos me dijo que era ella, fue una decisión 100% visceral”, recuerda el cineasta. “Fue una colaboradora fenomenal, muy instintiva”.

Para el cineasta, el pasado de la intérprete –una de las que iniciadoras del movimiento #MeToo tras revelar que había sido violada por el productor Harvey Weinstein–, podía aportar mucho a la historia.

“Me interesé mucho por su persona, lo que ella significa, su vida y estaba convencido de que eso podía darle algo a la película”, cuenta el venezolano, que ahora reside principalmente en Canadá.

Las escenas violentas están muy presente en el largometraje, desde la tensión en un encuentro con policías hasta varias secuencias sanguinolentas.

“La violencia en mi película y en Venezuela puede ser una cosa omnipresente, que está en la forma de hablar, en los gestos, en los miedos, en el físico también”.

A medida que avanza la historia, las secuencias se llenan de una violencia cada vez más gráfica, casi hasta rozar el cine de terror.

Para “La muerte no tiene dueño”, en la que trabajó seis años, Thielen Armand se planteó rodar en Colombia, pero al final decidió filmar en su país.

“No hay ningún lugar en el mundo como Venezuela que tenga esas cualidades […] tanto visuales como sonoras, esas contradicciones y ese aspecto surreal donde nada es cierto”, explica.

Se trata de la tercera película del cineasta. Sus anteriores obras, “La soledad” (2016) y “La fortaleza” (2020), también están situadas en Venezuela y muestran las crisis que han sacudido al país latinoamericano.

“Cada película para mí es un retorno, una forma de excavar mi historia personal, de ir a un lugar que para mí es como un vicio, en el sentido de que es algo que me da placer, pero que también sé que me contamina y que me daña, pero necesito hacerlo”, asegura.

Por: AFP

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El protagonista de “El padrino III” y “Ocean’s Eleven” afirmó que se despierta cada mañana soñando con Cuba “libre de represión”, tras 67 años de régimen comunista.

“Nadie quiere la guerra, pero la represión absoluta y el sufrimiento de la gente no son la alternativa, no es algo que se deba aceptar”, declaró durante una entrevista el martes para promocionar su cinta “Diamante”.

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“Si le preguntaras al pueblo cubano, no al gobierno cubano… si querrían que nosotros (Estados Unidos), Francia o cualquiera interviniera para salvarlos, obtendrías un 90% unánime diciendo: ‘Por favor, vengan e invadan nuestro país y desháganse de esta gente'”, aseguró.

El presidente estadounidense Donald Trump impuso un bloqueo petrolero a Cuba, agravando la peor crisis económica y energética de la isla en décadas. También repite amenazas de que Estados Unidos podría derrocar por la fuerza al gobierno en la isla.

En Cuba, jóvenes entrevistados por la AFP han dicho que estarían a favor de una intervención estadounidense, al verla como la única oportunidad de transformar el destino de la isla, pese al temor de que ello provoque un baño de sangre.

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Pero los cubanos más mayores tienden a rechazar esas amenazas, y recuerdan que más de seis décadas de tensiones entre La Habana y Washington nunca desembocaron en un conflicto abierto, aunque estuvieron cerca de una confrontación nuclear en 1962.

García, de 70 años, abandonó Cuba cuando era niño y explicó que su película “Diamante” es como una especie de “carta de amor” a su ciudad adoptiva, Los Ángeles, donde vivió la mayor parte de su vida.

Su última película como director, es un proyecto desarrollado durante 20 años, basado en una idea que comenzó como una tarea escolar de su hija.

La historia evolucionó hasta convertirse en una película sobre Joe Diamond, un detective privado, amante de los sombreros fedora y la bebida, atrapado en el pasado mientras intenta resolver un caso relacionado con la muerte de un multimillonario en Los Ángeles.

Las críticas fueron mayoritariamente positivas. Deadline lo calificó de “cine negro contemporáneo maravillosamente atmosférico, nostálgico y entretenido”, mientras que The Wrap opinó que “por momentos delata sus orígenes amateurs con una trama torpe”.

