“La alegría, el alma, el humor, la música, la poesía, la originalidad de su momento lugar y espacio”, dijo sin titubeos el actor estadounidense a la AFP en entrevista en la que habló sobre la cinta indie que estrena este viernes en Estados Unidos.

Dirigida y escrita por Andrew Patterson y distribuida por Black Bear, “The Rivals of Amziah King” sigue al personaje que le da el título, un carismático productor local de miel (interpretado por McConaughey) que se alterna entre cuidar de sus colmenas y tocar el banjo en una banda de música folk integrada por amigos y vecinos.

“Conocía a esta gente. Me gustaba la forma en que se tenían cariño, la forma en que peleaban, en cómo se preocupaban por ellos. Me gustaba la manera en que usaban la música y el humor para sobrevivir”, comentó el texano de 56 años. 

“Amziah es un tipo que realmente, en el fondo, le da a la gente un sentido de pertenencia (…) No lo hice por eso, pero en retrospectiva pienso que es algo lindo de soltar al mundo y compartir con la gente”, agregó.

Puedes leer: “The X-Files”: Chris Carter estrena el montaje de terror que no llegó a los cines

“De armas tomar”

McConaughey se alejó de los platós de rodaje por decisión personal y para escribir su memoria “Greenlights” tras la comedia oscura de Guy Ritchie “Los caballeros” (2019). 

“The Rivals of Amziah King” marcó su regreso a los sets, aunque su estreno ocurre un año después de “The Lost Bus”, que fue filmada posteriormente.

En esta viñeta sureña, que se nutre de géneros como el policíaco, la comedia, el musical y el drama, la vida de King toma un nuevo propósito cuando se rencuentra con Kateri (Angelina LookingGlass), una joven que acogió años atrás junto a su fallecida esposa.

Con lecciones de vida aprendidas entre las abejas, cenas comunitarias y música, King no solo la inserta poco a poco en la comunidad, sino que además le cede su papel de líder.

Pronto la joven, de raíces indígenas, aprenderá que el mundo de la miel no es tan dulce como parece.

A LookingGlass el rol le cayó como anillo al dedo.

“Me identifico con Kateri en algunos aspectos. Ella tiene esta quietud que es, de alguna manera, su fortaleza”, comentó la actriz debutante de 22 años.

“Mucha gente la subestimaría con solo mirarla. No esperarían las cosas que hace en esta película, y espero que la gente se identifique con eso, con ella, con ser esta mujer indígena realmente fuerte, esta persona que pasa un poco desapercibida pero que al final es de armas tomar”.

Esta era la intención de Andrew Patterson, quien desarrolló el proyecto tras su aplaudida ópera prima “The Vast of Night” (2019).

Patterson quería centrar la cinta en torno a “una mujer indígena estadounidense que no se detendría ante nada”.

“Ella simplemente usa su intelecto y su ingenio. Y me emocionaba poner ese tipo de personaje en el mundo. Esa fue, literalmente, la semilla de la idea que me hizo querer hacer (la película), y después llegó el personaje de Amziah”, explicó Patterson a la AFP.

McConaughey no estaba en sus planes iniciales, dijo el realizador indie, quien también sumó a Kurt Russell a su enjambre.

“Soy apenas un tipo en Oklahoma escribiendo guiones, haciendo peliculitas. No había tenido chance de presentarle este proyecto”, comentó Patterson cuyo camino terminó cruzándose con el del actor.

A punto de estrenar en los cines, el director emergente dice sentirse “agradecido” de poder producir películas originales, y de paso “honrado de traer a Matthew de vuelta al cine tras seis años y medio”.

Por: AFP

The post Matthew McConaughey y su dulce regreso al cine con “The Rivals of Amziah King” appeared first on El Sol News Media.

Bajo el título The X-Files: I Want to Believe — Vrach Frankenshteyn, esta entrega recupera la visión original con la que fue concebida la historia. Durante su lanzamiento comercial en salas de cine, la producción sufrió modificaciones y recortes en escenas clave para obtener una clasificación por edades más accesible al público general, lo que alteró la propuesta narrativa planteada por el equipo creativo.

Una propuesta más oscura

La historia se diseñó como una reinterpretación contemporánea de la figura del Dr. Frankenstein. En este nuevo montaje, la narración abraza abiertamente el género de terror psicológico y el suspenso visceral, incorporando los pasajes de mayor tensión que fueron apartados en la proyección original.

