El rapero, productor y cineasta es muy reconocido por su estilo satírico y descarado de surrealismo funk. “I Love Boosters” se estrenó en el SXSW. Medios especializados como Variety han definido la cinta como “una parodia cósmica del consumismo de la moda, con una visión que no siempre resulta coherente (…) es una película provocadora que a veces nos pide indulgencia, pero que también nos invita a disfrutar de su ingeniosa provocación”.

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Está protagonizada por Keke Palmer, Naomi Ackie, Taylour Paige, Poppy Liu, Eiza González, LaKeith Stanfield, Will Poulter y Demi Moore. La película será distribuida por Neon y llegará a los cines de Estados Unidos el 22 de mayo.

González, mexicana, hace una aparición en la cinta. La actriz, que ya ha triunfado en franquicias como “Fast & Furious” y “Godzilla vs Kong”, interpreta a un personaje llamado Violeta. En esta ocasión, Eiza González da vida a una mujer que forma parte activa de la pandilla de ladrones.

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El actor de 72 años se puso por primera vez detrás de la cámara para filmar la historia de “Vuelo nocturno a Los Ángeles” sobre un niño de 8 años que toma el avión por primera vez para seguir a su madre, actriz, de camino a Hollywood, una adaptación de un libro que el propio intérprete publicó en 1997.

En el trayecto el niño conocerá a sorprendentes viajeros y vivirá una serie de aventuras bajo la mirada de las azafatas de vuelo, una de las cuales está encarnada por Ella Bleu Travolta, la hija de actor.

El intérprete de Vincent Vega en “Pulp Fiction” (Palma de Oro en 1994), que creció no lejos del aeropuerto de LaGuardia, cerca de Nueva York, es a su vez un piloto profesional experimentado y obtuvo su primera licencia a los 22 años, según el comunicado del Festival de Cannes, que este año se celebra del 12 al 23 de mayo.

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En 1997 Travolta publicó “Propeller One Way Night Coach”, una historia escrita para su hijo mayor Jett, que sufría crisis epilépticas desde la infancia y falleció en 2009.

La película estará disponible directamente en Apple TV a partir del 29 de mayo.

El actor ha participado en numerosas ocasiones en el Festival de Cannes, entre ellas tres veces con películas en competición por “Pulp Fiction”, “Atrapada entre dos hombres” (1997) y “Primary Colors” (1998).

Travolta se dio a conocer al gran público a finales de la década de 1970 gracias a su papel de Tony Manero en “Fiebre del sábado por la noche” (1977), que lo catapultó a nivel internacional. Al año siguiente el musical “Grease” (1978) lo consolidó entre los actores más famosos de su generación.

En los años 1990, varias de sus películas lo convirtieron en “una figura emblemática de la cultura pop”, como “Pulp Fiction” y “El nombre del juego” (1995), que le valió un Globo de Oro, o “Contracara” (1997), en la que comparte cartel con otra superestrella del momento, Nicolas Cage.

Por: AFP

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El filme, un “ecothriller” en blanco y negro, cuenta la historia de la guardabosques Julia en una zona de Chiapas, donde descubre que los talamontes ilegales están deforestando una reserva. Para detenerlos, buscará la ayuda de la comunidad pero pronto se dará cuenta de que está sola en este combate.

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“Esta obra inmersiva, urgente, nos ofrece el bellísimo retrato de una mujer que lucha, tenaz y valiente, en primera línea en contra de la explotación de los hombres y de la naturaleza”, afirmó el jurado, citado en un comunicado.

“Los personajes de la película, interpretados por actores y actrices no profesionales -originarios de comunidades de Chiapas-, nos conmueven por la fuerza de vida que oponen a su impotencia frente al crimen organizado y al abandono por parte del Estado”, añadió.

“La reserva” ya ganó el premio al mejor largometraje de ficción, mejor director y mejor actriz (Carolina Guzmán) en el último Festival Internacional de Cine de Morelia, uno de los más importantes de Latinoamérica.