Por: AFP

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De la visionaria mente del guionista y director Boots Riley (Sorry to Bother You, I’m a Virgo) y con un elenco estelar que incluye a Keke Palmer, Demi Moore, Eiza González, Naomi Ackie, Taylour Paige, LaKeith Stanfield y Poppy Liu, “I Love Boosters” es un viaje caleidoscópico y anticapitalista que convierte el Área de la Bahía en un patio de recreo de alto riesgo para un grupo de ladrones profesionales conocidos como la “Velvet Gang”.

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Cuando la diseñadora Corvette (Keke Palmer) descubre que la magnate de la moda Christie Smith (Demi Moore) le ha robado sus diseños, una búsqueda de venganza se convierte en un acto radical de desafío. Este “atraco pro-sindicato” mezcla la sátira social con el surrealismo de Boots Riley, planteando una pregunta provocadora: en un sistema basado en la exclusión, ¿es el robo la única forma de nivelar el campo de juego?

Con una calificación de 93% Fresh en Rotten Tomatoes y un enorme revuelo tras su estreno en SXSW, “I Love Boosters” es unas de las películas más esperadas del fin de semana de Memorial Day.

Por: Redacción Agencias

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La costarricense Valentina Maurel (San José, 1988) y la chilena Manuela Martelli (Santiago, 1983) compiten en Una Cierta Mirada, la sección paralela más prestigiosa del certamen de cine francés, que entregará sus premios a finales de esta semana.

A lo largo de más de cuatro décadas, este apartado se consolidó como una plataforma clave para descubrir nuevas voces del cine mundial.

“Es un orgullo gigante. Me siento muy feliz”, dijo Martelli a AFP, celebrando que su segundo largometraje haya sido seleccionado en Cannes, un festival al que ve como una “vitrina que le da un impulso a las películas”.

Nueva generación

No es casual que la presencia latinoamericana este año lleve la firma de Maurel y Martelli.

Según especialistas consultados por AFP, en la última década emergió una nueva generación de directoras latinoamericanas que está renovando el cine de autor de la región desde miradas más íntimas, personales y arriesgadas.

Junto a Maurel y Martelli, cineastas como la costarricense Antonella Sudasassi, la chilena Dominga Sotomayor o la salvadoreña-mexicana Tatiana Huezo han ganado visibilidad internacional en festivales como Berlín, San Sebastián o Sundance.

“Es curioso porque el cine, en la gran mayoría del mundo, sigue siendo mayoritariamente dirigido por hombres”, apunta el curador especializado en cine y periodista cultural costarricense Fernando Chaves Espinach.

Para Chaves, lo que une a muchas de estas cineastas es una manera de explorar tensiones sociales y políticas a través de relatos más íntimos.

“Pueden tomar un punto de vista profundamente personal y llevarlo hacia cuestionamientos morales, políticos o incluso religiosos”, resume.

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Historias íntimas, heridas colectivas

Martelli, actriz y directora chilena que se dio a conocer internacionalmente por “Machuca”, presentó en la Croisette “El deshielo”, un thriller psicológico ambientado en el Chile de 1992, en plena transición democrática tras la dictadura de Augusto Pinochet.

Su largometraje forma parte de una trilogía sobre la historia reciente de Chile narrada desde la periferia y la experiencia de mujeres y niños anónimos, lejos de las versiones oficiales de la memoria política.

Maurel, que ya había pasado por Cannes con el cortometraje “Lucía en el limbo”, regresó al festival con “Siempre soy tu animal materno“, una película sobre tres mujeres de una misma familia atravesadas por tensiones emocionales y creencias esotéricas.

“Estamos intentando imaginar un cine más inclusivo”, dijo Maurel. “A veces, cuando se es cineasta latinoamericano, y aún más cuando se es mujer, se espera una cierta mirada o ciertas temáticas”.

Para la realizadora costarricense, parte de esta nueva generación busca alejarse de los estereotipos históricamente asociados al cine latinoamericano.