El argumento se desencadena a partir de la misteriosa desaparición de varias mujeres. Ante la falta de avances en las investigaciones, el FBI se ve en la necesidad de buscar nuevamente a los agentes Fox Mulder y Dana Scully para descifrar el caso.

“Cuando un grupo de mujeres es secuestrado misteriosamente, el caso se convierte en una auténtica pesadilla al estilo de Expediente X”, reza la sinopsis de la película.

Para ese punto de la historia, Mulder vive retirado de la agencia federal, mientras que Scully ejerce como médica en un centro hospitalario. La única guía dentro de la investigación proviene de un expárroco, interpretado por el actor Billy Connolly, quien asegura recibir visiones sobre el paradero de las víctimas.

Puedes leer: “Black Panther III”: David Jonsson encarnará al hijo de T’Challa

“Años después de abandonar el FBI, Fox Mulder y la Dra. Dana Scully vuelven a salir de las sombras cuando un agente federal desaparece sin dejar rastro. En un caso que jamás verías en televisión, su única pista es un sacerdote caído en desgracia y expulsado del sacerdocio que afirma tener horribles visiones psíquicas del crimen. Obligados a enfrentarse a los fantasmas de su pasado, los compañeros deben navegar por un escalofriante paisaje invernal y una monstruosidad humana aún más oscura. La verdad sobre estos crímenes está ahí fuera… y Mulder y Scully tendrán que encontrarla”, continúa.

El regreso y el futuro

La producción vuelve a reunir a David Duchovny, Gillian Anderson y Mitch Pileggi en los papeles que marcaron sus carreras. El guion, escrito por el propio Carter en colaboración con Frank Spotnitz, profundiza en el dilema moral entre la fe, la ciencia y la medicina.

La franquicia mantiene su vigencia con el desarrollo de un reinicio televisivo a cargo del cineasta Ryan Coogler para la plataforma Hulu. El ganador del Oscar está escribiendo y dirigiendo el episodio piloto, que estará protagonizado por Danielle Deadwyler y Himesh Patel como dos agentes del FBI condecorados pero muy diferentes.

La nueva versión también contará con la participación de Amy Madigan, Steve Buscemi, Ben Foster, Devery Jacobs, Lochlyn Munro, Tantoo Cardinal, Joel D. Montgrand y Sofia Grace Clifton.

The post “The X-Files”: Chris Carter estrena el montaje de terror que no llegó a los cines appeared first on El Sol News Media.

La abogada italiana afirma que su sueño era visitar Ítaca, el hogar de Ulises en el poema.

Vestida con una camiseta en la que se lee “Odisea” junto a un verso, explica entusiasmada: “Estudié griego cuando era niña y estudié la Odisea”.

Aunque dejó claro que la película no fue su puerta de entrada a la historia de Ulises luchando por volver a casa tras la guerra de Troya, la mujer de 50 años dice que también es fan del filme, que califica de “maravilloso”.

Los negocios y las autoridades de la isla esperan ahora que la película inspire a muchos más a seguir sus pasos.

Ítaca está lejos de los principales centros turísticos de Grecia y, a pesar de sus aguas cristalinas y sus espectaculares bahías, nunca ha sido una parada habitual para los viajeros.

Su interior es agreste, cubierto de olivos y cipreses, y sorprende por su calma incluso en plena temporada turística.

Aunque la película ha despertado el interés de muchos, también ha generado cierta polémica en Grecia.

No figuran actores griegos entre los papeles principales y se optó sobre todo por localizaciones lejos de la patria de Homero.

Aunque grabaron algunas partes en Grecia, no se rodó ni una sola escena en Ítaca.

El director eligió en su lugar la isla italiana de Favignana. Esa decisión ha dividido la opinión de esta isla de unos 3.000 habitantes, donde la película se ha proyectado dos veces en cines al aire libre desde su estreno mundial, el 16 de julio.

Xhimi Xoxha, dueño de un restaurante en Vathí, la capital, se mostró satisfecho y afirma que la película ya estaba “generando publicidad”, y predijo que los efectos positivos continuarán.