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La película “Hiedra“, de la ecuatoriana Ana Cristina Barragán, sobre el encuentro de dos jóvenes que arrastran una herida de infancia, obtuvo una mención especial.

Once películas concursaban para el máximo galardón en la categoría de ficción.

La recompensa de la crítica francesa fue para “Vainilla“, ópera prima de la mexicana Mayra Hermosillo, donde una familia formada por mujeres de varias generaciones se enfrentan a la precariedad.

Esta cinta también tuvo la recompensa del público.

Otras películas en el palmarés fueron “La hija cóndor” del boliviano Álvaro Olmos Torrico, y “El cabo suelto” del uruguayo Daniel Hendler.

En la categoría documentales se coronó a “Niñxs“, del cineasta mexicano queer Kani Lapuerta, que sigue a Karla, de los 8 a los 15 años, en su transición de género en un pequeño pueblo del centro de México.

“Mailin“, de la argentina María Silvia Esteve, sobre una mujer que fue abusada por un sacerdote cuando era niña, logró una mención especial.

Por: AFP

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La mayor fiesta de Hollywood, que tradicionalmente se celebra en el Teatro Dolby en el Paseo de las Estrellas, se mudará a partir de su 101ª edición al Teatro Peacock, en el centro de Los Ángeles, detalló la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en un comunicado.

La mudanza es parte de un acuerdo de diez años con la compañía de entretenimiento y deportes AEG, propietaria del complejo LA Live, dentro del cual se enmarca el Teatro Peacock.

“Estamos encantados de asociarnos con una potencia global como AEG”, dijeron el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta de la Academia, Lynette Howell Taylor en el comunicado conjunto.

“Su trayectoria en la construcción y operación de recintos para espectáculos en vivo con tecnología de punta no tiene rival”, agregaron.

La edición de 2029, que será además la primera en ser transmitida exclusivamente por YouTube, desplegará su alfombra roja en el LA Live, el complejo de eventos vecino del Crypto.com Arena, casa de los equipos locales de hockey, Kings, y de básquet, Lakers.

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“LA Live fue construido para albergar los momentos que definen la cultura, y no hay mayor escenario global que el de los Oscar”, dijo Todd Goldstein, director de ingresos de AEG.

Esta no es la primera vez que los Premios de la Academia, que debutaron en 1929 en el Hotel Roosevelt de Hollywood, se realizarán en el centro de Los Ángeles.

La fiesta del cine ya había aterrizado en el vecindario en 1931, cuando se realizó en el Hotel Biltmore. Y durante varios años alternó entre este recinto y el, después demolido, Hotel Ambassador.

En las décadas siguientes, la ceremonia, que reúne a la crema y nata de la pantalla grande, se realizó en varios puntos de la ciudad, incluyendo el Shrine Auditorium y el Dorothy Chandler Pavilion, en el centro.

Pero en 2002, se instaló en el Teatro Dolby de Hollywood, con la excepción de la edición durante la pandemia que regresó al centro, en la Union Station, donde la directora Chloé Zhao y su “Nomadland” se llevó la estatuilla más prestigiosa de la noche.

El evento, que cierra la temporada de premios de Hollywood, premió este año al director Paul Thomas Anderson y su ecléctica “Una batalla tras otra”, votada como la mejor película por la Academia.

Por: AFP

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“Esta es una historia profundamente conmovedora sobre el perdón y el tipo de amor que puede transformar a una familia y a una comunidad”, comentó el productor, Javier Chapa. “Habla del poder sanador de la fe, y estamos orgullosos de asociarnos con AFFIRM Films para llevar esta extraordinaria historia real a audiencias de todo el mundo”.

“Vive así” fue escrita y dirigida por Dito Montiel, en el elenco también destacan Esai Morales (Misión Imposible – Sentencia Final), Roselyn Sánchez (Actos de Valor), Cameron Arnett (La Forja), Ian Casselberry (The Odyssey), Richard Cabral (En la Mira), Carlos Pratts (McFarland, USA) y Jesse García (Flamin’ Hot).