“Queremos salir de una visión que se concentra solo en la violencia, el miserabilismo o los espectáculos sensacionalistas”, afirmó.

Más allá de la Palma de Oro

La aparición de estas nuevas voces femeninas coincide, sin embargo, con un año marcado por la ausencia total de películas de la región en la competición principal.

Esta ausencia pesa aún más si se considera que, en la edición pasada, Brasil marcó el pulso latinoamericano del festival con “El agente secreto”, de Kleber Mendonça Filho, que ganó los premios a mejor dirección y mejor actor dentro del apartado principal.

Pero, para algunos observadores, limitar la lectura a la competición oficial sería reducir demasiado el mapa del festival.

Según Eva Morsch Kihn, coordinadora de programación del festival francés Cinélatino, Cannes sigue mostrando interés por el cine de la región.

“Es importante ampliar la mirada al conjunto de las secciones, porque eso permite ver un panorama mucho más amplio”, explica la especialista.

“Por supuesto que lamentamos que América Latina no esté en la competencia principal, pero ese no es el único lugar donde se puede descubrir el cine de la región”, sostiene.

Por: AFP

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Basada en el libro homónimo de la también mexicana Brenda Navarro, la película cuenta las dificultades con las que se topa Lucila, de 21 años, y su hermano adolescente Diego cuando viajan a Madrid para reunirse con su madre, que se fue años atrás.

Tras haber tenido que cuidar a su hermano menor durante todo este tiempo, Lucila (Anna Díaz) se ve obligada ahora a aceptar varios trabajos, desde niñera hasta repartidora.

Las familias con las que tiene que trabajar no son siempre las más acogedoras, pero necesita el dinero.

“La historia es importante porque habla sobre los que se van, por qué se van”, dice Luna a AFP. Pero es una película también “sobre los que reciben y quiénes somos cuando recibimos”.

Para el intérprete de “Y tu mamá también” y “Narcos”, finalmente todos podemos encontrarnos en la situación de acoger a alguien.

“Todos estamos en esta complejidad de alguna forma, no importa en qué parte del mundo vivas. Lo puedes ver a menor escala, a una escala pequeñita en tu comunidad… siempre llega alguien”.

“¿Quién eres tú cuando alguien llega? Porque ahí demuestras realmente quién eres”, se pregunta.

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“Son muchísimos y cada vez van a ser más los que se mueven porque no tienen otra opción […] Pero siempre seremos más los que recibimos, siempre”, prosigue. “Hoy los que recibimos, tenemos la oportunidad de cuestionarnos y, probablemente, ser una mejor versión de nosotros”.

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Película “profundamente femenina”

En esta pequeña familia, los dos hijos ven a la madre como si los hubiera abandonado. Les cuesta entender que se fue en busca de una vida mejor para todos.

“Ceniza en la boca” trata también de la ausencia, dice Luna. “Está la ausencia del padre, la ausencia de la madre y las ausencias que se van acumulando en el camino por los múltiples motivos, por la migración propia”, comenta.

Las historias de distancia entre padres e hijos siempre le han interesado, incide, puesto que perdió a su madre cuando tenía dos años.

Es una película “profundamente femenina”, afirma por su parte la actriz Adriana Paz, que da vida a la madre.

En ella hay una niña que se vuelve adulta de repente, cuando se encuentra a cargo de su hermano de un día para el otro.

Años después, también están las amigas de Lucila en España, con las que comparte problemas, vicisitudes y también alguna fiesta.

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La cinta muestra “la importancia de la comunidad, de la ayuda femenina y de cuántas cosas las mujeres tenemos que atravesar muchas veces solas”, insiste Paz, que en 2024 ganó en Cannes, junto a sus compañeras de reparto, el premio a la mejor interpretación femenina con “Emilia Pérez”.

“Ceniza en la boca”, presentada en Cannes fuera de competición, no es la primera película en la que Luna pasa detrás de la cámara. En su anterior filme como director, “Sr. Pig” (2016), ya abordó el tema de las relaciones familiares, a través de un padre y una hija distanciados.