Publicidad “enorme”

Aunque el alcalde de Ítaca, Dionysis Stanitsas, coincide en que la publicidad es “enorme”, no puede ocultar su decepción por el hecho de que la isla no aparezca en la película.

“Nos habíamos puesto en contacto con el equipo de producción y les habíamos pedido que rodaran algunas escenas aquí, en la isla. Desafortunadamente, no fue posible”.

Ahora confía en que la demanda aumente el próximo año. Antes de que se estrenara la película los alojamientos ya estaban llenos.

“A medida que más personas la vean, comenzarán a planear viajes para visitar la isla”, asegura.

Los visitantes no encontrarán el palacio de Ulises ni ningún espectacular yacimiento arqueológico que confirme la existencia del héroe homérico.

Pero las plazas de los pueblos y los edificios gubernamentales están salpicados de estatuas de Ulises y Homero.

Y hay otros indicios de la rica herencia literaria de la isla.

En el pequeño puerto soleado, los barcos se balancean en las aguas verdes con nombres como Telémaco (el hijo de Ulises) o Calipso (la diosa que lo retuvo prisionero).

Las tiendas de recuerdos ofrecen bustos de Homero y Penélope, la esposa del héroe.

El arqueólogo Spyros Couvaras está entre quienes esperan un aumento drástico de visitantes, y afirma que está claro que los turistas quieren algo más que arena y mar: quieren historia y mitología.

Y de eso hay y mucho en la isla.

A poca distancia de las tiendas y restaurantes del puerto, los veraneantes se estiran en tumbonas bajo sombrillas en la playa de Dexia, envueltos por el estridente sonido de las cigarras.

Según la leyenda, este es el lugar donde Ulises desembarcó tras años de viajes.

Couvaras afirma que la “fuerza impulsora” del renovado interés es, sin duda, la película. “Pero detrás de la película de Nolan está Homero”, concluye.

Por: AFP

The post La isla de Ulises espera una oleada de turistas tras el estreno del filme de Nolan appeared first on El Sol News Media.

View this post on Instagram

En el famoso Hall H, Marvel Studios reveló que la última parte de esta franquicia, que popularizó Chadwick Boseman en la piel del aguerrido Black Panther, llegará a la pantalla grande el 15 de diciembre de 2028.

Boseman falleció a los 43 años en 2020, antes de que culminara la secuela de la exitosa cinta. El actor padecía cáncer de colon.

Los más de 6.000 fanáticos que aguardaron días para entrar a la presentación en el Hall H recibieron de pie a Jonsson (protagonista de “Camina o muere”), quien tuvo que esperar algunos segundos para hablarle a la multitud.

“Gracias a esta increíble familia a la que tengo el honor y el privilegio y la bendición de unirme”, dijo el artista.

“En realidad no quiero decir mucho porque quiero que la pantalla sea la que hable”, agregó.

View this post on Instagram

El director Ryan Coogler, quien estuvo a cargo de las dos primeras entregas, regresará para asumir el proyecto, mientras que Letitia Wright se volverá a meter en la piel de Shuri.

“Hoy es muy especial”, dijo Coogler, quien se sumó a Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, en el escenario más importante de esta fiesta de la cultura pop.

“Black Panther III” seguirá al hijo de T’Challa en su proceso de madurez, mientras se transforma en un hombre adulto.

La primera cinta de “Black Panther” fue lanzada en 2018, y amasó 1.300 millones de dólares en la taquilla global.

Estuvo protagonizada por Boseman, Wright, Lupita Nyong’o, Forest Whitaker, Michael B. Jordan, Danai Gurira y Angela Bassett.

Puedes leer: “The Rings of Power” estrena tráiler de su tercera temporada

Vuelve “Ghost Rider”

Otra revelación de la bombástica presentación fue la bienvenida de Ryan Gosling al MCU, en donde asumirá el rol de Jonny Blaze en “Ghost Rider”, que debe llegar a los cines en 2028.

View this post on Instagram

“¿Esto está realmente ocurriendo?”, dijo Gosling quien se subió al escenario junto a Feige.

Marvel Studios regresó al Hall H de la Comic-Con luego de saltarse la edición del año pasado, y a menos de cinco meses de estrenar su aguardada “Avengers: Doomsday”.