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“Vive Así es una historia que invita al público a reflexionar sobre la importancia de la unidad, la gracia y las personas que nos levantan en los momentos más difíciles de la vida”, afirmó Rich Peluso, director general de AFFIRM Films. “Estamos orgullosos de llevar esta película a los cines y compartir su mensaje de esperanza duradera y el poder de la fe”.

“Lo que me atrajo de esta historia fue lo profundamente real y emocionalmente honesta que se sentía”, expresó el director Dito Montiel. “Vive Así trata sobre una familia que enfrenta una pérdida devastadora, pero también sobre la resiliencia y la decisión de llevar luz en la oscuridad. Esa verdad emocional es lo que me motivó a contar esta historia”.

Por: Redacción Agencias 

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La irrupción de la IA fue un tema dominante en la conferencia de tecnología y cultura South by Southwest (SXSW) celebrada esta semana en Austin, Texas, donde el aclamado cineasta Steven Spielberg dejó clara su postura.

“Hasta ahora nunca he utilizado IA en ninguna de mis películas. Tenemos una sala de guionistas. Todos los asientos están ocupados”, dijo Spielberg. “No estoy a favor de la IA si reemplaza a una persona creativa”, agregó.

Joshua Davies, director de innovación de Artlist -plataforma de video con IA que se ha posicionado como proveedor de herramientas creativas para cineastas— enfatizó que la tecnología nunca eclipsará la creatividad humana.

“Si le das la misma herramienta de IA a un técnico y a un creativo y les pides que hagan algo, ya sé cuál preferiría ver al final”, dijo a la AFP Davies, fundador de la empresa de software de edición de video FXhome, adquirida por Artlist en 2021.

El ejecutivo reconoció que las preocupaciones del sector no son infundadas, ya que los nuevos modelos de video con IA han “asustado a todo el mundo”. No sólo por cuestiones de derechos de autor y de derecho a la propia imagen, sino por la pregunta fundamental de cuál será el futuro de la producción de cine y televisión con esta tecnología.

“Si fuera a estrenar una película de ‘Iron Man’ en 2027 o 2028, ¿recurriría a varios estudios de efectos visuales?, ¿esperaría que utilizaran IA? Todos estamos intentando encontrar nuestro lugar”, señaló.

Más que para sustituir por completo los rodajes, Davies ve las herramientas de Artlist como una manera de “rellenar las partes que uno no puede, o que no rodó, o para las que no tiene presupuesto”.

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“Santo grial”

Pero los editores, los especialistas en efectos visuales y otros profesionales de Hollywood observan con alarma el rápido avance de la IA generativa.

Temen que herramientas capaces de producir imágenes de calidad profesional, a un costo muy inferior al de los métodos tradicionales, terminen destruyendo sectores laborales enteros.

Los grandes estudios están evaluando cómo integrar la IA en la producción de películas, lo que deja entrever cambios importantes en un sector que ya ha atravesado un periodo difícil tras la pandemia y la huelga de guionistas de 2023.

Artlist acaparó titulares en febrero cuando produjo un anuncio para la última edición del Super Bowl en menos de cinco días utilizando sus propias herramientas, por un costo muy inferior a los millones de dólares que suelen gastarse en las publicidades para estos grandes eventos deportivos.

Davies refutó la idea de que ese anuncio representara el futuro de la producción sin intervención humana.

Según él, se trató más bien de creativos “utilizando la herramienta para sacarle el máximo partido”.

Davies explicó que Artlist busca ofrecer a los creadores un control preciso sobre la creación o la edición de secuencias, algo que califica como el “Santo Grial” de la empresa.

Sostuvo que los modelos de IA existentes manejan bastante bien los planos fijos simples, pero tienen dificultades con los movimientos de cámara complejos y con lograr un desempeño consistente a lo largo de varias tomas.

“El elemento humano”

En cuanto a los costos, Davies advirtió contra las expectativas poco realistas, y sugirió que la IA reducirá significativamente los gastos de producción, pero no los eliminará.

El ejecutivo espera que, a largo plazo, la IA ayude a los cineastas independientes y a los creadores de contenido que actualmente no tienen fondos para sacar adelante sus proyectos.