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Por: AFP

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El libro, escrito por el mayor británico Adam Jowett, aborda su trabajo al frente de una unidad de paracaidistas y rangers irlandeses reales encargada de defender el centro del distrito de Musa Qala, en Afganistán, en julio de 2006.

La pareja, distanciada de la casa real británica y residente en Estados Unidos, ha trabajado con Netflix desde 2020. Produjo el documental “Enrique & Meghan” y la serie “Con amor, Meghan”, en la que la duquesa de Sussex aparece como una experta en tareas domésticas.

El año pasado, suscribieron un nuevo acuerdo con la plataforma pero con condiciones más limitadas.

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Enrique, hijo menor del monarca británico Carlos III, y su esposa Meghan Markle producirán la cinta junto a Tracy Ryerson, el jefe de contenidos de Archewell Productions, propiedad de la pareja, detalló Netflix en un comunicado a la AFP.

Matt Charman, nominado al Óscar por “Puente de espías” (2015), estará a cargo del guión.

El príncipe Enrique, de 41 años, completó dos misiones de combate en Afganistán, como parte del Ejército británico, cuerpo en el cual llegó a alcanzar el rango de capitán.

“No Way Out: The Searing True Story of Men Under Siege” fue publicado por primera vez en 2018.

Por: AFP

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La producción se presenta como una propuesta de horror psicológico y sobrenatural. El anuncio de esta nueva cinta surge en un contexto complejo para la carrera de la actriz, luego de enfrentar una serie de polémicas en Hollywood que pusieron en duda su continuidad en las grandes producciones.

El mercado internacional de cine de Cannes fue el escenario elegido para presentar esta obra a los distribuidores. Según reportes de la prensa especializada, el filme busca explorar terrenos más oscuros y menos convencionales que sus trabajos anteriores, marcando una distancia definitiva con su etapa en el universo de Scream.

A sus 35 años, Barrera se posiciona ahora frente a un reto creativo que la aleja de las dinámicas de los grandes estudios para enfocarse en una narrativa más independiente.

¿Qué pasó con Barrera?

En el año 2023, la actriz compartió mensajes en redes sociales donde criticaba los ataques israelíes sobre Gaza y publicó textos de organizaciones humanitarias y académicos especializados en genocidio y colonialismo. Luego, Spyglass anunció que Barrera quedaba fuera de la séptima entrega de Scream, bajo el argumento de “cero tolerancia” hacia el antisemitismo. Pero Barrera fue muy clara en dirigir su mendaje hacia un gobierno y una operación militar, no en contra de una comunidad religiosa.

“Las características concretas de mi situación fueron como una tormenta perfecta. Soy una mujer de color en este sector. Estaba ‘en ascenso’, pero no tenía suficiente renombre como para ser intocable, así que podían dar ejemplo conmigo. Era suficientemente conocida como para que se escribiesen artículos y creasen toda la propaganda sensacionalista que necesitaban, pero no tanto como para que a la gente le importase lo suficiente, se rebelase o hiciera algo en la industria por mí. Era el chivo expiatorio perfecto”, dijo tres años después en una entrevista con Variety publicada recientemente.

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Barrera transladó su carrera a los escenarios de New York. Actualmente, protagoniza el musical “Titaníque” en Broadway, donde interpreta el papel de Rose. La producción ha logrado captar la atención de la crítica especializada y recientemente obtuvo cuatro nominaciones a los premios Tony, compitiendo en categorías principales como la de mejor musical.

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Durante 10 meeses, Melissa no tuvo trabajo hasta que el rapero y cineasta Boots Riley le ofreció un papel en la película “I Love Boosters”, ella contó que luego de esa oferta llegaron otras así que lo calificó como “El Mago”. Barrera no pudo aceeptar ese rol y se dedicó a hacer la serie “The Copenhagen Test”, estrenada en diciembre de 2025.