En un despliegue de poderío, el estudio trajo a escena en San Diego a Anthony y Joe Russo, los directores de la cinta que promete en diciembre una batalla épica, así como a varios de sus protagonistas, incluyendo a Robert Downey Jr., quien en su regreso al MCU encarnará al villano Victor Von Doom.

View this post on Instagram

Capas y máscaras del malvado personaje fueron repartidas antes del espectáculo transformando a la audiencia en un ejército verde.

Para delirio de los fans, James Marsden, Rebecca Romijn, Hannah John-Kamen, Tenoch Huerta, Lewis Pullman, David Harbour, Kelsey Grammer, Hayley Atwell, Chris Evans, Pedro Pascal, Simu Liu, Anthony Mackie, Letitia Wright, Danny Ramirez y Paul Rudd salieron de todas las esquinas del Hall H bañados por una luz verde y una dramática musicalización.

View this post on Instagram

Algunos asistentes aguardaron varias noches para poder entrar al recinto y saborear la oferta de su estudio favorito.

“Todos estamos aquí por la misma razón, porque lo amamos”, dijo a la AFP Wally, un joven del vecino Orange County que durmió dos noches afuera del recinto. “Valió la pena, estoy sin palabras, es mejor de lo que esperaba”, dijo tras la presentación.

Apple TV a toda máquina

Más temprano, el Hall H recibió a Apple TV quien debutó en el famoso recinto de la Comic-Con de San Diego pisando el acelerador, con un vistazo a sus próximas comedias de acción “Matchbox: The Movie” y “Mayday”.

La plataforma de streaming reveló algunas imágenes de “Matchbox: The Movie”, la cinta inspirada en los famosos carritos y protagonizada por John Cena, Jessica Biel, Sam Richardson, Teyonah Parris y Arturo Castro.

El elenco calentó los motores de la sala conversando sobre su experiencia tras las cámaras.

“Crecí jugando con los carritos Matchbox con mi hermano, y manejarlos en la vida real, el Mustang que me tocó manejar, es increíble”, dijo Jessica Biel.

“Es como ser niño de nuevo”, agregó.

Apple TV aprovechó además su presentación estelar para dar repaso a algunas de sus series más exitosas y ofrecer una mirada temprana a su producción de ciencia ficción “Neuromancer“, basada en el libro de William Gibson de 1984, así como de “Mayday”, su comedia ambientada en la Guerra Fría en la que Ryan Reynolds y Kenneth Branagh protagonizan una dupla singular.

La Comic-Con cierra su edición de 2026 este domingo 26 de julio.

Por: AFP

The post “Black Panther III”: David Jonsson encarnará al hijo de T’Challa appeared first on El Sol News Media.

Los organizadores desvelaron una programación repleta de producciones independientes y de cine de autor, pero sin el respaldo de las grandes productoras de Hollywood, una tendencia que también se ha observado este año en otros festivales europeos.

Un total de 20 películas competirán por el prestigioso León de Oro en este festival del 2 al 12 de septiembre, entre ellas “Prime Time”, de Lance Oppenheim, sobre un programa de televisión estadounidense que buscaba desenmascarar a los pedófilos.

Está protagonizada por Pattinson, quien acaba de recibir elogios por su interpretación del villano Antinoo en “La Odisea”, de Christopher Nolan.

Puedes leer: “I Play Rocky”: protagonizada por Anthony Ippolito como Sylvester Stallone

“Esta película cuenta la historia real del presentador sin escrúpulos de un inquietante reality show de la NBC”, declaró a la prensa el director del Festival de Venecia, Alberto Barbera.

Otros títulos en competencia incluyen “Wild Horse Nine”, una comedia negra del irlandés Martin McDonagh protagonizada por John Malkovich y Sam Rockwell, así como “Bunker”, de Florian Zeller, con la pareja española Javier Bardem y Penélope Cruz.

Como se anunció anteriormente, el festival comenzará con una película sobre la transformación de los medios de comunicación británicos a cargo del magnate de la prensa Rupert Murdoch, dirigida por Danny Boyle, director de “Trainspotting”.

También competirá por el León de Oro “Ritorno a Buenos Aires”, del director chileno-italiano Marco Bechis, sobre un médico italiano que regresa a la capital argentina para testificar contra los exmilitares de la dictadura que lo secuestraron.

Hollywood y los gigantes estadounidenses del streaming, Netflix y Amazon, eligieron Venecia el año pasado para presentar una serie de películas de gran presupuesto, pero este año han decidido mantenerse al margen.