“Hay youtubers que realizan algunas de las mejores secuencias de acción que existen, sin ningún presupuesto”, apuntó.

“La IA va a igualar completamente las reglas del juego: lo que importará será la historia”, afirmó.

Davis se mostró prudentemente optimista respecto al futuro del sector y descartó los escenarios más distópicos.

“La idea de que al final nadie vaya a tener trabajo no se sostiene desde mi punto de vista”, porque todo se decanta y “el elemento humano es lo que anhelamos”, concluyó.

Por: AFP

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Tras años en coma, Ryland Grace se despierta como único superviviente de una misión espacial con un objetivo que no conoce. Este científico especializado en biología molecular, que no recuerda nada por la amnesia que sufre, irá poco a poco recomponiendo su memoria para entender el motivo de su presencia en el espacio.

El filme, que se estrena esta semana en España y Latinoamérica, es una adaptación de la novela “Proyecto Hail Mary” de Andy Weir, cuya obra “El marciano” ya fue llevada a la gran pantalla en 2015 con Matt Damon en el papel principal.

Lejos de los códigos clásicos del cine de ciencia ficción, “Proyecto Fin del mundo”, dirigida por Phil Lord y Christopher Miller (“Comando especial”, la saga de las películas Lego), es una comedia dramática en la que Gosling despliega todo su talento cómico, una de sus señas de identidad desde hace 15 años.

“A estas alturas de mi vida, si tengo que hacer películas, quiero que sean películas que valga la pena ver en los cines”, dice Gosling en un encuentro con la prensa en París.

“Para mis hijos”

El actor canadiense de 45 años, una de las grandes estrellas de Hollywood (y también productor de la película), afirma que se “sintió intimidado ante el desafío” de estar prácticamente solo en la pantalla durante dos tercios de la película.

Comparte cartel con Rocky, un extraterrestre enviado por los suyos para salvar su propio sistema solar.

Ryland Grace y Rocky tendrán que aprender a comunicarse y a colaborar para encontrar juntos el remedio al mal que está destruyendo el universo.

La amistad que surge entre ellos acaba haciendo de “Proyecto Fin del mundo” una “buddy movie” que mezcla acción, humor y emoción.

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“Hay pocas personas que puedan hacerte reír y llorar en la misma escena […] Y es difícil imaginar que alguien más hubiera podido hacer lo que Ryan hizo en esta película”, dice el codirector Christopher Miller del actor rubio.

A Gosling, que lleva detrás del proyecto desde hace seis años, le encantó el mensaje de la obra. “Me conmovió profundamente el punto de vista de Andy [Weir]”, explica.

“Nos ofrece la posibilidad de apartarnos del miedo y, quizá, de sentir curiosidad, diciéndonos que el futuro no es necesariamente algo a lo que haya que temer, sino más bien algo que tenemos que descubrir”, dice.

“Me tocó de una forma muy personal y tuve la sensación de que [esta película] era algo que quería crear para mis hijos y, espero, para su generación”, agrega.

Actor cómico

Con esta película, Gosling confirma su estatus de actor de primera línea, capaz de pasar de la comedia al drama y del cine independiente a las superproducciones de gran presupuesto, incluida la próxima entrega de “Star Wars”, cuyo estreno está previsto el año que viene.

“Me llevó tiempo entender que podía hacer las cosas a mi manera”, cuenta. “Siempre me pareció extraño que, en cuanto ocurría algo gracioso en una escena, el director gritara ‘¡corten!'”, añade el intérprete de Ken en “Barbie”.

“Hacía películas independientes serias, pero la norma tácita era que no podía pasar nada gracioso”, prosigue.

En 2010, el entonces presidente de Warner Bros, Jeff Robinov, le ofreció por fin un papel en la comedia romántica “Crazy, Stupid, Love” (2011), que arrasó en taquilla. “Aquello me abrió todo un abanico de posibilidades”, afirma el actor, que actualmente prepara otra comedia junto a Will Ferrell.