Ahora con “Inhabit”,cinta escrita y dirigida por Adam Alleca, regresa a la gran pantalla. “Es la historia de una mujer que trata de rehacer su vida después de un acontecimiento traumático. Su intento de comenzar de nuevo la lleva a un complejo habitacional deteriorado donde empiezan a surgir fenómenos violentos y figuras que parecen romper su percepción de la realidad”, reza la sinopsis.

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“Siente curiosidad por lo que ocurre. Eso es real”, comentó a AFP Vince, a quien, con más de una docena de producciones perrunas, aún le impresiona la “autenticidad” que los animales actores garantizan en los sets de rodaje.

Es un elemento “mágico” que, afirma, no podrá ser reemplazado por la IA.

“¿Tú ves cuánta alegría este perro y actores humanos te dan?”, dijo Vince mirando al golden retriever sentado a su lado, que con su camiseta y zapatos de básquet venía de atender a los fans que hicieron horas de fila para retratarse junto a la estrella.

El realizador de 64 años sostuvo que toda innovación tecnológica al principio causa furor y curiosidad en la audiencia.

“Después de un tiempo es como ‘ya he visto eso’ (…) No hay una conexión humana”.

La clave “realmente está en tu conexión emocional con los personajes (…) Hay una autenticidad en este tipo de rodaje que no desaparece”.

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“Todo perro”

“Air Bud Returns”, que debe llegar a los cines estadounidenses en 2027, es un nuevo capítulo de la franquicia del legendario perro basquetbolista iniciada en 1997.

Para Vince, que conversó con AFP en el marco de la convención CinemaCon en Las Vegas, la recepción de la audiencia a la producción ha sido “abrumadora”.

“No puedo decir que estoy sorprendido”, acotó. “Sabemos por las redes sociales que esta película pedía a gritos ser hecha”.

El cineasta sostuvo que la alta demanda se debe a que “Air Bud Returns” es una “película familiar por excelencia” que marcó a una generación de niños que ahora son padres.

“Así que hay una razón nostálgica y demográfica para hacerla ahora”.

Vince, que coescribió, produjo y dirigió la cinta, señala que en tiempos en que otras producciones recurren a la tecnología para incorporar animales de forma virtual, “Air Bud Returns” evitó los efectos especiales.

Roscoe, que interpreta al simpático Buddy, no solo actuó, sino que realmente jugó básquet: “Es completamente perro, todo el tiempo”.

“Tenemos una audiencia que creció con la película original de ‘Air Bud’, en la que no había CGI (imágenes generadas por computadora) Así que mantuvimos esa promesa en esta cinta también”.

Justo cuando Hollywood mira con preocupación el avance de la IA que actores y guionistas temen podría eliminar puestos de trabajo e impactar el trabajo creativo, Vince se dice confiado en que al fin y al cabo la tecnología constituya solo una nueva herramienta.

A cargo de una compañía de efectos visuales, el director apunta que las innovaciones en el área sirven para “enriquecer la historia”, y no para reemplazar humanos o animales.

En la misma línea se pronunciaron recientemente los organizadores de los premios Óscar y los Globos de Oro, que en sus nuevas reglas establecieron que la IA es aceptable como una herramienta, siempre y cuando no reemplace el factor humano en el proceso creativo.

“No creo que (la sustitución) esté ocurriendo, y no ocurrirá al menos por un buen tiempo, o quizás nunca”, dijo. “No sacas ninguna emoción de eso”.

Por: AFP

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El mayor festival de cine del mundo, que arranca este martes, siempre contó con los estrenos de Hollywood, películas de entretenimiento con muchas estrellas, como Tom Cruise o Harrison Ford, para contrarrestar las cintas más de autor que dominan en la muestra.

Cuando el delegado general del festival, Thierry Frémaux, asumió el cargo hace 25 años, hizo de estas grandes producciones estadounidenses una prioridad para mejorar la proyección internacional del evento.

Pero al anunciar el pasado mes de abril las películas de la selección, tuvo que dar explicaciones sobre su flagrante ausencia.