Las grandes productoras ya ignoraron el festival de Berlín en febrero y el de Cannes en mayo.

Algunos observadores esperaban que “Digger”, de Alejandro Iñárritu y protagonizada por Tom Cruise, hiciera una entrada espectacular en el Lido de Venecia.

El documental producido por Disney sobre la banda inglesa de rock Oasis y su gira de regreso, “Don’t Look Back in Anger”, es la excepción.

“Los hermanos Gallagher han prometido que estarán en Venecia”, dijo Barbera a los periodistas.

Otro documental también llamará sin duda la atención, aunque pondrá a prueba la capacidad de concentración de los espectadores: una exploración de cuatro horas sobre Elon Musk a cargo del director estadounidense Alex Gibney.

Por: AFP

The post El Festival de Cine de Venecia promete a Pattinson y a Oasis appeared first on El Sol News Media.

El legendario cineasta, que acaba de cumplir 100 años, no acudió al Hall H, la sala más grande de la convención, pero grabó un hilarante video para la entusiasta audiencia.

“Sé que ustedes llevan mucho tiempo en fila, quizás incluso días, y quiero preguntar ¿por qué?”, bromeó Brooks.

“Cuando tenía la edad de ustedes, un viernes yo hacía algo llamado trabajar”, agregó.

View this post on Instagram

“S.O.S. Hay un loco suelto en el espacio”, o “Spaceballs”, fue lanzada en 1987 en pleno auge de la saga galáctica de George Lucas.

Dirigida y protagonizada por Brooks, junto a John Candy (fallecido en 1994), Rick Moranis, Bill Pullman y Daphne Zuniga, se convirtió en una película de culto.

Puedes leer: El filme de Danny Boyle sobre Rupert Murdoch inaugurará la Mostra de Venecia

“Todos en esta audiencia han mantenido ‘Spaceballs’ viva por todos estos años”, reconoció Brooks. “Así que del fondo de mi corazón quiero decir: ¡Gracias, nerds!”.

En el Hall H, el director Josh Greenbaum, a cargo de la secuela que se estrenará cuatro décadas después, en abril de 2027, reconoció que asumir un proyecto con la firma de Brooks implica “una inmensa cantidad de presión”.

Pero a la vez, trabajar con Brooks, quien a pesar de su edad también actuó en esta entrega, fue un gran incentivo, dijo.

Moranis, quien estará de regreso en la pantalla grande tras un hiato de unos 30 años, reencarnó a su Lord Casco Oscuro, y fue recibido en la sala más importante de la Comic-Con con una ovación de pie.

“Comencé a hablar con Mel sobre una secuela en 1989, y seguimos hablando sobre eso. ¡Yo no estaba retirado, estaba apenas negociando!”, bromeó Moranis.

Zuniga y las nuevas estrellas de esta galaxia, Keke Palmer y Lewis Pullman, también se subieron al escenario, así como los guionistas del proyecto.

La Comic-Con se celebra en el Centro de Convenciones de San Diego hasta el domingo 26 de julio.

Por: AFP

The post “Spaceballs: The New One”, del legendario Mel Brooks, desembarcó en la Comic-Con appeared first on El Sol News Media.

La historia aborda el proceso de Sylvester Stallone durante sus primeros años de carrera, cuando era un actor sin reconocimiento en la industria. A pesar de recibir continuas negativas por parte de los productores, Stallone mantuvo la decisión de redactar el guion cinematográfico y asumir el personaje protagónico de Rocky Balboa ante las empresas interesadas.

Puedes leer: El filme de Danny Boyle sobre Rupert Murdoch inaugurará la Mostra de Venecia

Durante aquel período, el joven intérprete optó por arriesgar sus pocas oportunidades económicas al rechazar propuestas de venta que prescindían de su actuación en pantalla. Su postura firme ante los ejecutivos permitió que el proyecto avanzara bajo sus propias condiciones artísticas hasta concretar la realización del largometraje en las salas.

La dirección de “I Play Rocky” está a cargo de Peter Farrelly. El elenco cuenta con Anthony Ippolito en el papel de Stallone, acompañado por Stephan James, AnnaSophia Robb y Matt Dillon. La producción ofrece una mirada a los inicios de una obra que marcó época dentro de la cinematografía internacional a través del esfuerzo individual.