Por: AFP

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La película tiene elenco sólido con John Krasinski, Wendell Pierce y Michael Kelly, junto a Sienna Miller, quien aporta una nueva y poderosa dinámica al equipo.

Antes de convertirse en película, se desarrollaron cuatro temporadas de la historia en una serie emitida desde 2018 a 2023.

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“Jack Ryan se ve arrastrado de nuevo y en contra de su voluntad al mundo del espionaje cuando una misión secreta internacional saca a la luz una conspiración mortal, lo que le obliga a enfrentarse a una unidad de operaciones encubiertas fuera de control, y el tiempo corre”, reza la sinopsis.

“Actuando en tiempo real, con vidas en juego y la amenaza aumentando a cada paso, Jack se reúne con el veterano agente de la CIA Mike November (Kelly) y el exjefe de la CIA James Greer (Pierce); su experiencia combinada es la única ventaja que tienen frente a un enemigo que conoce cada uno de sus movimientos. Con el respaldo de una nueva y sorprendente compañera —la aguda agente del MI6 Emma Marlowe (Miller)—, Jack y el equipo se adentran en una peligrosa red de traiciones, enfrentándose a un pasado que creían ya enterrado, lo que convierte esta misión en la más personal y arriesgada a la que se han enfrentado jamás”, continuó.

La cinta está dirigida por Andrew Bernstein y escrita por Aaron Rabin yJohn Krasinski, basados en los personajes creados por Tom Clancy. Además, está producida por Allyson Seeger, John Krasinski, Andrew Form.

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Pavel Talankin, un profesor y videógrafo de una escuela de la pequeña ciudad de Karabaj, en los Urales, filmó el adoctrinamiento cada vez más intenso de los alumnos tras el inicio de la ofensiva rusa en Ucrania el 24 de febrero de 2022.

Opuesto a esta guerra, Talankin huyó del país en 2024 con los vídeos.

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Las imágenes dieron origen a esta película de 90 minutos, codirigida por Talankin y el director estadounidense David Borenstein, que recibió el premio al mejor documental en los Oscar.

El Consejo Presidencial de Rusia para los Derechos Humanos, un órgano consultivo, indicó el miércoles en Telegram haber escrito al comité organizador de los Oscar y al director general de la Unesco para pedir a la Academia estadounidense que “examine si esta obra se ajusta a las normas éticas y jurídicas aplicadas por la Academia al conceder sus premios”.

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Según el consejo, “el uso de imágenes de menores se llevó a cabo sin obtener el consentimiento de los padres u otros representantes legales de los niños, y sin tener en cuenta el carácter limitado del uso de este tipo de material, registrado inicialmente en un entorno educativo”.

Hasta ahora el Kremlin ha evitado pronunciarse sobre el documental.

“No he visto esta película”, dijo el lunes el portavoz de Vladimir Putin, Dmitri Peskov.

Por: AFP

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Fue una noche particularmente reñida, llena de actuaciones impresionantes, frases ingeniosas, alta costura en la alfombra roja y discursos de aceptación llenos de lágrimas.

Aquí hay un resumen de los momentos más destacados de la noche:

1. Números musicales… y un empate poco común

El primer número musical de la noche recreó una escena extraordinaria de la película de vampiros “Pecadores”, un montaje que recorre la historia de la música negra desde África Occidental hasta el Delta Blues y el hip-hop.

El actor Miles Caton lideró a otros compañeros de reparto en la interpretación de “I Lied to You”, acompañado por artistas de primer nivel como la bailarina Misty Copeland, quien actuó a pesar de haberse sometido recientemente a una operación de reemplazo de cadera.

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Más tarde, las tres cantantes del grupo femenino ficticio HUNTR/X de “Las guerreras k-pop” interpretaron a todo pulmón “Golden”.

Esta cinta, el mayor éxito en la historia de Netflix, recibió su merecido reconocimiento con el premio a la mejor canción original, y se convirtió en el primer tema musical de K-pop en ganar la categoría.

El público de los Oscar también fue testigo de un empate poco común: dos filmes ganaron el premio al mejor cortometraje de acción real, “Two People Exchanging Saliva” y “Los cantantes”.