“Al margen del cine de los estudios, sigue existiendo un cine independiente, un cine fuera de Los Ángeles”, aseguró.

Dos películas independientes estadounidenses compiten por la Palma de Oro: “Paper tiger”, de James Gray, con Adam Driver y Scarlett Johansson, y “The man I Love”, de Ira Sachs, con Rami Malek.

Sin embargo, gigantes de Hollywood como Universal, Disney, Warner, Sony o Paramount no presentan ninguna película nueva en la Croisette.

Una situación parecida ocurrió en la Berlinale en febrero, donde la directora Tricia Tuttle tuvo que lidiar con una programación sin ninguna gran producción de Hollywood.

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“Nerviosismo”

Tuttle comentó entonces que se trataba más bien del temor a arriesgarse por parte de los grandes estudios, y habló también de las presiones comerciales.

“Hay nerviosismo en un mercado muy difícil: un nerviosismo ligado a la publicación de críticas mucho antes del estreno y al control que se busca ejercer sobre el lanzamiento de filmes de esta envergadura”, afirmó en enero al Hollywood Reporter.

La responsable recordó la desastrosa acogida crítica que recibió “Joker: folie à deux”, presentada en la Mostra de Venecia en 2024, antes de su fracaso en taquilla.

“Desde entonces constatamos mucha más reticencia”, añadió.

En otra época, cuando Hollywood producía más películas, un fracaso comercial podía absorberse con mayor facilidad. Hoy en día, un tropiezo así puede desembocar en dificultades graves para las empresas.

Para algunos analistas, los estudios de Hollywood producen menos películas compatibles con Cannes.

“Llevan allí a los artistas, intentan construir un relato mediático dos, tres, a veces cuatro meses antes del estreno y luego exponen la película a las críticas más exigentes del mundo”, explica a AFP J. Sperling Reich, crítico de cine afincado Los Ángeles.

“Si la película no funciona en Cannes, es muy difícil recuperarse”, afirma.

Los grandes estrenos recientes, como el biopic sobre Michael Jackson “Michael” y “El diablo viste de Prada 2”, organizaron sus propios eventos promocionales, muy controlados y potenciados por los “influencers” y las redes sociales.

“Escaparate formidable”

Otros expertos, en cambio, dudan de que 2026 marque una ruptura entre Hollywood y los festivales europeos, puesto que para los estudios suponen una muy buena base de proyección internacional.

El Festival de Cannes “es un escaparate formidable, porque es uno de los eventos más vistos, pero tienen un ritmo de promoción muy eficaz. Si las fechas de Cannes coinciden con su lanzamiento, se produce una convergencia de ambos”, explica Éric Marti, director de Comscore Francia, especialista del box‑office.

Hollywood, además, no está “totalmente ausente” de Cannes este año, señala.

El festival tiene prevista una proyección especial de “Fast and Furious” para celebrar los 25 años de la saga, propiedad de Universal, con la presencia de las estrellas originales Vin Diesel, Michelle Rodriguez y Jordana Brewster.

Por: AFP

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Selección oficial

En competición por la Palma de Oro:

• “Amarga Navidad”, dirigida por el español Pedro Almodóvar y con la que aspira por séptima vez al máximo galardón. El cineasta manchego cuenta la historia de un director con poca inspiración que aprovecha las vivencias de sus personas más cercanas para escribir un nuevo guión.

• “El ser querido“, del español Rodrigo Sorogoyen, sobre un director famoso (Javier Bardem) que quiere trabajar con su hija actriz (Victoria Luengo), a la que no ha visto durante más de una década.

• “La bola negra“, de Javier Calvo y Javier Ambrossi. Este tándem español entra directamente en competición sin haber estado nunca antes en ninguna sección del certamen, algo muy poco habitual. La película, que cuenta con Penélope Cruz y Glenn Close en el elenco, está basada en una obra inacabada de Federico García Lorca y narra la vida de tres hombres homosexuales en tres épocas diferentes.