The post “I Play Rocky”: protagonizada por Anthony Ippolito como Sylvester Stallone appeared first on El Sol News Media.

View this post on Instagram

“Ink” cuenta cómo Murdoch compró en 1969 el tabloide británico The Sun y lo convirtió en el diario más vendido del país mediante una combinación de deporte, sexo y política de derechas.

El multimillonario australiano está interpretado por Guy Pearce (“Memento”), y el nuevo director de la cabecera, Larry Lamb, corre a cargo de Jack O’Connell (“Pecadores”).

La historia se sitúa en 1969, “el año en que pisamos por primera vez la Luna, y el año en que Rupert Murdoch y Larry Lamb lanzaron un periódico que iba a cambiar el mundo mucho más”, afirmó Boyle en un comunicado conjunto con el Festival de Venecia.

Puedes leer: Un año del fenómeno de “Las Guerreras K-Pop”

La película, basada en una obra de teatro del mismo nombre del guionista James Graham, se estrenará en la noche de apertura del certamen, que se celebrará del 2 al 12 de septiembre.

Boyle, que saltó a la fama por “Trainspotting” (1996), ganó el Óscar a mejor director y mejor película por “Slumdog Millionaire” (2008). Uno de sus filmes ya trató otra figura histórica del mundo empresarial, “Steve Jobs” (2015), sobre el fundador de Apple.

La programación completa de la Mostra, uno de los tres grandes festivales europeos junto a Cannes y Berlín, se dará a conocer probablemente la próxima semana.

View this post on Instagram

Por el momento ya se anunció que dos grandes de Hollywood, George Clooney y Ellen Burstyn (“Alicia ya no vive aquí”, “El exorcista”), recibirán un León de Oro honorífico por su carrera. 

Por: AFP

The post El filme de Danny Boyle sobre Rupert Murdoch inaugurará la Mostra de Venecia appeared first on El Sol News Media.

Tras presentarse en el Festival de Toronto el año pasado y estrenarse en los cines a principios de mayo, el filme se ha convertido en todo un fenómeno en los últimos dos meses, especialmente entre el público de la Generación Z.

Este éxito ha catapultado a Barker, de 26 años, de creador de vídeos en YouTube a los grandes nombres de Hollywood, con un largometraje que costó entre 750.000 y un millón de dólares.

“En términos de proporción entre la taquilla mundial y el presupuesto de producción, ‘Obsession’ va a ser el mayor éxito de todos los tiempos, lo cual es extraordinario”, dijo a AFP Bruce Nash, fundador de la web especializada The Numbers.

La película, que cuenta cómo un chico utiliza un amuleto para que su amiga de toda la vida –su amor platónico– se enamore de él, ya alcanzó unos 430 millones de dólares en todo el mundo, superando el thriller “El proyecto de la bruja Blair” (1999), un filme de un presupuesto de 600.000 dólares que recaudó unos 250 millones, según Nash.

A nivel general, las grandes producciones de Hollywood como “Avatar”, “Frozen” o “Titanic” consiguieron montos mucho más importantes, pero también necesitaron un financiamiento colosal, muy superior al de “Obsession”.

Puedes leer: “La odisea”: Christopher Nolan versiona la epopeya de Ulises

De YouTube a la gran pantalla

Barker superó en taquilla al otro fenómeno de terror de este año: “Backrooms”, de Kane Parsons, de 20 años, que recaudó 360 millones de dólares con un presupuesto de unos 10 millones de dólares.

Ambas películas están entre las 10 más taquilleras de 2026, lo que refleja el interés por este género entre el público joven y marca el inicio de lo que se perfila como una nueva tendencia: creadores de contenido en redes sociales que dan el salto al cine.

Estos directores “son una esperanza para el futuro del cine”, dijo recientemente el cineasta Christopher Nolan a la prensa en la presentación en París de su monumental “La odisea”.

Barker se mudó de su ciudad natal de Mobile, en Alabama, a Los Ángeles tras terminar los estudios de secundaria, con la idea de estudiar cine y formarse como actor. Mientras intentaba encontrar empleos en el sector, trabajó en la restauración.