“Acaban de arruinar 22 millones de quinielas de los Oscar”, bromeó el comediante y conductor de la noche, Conan O’Brien, tras esperar a que terminaran los dobles discursos de aceptación.

2. La política subió al escenario

Al presentar el premio a la mejor película internacional, el actor español Javier Bardem hizo una declaración en su idioma: “No a la guerra y Palestina libre”.

La película noruega “Valor sentimental”, de Joachim Trier, ganó el premio. En su discurso, el cineasta parafraseó al famoso autor afroestadounidense James Baldwin, de quien dijo que le recuerda “que todos los adultos son responsables de todos los niños”.

“No votemos por políticos que no tomen esto en serio”, clamó.

El gran ganador de la noche Paul Thomas Anderson reivindicó que hizo la cinta más premiada de la noche, “Una batalla tras otra”, para sus hijos como una disculpa. “Escribí esta película (…) por el desastre que hemos dejado en este mundo que les estamos entregando”, aseguró.

Pavel Talankin, codirector y protagonista de “Mr. Nobody Against Putin”, instó desde el escenario: “Detengan todas estas guerras ahora mismo”.

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3. Adiós a los grandes

Se dedicó un extenso segmento “In Memoriam” tras un año que se llevó a varias leyendas del cine.

El veterano actor y comediante Billy Crystal rindió un sincero homenaje a su difunto amigo y colaborador Rob Reiner, quien fue asesinado junto con su esposa en su casa de Los Ángeles a finales del año pasado.

También se recordó a algunas de las figuras más destacadas de Hollywood muertas el año pasado, como Diane Keaton, Catherine O’Hara y Robert Redford.

La legendaria Barbra Streisand, de 83 años, cantó para su amigo y coprotagonista Redford unos compases de “The Way We Were”.

“Bob tenía verdadera fortaleza, tanto dentro como fuera de la pantalla”, dijo Streisand. “Yo lo llamaba un vaquero intelectual que abrió su propio camino (…). Lo extraño ahora más que nunca”.

4. Oportunidad de promoción

Los Oscar fueron transmitidos por la cadena ABC, propiedad de Disney, y aprovecharon la oportunidad para promocionar las próximas películas del estudio.

Mientras presentaban los premios, Sigourney Weaver y Pedro Pascal, protagonistas de la cinta de Star Wars de este año, “The Mandalorian and Grogu”, interpretaron un número en el que aparecía Baby Yoda entre el público.

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Y la decana de Vogue, Anna Wintour, junto a la ganadora del Oscar Anne Hathaway, protagonizaron una rutina cómica que sirvió también como publicidad para la próxima “El diablo viste de Prada 2”, que se estrenará este año.

Las estrellas de “Los Vengadores” de Marvel, Chris Evans y Robert Downey Jr., también se reunieron en el escenario antes del estreno de “Avengers: Doomsday” a finales de este año.

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5. Las bromas de Conan

El presentador Conan O’Brien hizo alusión a la política y lanzó pullas, algunas con repercusión global y otras con chistes para los invitados.

“Es genial volver conducir los Oscar. El año pasado, cuando los presenté, Los Ángeles estaba en llamas. Pero este año, todo va de maravilla”, bromeó, haciendo una pausa para crear efecto.

O’Brien también tuvo un comentario mordaz sobre la industria dirigido al director ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos: “Es su primera vez en un teatro”, lanzó el comediante.

Incluso aludió al escándalo del fallecido delincuente sexual Jeffrey Epstein: “Es la primera vez desde 2012 que no hay actores británicos nominados a mejor actor o mejor actriz”, dijo O’Brien. “Un portavoz británico dijo: ‘Sí, bueno, al menos arrestamos a nuestros pedófilos'”.

Timothée Chalamet, protagonista de “Marty Supremo” y quien se fue con las manos vacías, fue otro de sus blancos, ya que O’Brien se burló del actor por sus recientes comentarios en los que menospreció el ballet y la ópera.

Por: AFP

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