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Cortometrajes:

• “Para los contrincantes”, del argentino Federico Luis.

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• “Pelotón de trueno”, del colombiano Theo Montoya.

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Una Cierta Mirada:

• “Siempre soy tu animal materno”, de la costarricense Valentina Maurel, sobre la relación entre una madre escritora y sus dos hijas. Este filme es el primero del país centroamericano en participar en la selección oficial de Cannes.

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• “El deshielo“, de la chilena Manuela Martelli, que cuenta la desaparición de una adolescente alemana que se entrena en una estación de esquí en el Chile de 1992.

• “Strawberries“, de la marroquí Laïla Marrakchi. Esta película, de coproducción española, narra la historia de dos mujeres marroquíes que emigran a España para trabajar recogiendo fresas

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Cannes Première:

• “El partido“, de los argentinos Juan Cabral y Santiago Franco. Este documental revive el encuentro entre Argentina e Inglaterra del Mundial de México 1986, donde Diego Maradona marcó dos de los goles más memorables en la historia. La cinta reúne a algunos de los protagonistas de ese emblemático momento.

• “The end of it”, de la española María Martínez Bayona. En esta ópera prima de ciencia ficción donde la gente puede llegar a vivir indefinidamente participan Rebecca Hall y Gael García Bernal.

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Sesiones Especiales:

• “Los sobrevivientes del Che”, del francés Christophe Dimitri Réveille, un documental que arroja luz sobre el periplo de miles de kilómetros de seis guerrilleros que sobrevivieron al ataque en el que murió el Che Guevara en Bolivia.

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• “Ceniza en la boca”, del mexicano Diego Luna, sobre dos hermanos que viajan a España para reunirse con su madre, quien emigró años antes en busca de una vida mejor. Está basada en la novela homónima de la también mexicana Brenda Navarro.

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Cannes Classics:

• “El laberinto del fauno”, del mexicano Guillermo del Toro, quien estará presente en la proyección de esta copia restaurada de la película que lo lanzó definitivamente a la fama en 2006.

• “La casa del ángel”, del argentino Leopoldo Torre Nilsson. Este filme, en liza por la Palma de Oro en 1957, catapultó a su director como uno de los más importantes del país.

Cine en la playa:

• “Cría cuervos“, de Carlos Saura. En la proyección de esta obra crucial del cine español estará Jeanette, la intérprete de la famosa canción “Porque te vas”.

Quincena de Cineastas

• “La libertad doble”, del argentino Lisandro Alonso, un asiduo del festival que con esta película recupera una historia sobre un leñador solitario en La Pampa, principal personaje de un filme que presentó en Cannes en 2001.
• “La perra”, de la chilena Dominga Sotomayor, sobre una mujer que vive en una isla y cuya tranquila existencia se ve alterada cuando decide cuidar a un cachorro abandonado. En el elenco figura el brasileño Selton Mello (“Aún estoy aquí”).
• “La muerte no tiene dueño”, del venezolano Jorge Thielen Armand. La heredera de una plantación (Asia Argento) vuelve a Venezuela para venderla tras la muerte de su padre, pero descubre que los trabajadores se han instalado en ella y no tienen ninguna intención de irse.

Cortometrajes:

• “Madrugada”, del guatemalteco Sebastián Lojo.

Semana de la Crítica

• “Viva”, ópera prima de la española Aina Clotet, sobre una mujer que acaba de superar una enfermedad y quiere vivir la vida intensamente.
• “Seis meses en el edificio rosa con azul”, primer largometraje de ficción del mexicano Bruno Santamaría Razo en el que rememora sus recuerdos sobre el anuncio de la enfermedad de su padre, seropositivo.

Competición inmersiva

• “The black mirror experience“, una coproducción franco-española de David Bardos y Damià Ferràndiz. Esta experiencia de realidad virtual tiene como protagonista un agente de IA diseñado para hacer la vida más fácil, aunque no siempre sea el caso.

Por: AFP

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