Consiguió un pequeño papel en la serie “Siempre hay sol en Filadelfia” y trabajó supervisando protocolos sanitarios anticovid durante la pandemia en otra producción.

En paralelo, él y su colaborador Cooper Tomlinson probaban contenido en línea, entre gags en TikTok e Instagram y cortometrajes de terror como “The chair” en su canal de YouTube “That’s a bad idea”.

“En ese tiempo, aprendes a dominar el ritmo, descubres trucos, entre ellos cómo captar la atención de alguien en los primeros tres segundos”, aseguró Barker hace poco en el pódcast The big picture.

El joven director ya tiene varios proyectos en marcha: un segundo largometraje, “Anything but ghosts”, en el que él mismo actúa junto a Tomlinson. Y se encargará de una nueva versión del clásico “La masacre de Texas” (1974).

“Tengo mucho que sopesar y de ahí viene realmente el estrés. No sé qué hacer después”, dijo a The Hollywood Reporter.

Por: AFP

The post “Obsession”, el filme de terror de bajo presupuesto que está arrasando appeared first on El Sol News Media.

Para adaptar el poema de Homero, de 3.000 años de antigüedad y uno de los textos fundacionales de la literatura occidental, el oscarizado director de “Oppenheimer” quiso hacerlo por todo lo alto.

“La odisea” fue rodada en seis países (Grecia, Marruecos, Italia…), algunas escenas en alta mar y con cámaras IMAX, un formato que ofrece una resolución única pero técnicamente muy exigente.

Las cifras del presupuesto que circulan son también colosales: 250 millones de dólares.

“Fue una película difícil, pero tenía que serlo: ¡es la ‘Odisea’!”, bromea Nolan en entrevista en París con varios medios, entre ellos AFP.

“La odisea” cuenta el accidentado regreso de Ulises (Matt Damon) a su isla de Ítaca, donde su esposa Penélope (Anne Hathaway) y su hijo Telémaco (Tom Holland) se enfrentan a los ataques de los pretendientes al trono.

Ulises, que debe encararse al cíclope, a la hechicera Circe o a la desconfianza de sus compañeros, ve cómo poco a poco se apaga su fama de líder y al mismo tiempo empieza a dudar sobre sus actos.

“Las decisiones que toma no siempre son las correctas, lo que lo hace muy imperfecto y muy humano”, asegura Matt Damon en el estreno en París. “Creo que por eso sigue encontrando eco hoy y lo ha encontrado desde hace 3.000 años”.

Puedes leer: Spielberg vuelve a los extraterrestres en “Disclosure Day”

Culpabilidad

Nolan, guionista y productor del filme, conocía por encima el mito de la Ilíada y la Odisea antes de embarcarse en el proyecto.

“Siempre busco espacios por llenar en la cultura del cine y me sorprendió mucho comprobar que la mitología griega, especialmente la ‘Odisea’, texto fundacional de la literatura occidental, rara vez se había intentado llevar al cine”, explica el cineasta británico de 55 años.

En 2004, “Troya”, de Wolfgang Petersen, se centraba en esa guerra, con Brad Pitt en el papel de Aquiles, y, dos décadas después, “El regreso de Ulises”, con Ralph Fiennes y Juliette Binoche, contaba la vuelta del héroe a Ítaca, desde un punto de vista más íntimo.

Nolan opta por una puesta en escena espectacular para relatar los veinte años de errancia de Ulises, cuyo destino se asemeja en cierta manera a algunos de sus anteriores filmes.

Como el Batman de “El caballero de la noche”, el rey de Ítaca se convierte poco a poco en un héroe solitario tentado por la venganza.

Y como Robert Oppenheimer, corroído por los estragos de la bomba atómica que contribuyó a crear, Ulises lucha contra sus remordimientos.

“Lo que me parecía interesante era la idea de una persona que carga con la culpa de haber cambiado el mundo, y no necesariamente para mejor”, cuenta Nolan, que ve también en “La odisea” una reflexión intemporal sobre lo que une a los seres humanos entre sí.

“El respeto a las personas y a sus derechos es lo que define la civilización”, analiza el cineasta. “Es una regla de oro que sustenta los principios de la democracia y de los derechos humanos. Cuando empezamos a olvidarla, todo se desintegra”.

The post “La odisea”: Christopher Nolan versiona la epopeya de Ulises appeared first on El Sol News Media.